Cosmic Sound Of The Past by Hybrid Bear Dj

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Il rock è un genere della popular music sviluppatosi negli Stati Uniti e nel Regno Unito nel corso degli anni cinquanta e sessanta.È un'evoluzione del rock and roll ma trae le sue origini anche da numerose forme musicali dei decenni precedenti...

I Christie sono stati un gruppo musicale rock britannico, attivo dal 1969 al 1976 e dal 1990 ad oggi fondato a Leeds (Yo...
21/01/2021

I Christie sono stati un gruppo musicale rock britannico, attivo dal 1969 al 1976 e dal 1990 ad oggi fondato a Leeds (Yorkshire) da Jeff Christie, polistrumentista e compositore della maggior parte delle canzoni della band. I Christie ottennero successo e popolarità grazie al brano Yellow River, nel 1970, al quale seguirono San Bernadino, Iron horse, Jo jo's Band (scritta da Vic Elmes) e Navajo, che raggiunse il primo posto in Messico.La formazione iniziale era composta da Jeff Christie (nato Jeffrey Christie, 12 luglio 1946), al basso, alla voce e compositore della maggior parte dei loro brani, Vic Elmes alla chitarra e Mike Blakley (nato Michael Blakley, 12 gennaio 1947) alla batteria. Prima di formare tale band, Jeff iniziò la sua carriera con gli Outer limits pubblicando dei singoli di buon successo: "Just One More Chance" / "Help Me Please" (1967) , "Great Train Robbery" / "Sweet Freedom" (1968) e nel 1969, fu anche membro degli Acid Gallery (ex Epics) il cui singolo "Dance Around The Maypole" (1969) fu scritto da Roy Wood. Nello stesso anno Jeff Christie offrì una sua composizione, "Yellow river", ai Tremeloes, i quali la registrarono ma in seguito abbandonarono l'idea di pubblicarla come singolo, lasciando a Jeff Christie la base registrata, la quale fu rielaborata e lanciata come singolo nel giugno del 1970, diventando un dei più grandi successi dell'estate e dell'anno andando al primo posto nella Uk Singles Charts, inoltre rimase 23 settimane nella classifica Hot 100 di Billboard ottenendo il record di maggior numero di settimane in quella sezione per il 1970. Il brano è stato un successo globale raggiungendo la prima posizione nelle classifiche dei singoli in 26 paesi con vendite superiori a 3 milioni. Il singolo successivo "San Bernadino", che fa riferimento a San Bernardino (Stati Uniti d'America) è stato un brano di minor successo raggiungendo il numero 7 nelle classifiche inglesi e la prima posizione in Germania.

The Tremeloes - Yellow River 1970 - https://www.youtube.com/watch?v=6qdAO_Y0wiA

La Climax Blues Band è una rock band inglese attiva tra la fine degli anni sessanta e la metà degli anni novanta. È cons...
21/01/2021

La Climax Blues Band è una rock band inglese attiva tra la fine degli anni sessanta e la metà degli anni novanta. È considerata uno degli ultimi episodi del periodo di risonanza del Blues britannico.La band si formò nel 1968 col nome iniziale di Climax Chicago Blues Band (solo più tardi accorciato in Climax Blues Band) e si definì quale sestetto formato da Derek Holt (chitarra), Peter Hayc**k (chitarra), Arthur Wood (tastiere), Richard Jones (batteria) ed il vocalist-sassofonista Colin Cooper.Il gruppo ottenne un buon successo commerciale fino ai primi anni ottanta soprattutto negli USA specie con alcuni singoli di buon impatto quali Couldn't Get It Right (che raggiunse il terzo posto nelle classifiche Billboard nel 1977) e I Love You (al dodicesimo posto nel 1981).Innumerevoli cambi di formazione contraddistinsero la storia della band la quale, comunque, tra alti e bassi continuò a sfornare nuovi album (alcuni dei quali ancora di buon successo) fino al 1993.Nella metà degli anni ottanta ne fecero parte anche il bassista John 'Rhino' Edwards ed il batterista Jeff Rich, in seguito assunti quali membri stabili negli Status Quo.

Climax Blues Band's "Couldn't Get It Right" has been No 2 in "Top of the Pops" (BBC) on Nov 4, 1976

Norman Joel Greenbaum (Malden, 20 novembre 1942) è un cantautore statunitense.È conosciuto soprattutto per aver scritto ...
21/01/2021

Norman Joel Greenbaum (Malden, 20 novembre 1942) è un cantautore statunitense.È conosciuto soprattutto per aver scritto ed interpretato la canzone Spirit in the Sky, ricantata nel 1986 anche dal gruppo Doctor & the Medics.È cresciuto in una famiglia ebrea ortodossa e ha frequentato la scuola ebraica della Congregazione Beth Israel.Il suo interesse iniziale per la musica fu acceso dalla musica blues del sud e dalla musica folk popolare tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60. Si è esibito con varie band al liceo e ha studiato musica alla Boston University per due anni. Al college si esibì nei caffè locali ma alla fine lasciò gli studi e si trasferì a Los Angeles nel 1965. La sua canzone " Spirit in the Sky " con combinazione di chitarra "pesante", battiti di mani e testi spirituali, è stata pubblicata dalla Reprise Records nel 1969,ha venduto due milioni di copie nel 1969 e nel 1970 e ha ricevuto un disco d'oro dalla RIAA .

I Focus sono un gruppo olandese fondato nel 1969 dall'organista, flautista e cantante Thijs van Leer con il chitarrista ...
21/01/2021

I Focus sono un gruppo olandese fondato nel 1969 dall'organista, flautista e cantante Thijs van Leer con il chitarrista Jan Akkerman. Il loro sound è associato al progressive rock.Nel 1970, quando fu pubblicato il primo album, In and out of focus, la formazione originale comprendeva, oltre ai già citati Thijs van Leer e Jan Akkerman anche il bassista Martin Dresden e il batterista Hans Cleuver. L'album non riuscì a sconfinare dall'Olanda ed ebbe un successo commerciale limitato. Jan Akkerman lascia quasi subito il gruppo e si unisce al bassista Cyril Havermans e all'amico batterista Pierre van der Linden, con il quale aveva già suonato in precedenza.Quando, poco dopo, Cleuver e Dresden lasciano il primo nucleo dei Focus, Thijs Van Leer si unisce a Jan Akkerman nella nuova formazione del gruppo, che manterrà il nome. Questa formazione l'anno seguente pubblicherà uno degli album più noti della loro carriera, Moving waves[2], nel quale compaiono già gli elementi tipici che caratterizzano il gruppo, dai riff di Jan Akkerman uniti allo stesso tempo ad uno stile classicheggiante alle sezioni flautistiche di Van Leer, che usa il flauto in un contesto rock con uno stile che ricorda Ian Anderson dei Jethro Tull, nonché i ricorrenti assolo di batteria; inoltre lo stesso Van Leer fa spesso uso di un cantato insolito, con le tecniche del falsetto, jodeling e testi nonsense. L'album contiene uno dei pezzi più noti del gruppo, l'ironico hard-jodel Hocus pocus.Nel 1973 Havermans viene sostituito dal bassista Bert Ruiter e viene pubblicato Focus 3, che vanta pezzi altrettanto noti come Sylvia e Answers questions, questions answers. Segue un album dal vivo che documenta la storia del gruppo nel loro periodo "classico": Live at the Rainbow.

Hocus Pocus (1973)

Arthur Brown (Whitby, 24 giugno 1942) è un cantante britannico. Viene ricordato per le sue trasgressive performance dal ...
17/01/2021

Arthur Brown (Whitby, 24 giugno 1942) è un cantante britannico. Viene ricordato per le sue trasgressive performance dal vivo e per certi problemi con la legge dovuti alla sua attitudine provocatoria. Molti l'hanno definito anche l'ideatore del co**se paint, il quale venne adottato, poco dopo, da altri artisti che a lui si ispirarono molto, come Alice Cooper e Kiss. Il suo soprannome è "The God of Hellfire" (Il Dio del Fuoco Infernale).Brown frequentò la "London University" e "Reading University", studiando filosofia e giurisprudenza. Allo stesso tempo scoprì di avere delle potenzialità canore e decise di dedicarsi alla musica. In quel periodo, entrò in un gruppo di musica soul chiamato "The Ramong Sound", in seguito rinominato in "The Foundations". Tuttavia, Brown lasciò la band dopo che questa firmò un contratto con la PYE Records.Nel 1967 forma i Crazy World che comprendono Vincent Crane (poi negli Atomic Rooster) e Carl Palmer (anche lui con Atomic Rooster e poi con Emerson, Lake & Palmer). Grazie all'aiuto di Pete Townshend, Brown arriva alla sua prima incisione con l'album The Crazy World of Arthur Brown, col singolo Fire che va in testa alle classifiche inglesi. Nelle performance live, Brown si fece notare per la sua presenza scenica scioccante per quei tempi; ad esempio le sue esibizioni con l'elmo infuocato mentre eseguiva Fire (il suo singolo più noto) e il co**se paint facciale, che diverrà uno standard per numerosi fautori dello shock rock che vennero dopo di lui. Tuttavia, Brown ebbe un inconveniente sul palco di Windsor (Regno Unito), in quanto del metanolo usato per far bruciare l'elmo gli cadde sulla testa. Due addetti alla security spensero le fiamme con della birra.Durante una tournée negli Stati Uniti, per problemi caratteriali soprattutto dovuti a Crane, che soffre di un forte stato depressivo, il gruppo si scioglie. Chiusa l'avventura con i Crazy World, il cantante mette in piedi un'altra formazione di breve durata per poi, negli anni settanta, dar vita ai Kingdom Come (da non confondersi con il più recente gruppo hard rock omonimo). La musica non è l'unico obiettivo del gruppo, ma anzi teatro, esperimenti elettronici e show allucinanti contribuiscono più della musica stessa a creare intorno a loro un certo alone trasgressivo. A dimostrazione di ciò, basti dire che durante il Palermo Pop 70 Arthur Brown viene arrestato per atti osceni in luogo pubblico, in quanto il cantante si spogliò sul palco.

Arthur Wilton Brown (born 24 June 1942)[1] is an English rock singer and songwriter best known for his flamboyant and theatrical performances, eclectic (and ...

The Jimi Hendrix Experience è stato il primo gruppo che faceva capo al chitarrista Jimi Hendrix; comprendeva il bassista...
17/01/2021

The Jimi Hendrix Experience è stato il primo gruppo che faceva capo al chitarrista Jimi Hendrix; comprendeva il bassista Noel Redding e il batterista Mitch Mitchell.Il gruppo si formò a Londra nel 1966, quando il bassista degli Animals, Chas Chandler, notò Hendrix negli Stati Uniti e lo convinse a seguirlo nella nazione britannica affiancandogli Redding e Mitchell. Il gruppo pubblicò nel dicembre 1966 il primo 45 Giri Hey Joe - Stone Free che ebbe un notevole successo. La consacrazione del suo talento fu raggiunta subito con il primo album intitolato "Are You Experienced", ancora oggi considerato una pietra miliare del rock.Così Hendrix decise di tornare ad esibirsi in America dopo aver raccolto i frutti del primo Lp: la prima apparizione ufficiale dell'Experience fu nell'occasione del grande evento del festival musicale di Monterey nel giugno del '67. Jimi Hendrix, conosciuto e "temuto" dai grandi chitarristi dell'epoca, si contese dietro le quinte l'entrata in scena con gli Who; si narra di una lite furibonda che sicuramente si risolse con l'entrata di questi ultimi; la loro apparizione fu fiammeggiante ma nessuno avrebbe potuto immaginare che subito dopo, un esordiente Jimi Hendrix, dopo aver sbalordito tutti con la sua strabiliante qualità di chitarrista, avrebbe realmente sacrificato la sua chitarra in un mistico incendio che mitizzò la sua personalità al suo primo "battesimo".Le successive produzioni discografiche consolidarono la fama di innovatore del rock che Hendrix ormai aveva ottenuto: vengono così alla luce Axis: Bold as Love e Electric Ladyland, due capolavori che segnano definitivamente l'ascesa esponenziale del "talento di Seattle".

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The Weight è una canzone del 1968 del gruppo canadese The Band, pubblicata come singolo, ed estratta dal loro album di d...
17/01/2021

The Weight è una canzone del 1968 del gruppo canadese The Band, pubblicata come singolo, ed estratta dal loro album di debutto Music from Big Pink.The Weight è una delle canzoni più conosciute del gruppo, e una fra le più celebri della controcultura della fine degli anni sessanta.L'importanza del brano è stata testimoniata dalla posizione 41 nella classifica della 500 migliori canzoni della storia, stilata dalla rivista Rolling Stone e dal numero di cover che il brano ha ricevuto negli anni successivi.

Noticed that the non-live version of this song wasn't on youtube..Lyrics:I pulled into Nazareth, was feelin' about half past deadI just need some place where...

Lucifer's Friend è un gruppo hard rock tedesco , formato ad Amburgo nel 1970 dal chitarrista Peter Hesslein, dal cantant...
27/09/2020

Lucifer's Friend è un gruppo hard rock tedesco , formato ad Amburgo nel 1970 dal chitarrista Peter Hesslein, dal cantante John Lawton , dal bassista Dieter Horns, dal tastierista Peter Hecht e dal batterista Joachim Reitenbach.Il gruppo era uno dei primi praticanti di heavy metal e rock progressivo ;incorporarono anche elementi di jazz e fusion nella loro musica, specialmente nel loro quarto album Banquet del 1974.Oltre all'heavy metal , la band è stata anche citata come uno dei pionieri del doom metal, contribuendo a definire entrambi i generi grazie al loro suono pesante e ai testi dark oriented del loro debutto Lucifer's Friend del 1970,e tornando alle loro radici nel 1981 con Mean Machine , sebbene più influenzato dallo speed metal .

Lucifer's Friend is a German hard rock band, formed in Hamburg in 1970 by guitarist Peter Hesslein, singer John Lawton, bassist Dieter Horns, keyboardist Pet...

10/05/2020
Cuby + Blizzards conosciuti anche come Cuby and The Blizzards è stato un gruppo blues rock dei Paesi Bassi fondato nel 1...
29/04/2020

Cuby + Blizzards conosciuti anche come Cuby and The Blizzards è stato un gruppo blues rock dei Paesi Bassi fondato nel 1964 dal cantante Harry "Cuby" Muskee (10/6/1941-26/9/2011) e dal chitarrista Eelco Gelling (12/6/1946). Il loro stile oltre al blues comprende varie influenze, principalmente rock and roll, e si differenziava per l'originalità da quello dei coevi gruppi olandesi.Iniziarono con il nome Peter & the Blizzards ed esordirono nel 1965 con il singolo Stumble and Fall, che ebbe un buon successo nazionale. Nel 1967 fecero un tour con Van Morrison appena uscito dai Them[1] e registrarono l'album Praise The Blues contenente la hit Window of My Eyes (Top 10 nei Paesi Bassi, inserita nel 2010 nella colonna sonora del film The American) ed ospitarono nella loro fattoria il cantante blues John Mayall. L'anno successivo partirono in tour con Alexis Korner, dal quale è stato pubblicato l'album dal vivo Live! At the Rheinhalle Düsseldorf.Oltre al duo fondatore nella formazione ruotarono vari musicisti tra cui il musicista Herman Brood. Gelling nel 1976 lasciò il gruppo per entrare nei Golden Earring, Muskee decise quindi di abbandonare la sigla C+B per formare la Harry Muskee Band e nel 1980 la Muskee Gang. Solo nel 1996 ripropose il nome di Cuby +Blizzards senza però Gelling.

I Q65 furono una band olandese nata a metà anni sessanta che rappresentò un'interessante esperienza di garage-blues per ...
29/04/2020

I Q65 furono una band olandese nata a metà anni sessanta che rappresentò un'interessante esperienza di garage-blues per il tempo e soprattutto il Paese d'origine. Furono poco apprezzati fuori dai Paesi Bassi, nonostante i primi lavori siano veramente degni di nota.Negli anni sessanta c'erano molte killer beat band nei Paesi Bassi. Molti fan del garage anni '60 facevano parte di queste band, tra cui i Q65 e i The Outsiders. Il gruppo fu fondato all'inizio del 1965 quando il chitarrista Joop Roelofs e Frank Nuyens decisero di fondare un band con il cantante Willem Bieler. Per aromatizzare il loro sound vengono chiamati il bassista Peter Vink e il batterista Jay Baar, entrambi ex membri di un'altra blues-band chiamata Leadbelly's Limited. Sembrerebbe che sia stato Roelofs a uscire con il curioso nome della band Q65, prendendo spunto da due classici dei Rolling Stones: Susie Q e Route 66. Tuttavia Q66 non suonava bene, così fu cambiato in Q65.La band fu influenzata dal sound misterioso delle band indonesiane presenti nei Paesi Bassi. Nonostante ciò furono spesso frettolosamente classificati come il corrispettivo olandese dei Pretty Things. Ma Peter Vink disse: "Noi siamo stati influenzati dall'R'n'B, da Sam and Dave, Wilson Pickett, Otis Redding... non dai Pretty Things".Nel febbraio del 1966 pubblicarono il primo singolo You 're the Victor, che si piazzò all'undicesimo posto nelle classifiche olandesi e restò in classifica per 13 settimane. Il secondo singolo fu The life I live, tuttora la loro più famosa canzone, in cui esprimono appieno il loro sound caratteristico. Avendo avuto un discreto successo, decidono di fare un tour a Londra nei locali e nei pub. Non riuscirono ad ottenere il permesso di lavoro e furono così costretti a tornare in patria. Lo stesso anno uscì il loro album Revolution, un piccolo capolavoro. L'anno successivo, dopo un'intensa attività concertistica, pubblicarono un altro ottimo lavoro, l'EP Kjoe Blues .Negli anni successivi la band procede tra un successo sempre maggiore, all'interno del paese e anche fuori, e sempre più problemi, tra cui l'uso di droghe leggere da parte di Jay, Frank e Peter. Ma i problemi maggiori riguardano il formazione della band: infatti per vari motivi subisce numerose variazioni, più o meno temporanee. Tutto il materiale uscito sui singoli e sugli Ep di questo periodo viene raccolto in un disco pubblicato nel 1969 e presentato come secondo album del gruppo (anche se non si tratta di un seguito meditato a Revolution), ossia Revival. Nell'album sono presenti, oltre alle canzoni scritte in precedenza, alcuni inediti che però, un po' sorprendentemente, lasciano a desiderare.È l'inizio di un lento declino, che si fa più eccentuato con la decisione di cambiare leggermente genere. We're Gonna Make It , del 1971, ne è la prova: un disco non all'altezza delle aspettative, il preludio dello scioglimento del 1972.

Q65 - The Life I Live (1966) De groep Q65 of Q'65 is een Haagse popgroep uit de jaren 60. De groep stond bekend om zijn ruwe, bewust lelijke geluid. De naam ...

I Golden Earring sono uno storico gruppo hard rock olandese, attivo dagli anni sessanta ad oggi.Fondati nel 1961 a L'Aia...
29/04/2020

I Golden Earring sono uno storico gruppo hard rock olandese, attivo dagli anni sessanta ad oggi.Fondati nel 1961 a L'Aia (Den Haag) dal chitarrista George Kooymans e dal bassista Rinus Gerritsen, con il nome di 'The Golden Earrings', con la 's' finale (che verrà poi abbandonata dal 1970), iniziano come un gruppo beat. L'esordio discografico è datato 1965, grazie al singolo di successo Please Go, mentre la prima canzone ad arrivare al numero 1 nei Paesi Bassi è Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong nel 1968,nello stesso anno entra a far parte del gruppo l'eclettico Barry Hay, un buon chitarrista ritmico, ma soprattutto cantante e flautista, che porterà alla band una forte influenza in stile Jethro Tull, Jefferson Airplane, The Doors, Led Zeppelin e Sun Ra, fino all'album Eight Miles High del 1969, che spiana loro la strada in modo definitivo verso il grande pubblico, grazie alla cover/suite di ben 19 minuti del brano omonimo dei Byrds. Cominciano le grandi tournée, in cui arrivano a suonare come spalla a band come The Who, Santana, Ted Nugent, The Doobie Brothers, Rush, 38 Special, e Eric Clapton.Nel 1970 entra nel gruppo il batterista Cesar Zuiderwijk e, come ospiti, il virtuoso chitarrista blues Eelco Gelling dai Cuby & the Blizzards e il sassofonista Bertus Borgers.Da qui quindi la graduale virata verso parametri più hard rock (il flauto viene pian piano abbandonato), attraverso i tre album Golden Earring (1970), Seven Tears (1971), e Together (1972) per poi giungere all'apice del loro successo con l'album Moontan del 1973, che lanciò il gruppo in tutto il mondo. Questo album è infatti divenuto famoso soprattutto perché contiene il più grande successo che una band olandese sia mai riuscita a realizzare a livello mondiale, il singolo Radar Love, numero 1 in classifica nei Paesi Bassi per ben 4 settimane e anche numero 1 in Spagna, numero 7 nelle charts inglesi, numero 13 in quelle americane, guadagnandosi un posto fra le Billboard Hot 100, ed entrando anche nelle top ten belga e tedesca.

Earth and Fire (scritto talvolta Earth & Fire) è un gruppo di rock progressivo olandese, originario dell'Aja. La formazi...
29/04/2020

Earth and Fire (scritto talvolta Earth & Fire) è un gruppo di rock progressivo olandese, originario dell'Aja. La formazione storica comprendeva Jerney Kaagman (voce), Ton van de Kleij (batteria), Hans Ziech al basso e i fratelli Gerard (tastiere) e Chris Koerts (chitarra).Partiti come gruppo pop nel 1968, con il nome di Opus Gainfull, la formazione originale vede alla batteria Cees Kalis († 2006) e alla voce Lisette. A causa di problemi di salute, la cantante abbandonerà e verrà sostituita dalla Kaagman, scoperta da Barry Hay dei Golden Earring. Cambia anche il batterista ed il gruppo è pronto per incidere il primo album e seguire i Golden Earring in tour nel 1970. Proprio i contatti con il gruppo di Hay li portano a cambiare il loro suono.Nel 1971 sono il primo gruppo olandese ad utilizzare il mellotron ed abbracciano definitivamente il progressive, dandone un'interpretazione assai personale. Le melodie sono malinconiche e tristi, simili a nenie infantili, condotte dalla strana voce della Kaagman. Un altro punto di forza della formazione è la batteria di van de Kleij. Nel 1975 per l'album To the World of the Future si ha un cambio di formazione: al basso arriva Theo Hurts.Nel 1978 sfornano il loro più notevole successo internazionale, Weekend, con il quale il sound della band si allontana nettamente da quello degli anni precedenti, verso un nuovo stile pop-disco molto simile a quello degli svedesi ABBA. Nel 1981 realizzano un singolo che diventa sponsor del Rally di Montecarlo. Nel 1980 l'album Reality Fills Fantasy registra un altro cambio di formazione: al basso arriva l'ex Focus nonché marito della Kaagman Bert Ruiter, mentre alla batteria Ab Tamboer. Nel contempo la musica del gruppo si è via via ammorbidita fino ad arrivare al pop di Andromeda Girl (1981). Alla batteria torna van de Kleij, così come Ziech che affianca Ruiter al basso. L'anno seguente esce l'ultimo album del gruppo, ormai dedito al pop, In a State of Flux. La formazione è nuovamente cambiata: Chris Koerts lascia ed il suo posto viene preso da Ronnie Meylesl, Gerard Koerts torna a dedicarsi anche alla chitarra e si fa affiancare alle tastiere da Ton Scherpenzeel, torna Tamboer alla batteria e Ziech lascia di nuovo Ruiter da solo al basso.
Il gruppo si scioglie nel 1983, ma torna per una serie di concerti nel 1987. Nel 1989 esce un nuovo album, ma con una formazione orfana anche di Gerard Koerts: ad affiancare la Kaagman abbiamo Ruiter al basso, Age Kat alla chitarra, Jons Pistoor e l'ex Kayak Ton Scherpenzeel alle tastiere e Ab Tamboer alla batteria. Le nuove composizioni ad opera di Scherpenzeel sono decisamente pop e hanno ben poco a che vedere con il passato del gruppo, rappresentato solo dalla voce della cantante.Nello stesso anno i gemelli Koerts realizzano un album strumentale incentrato sui sintetizzatori a nome Earth & Fire Orchestra, Frames.

(320 kbps stereo muziek) Hun eerste singletje.

I Jethro Tull sono un gruppo rock progressivo, originario di Blackpool in Inghilterra, fondato nel 1967 dallo scozzese I...
29/04/2020

I Jethro Tull sono un gruppo rock progressivo, originario di Blackpool in Inghilterra, fondato nel 1967 dallo scozzese Ian Anderson (flauto traverso e polistrumentista). La formazione prende il nome dal pioniere della moderna agricoltura, l'agronomo Jethro Tull (1674-1741).La loro musica è contraddistinta dalla presenza dominante del flauto traverso, suonato dal virtuoso leader Ian Anderson. Dopo un esordio all'insegna del richiamo al blues, i Jethro Tull hanno attraversato la storia del rock, sperimentando vari generi: dal folk rock all'hard rock, dal progressive rock alla musica classica.Hanno venduto più di 60 milioni di album in tutto il mondo.Inizialmente la band, capitanata sia da Ian Anderson che dal chitarrista Mick Abrahams, era sostanzialmente orientata verso il blues. Dopo essersi esibiti in alcuni club londinesi con svariati nomi, decisero di adottare "Jethro Tull" in riferimento all'omonimo agronomo britannico vissuto nel diciottesimo secolo. Tuttavia il loro singolo di debutto Sunshine Day venne erroneamente distribuito a nome "Jethro Toe".

Music video by Jethro Tull performing Locomotive Breath (Rockpop In Concert 10.7.1982). 2016 ZDF Entertainment GmbH © ZDFE under exclusive license to Aviator...

I Nazareth sono un gruppo musicale hard rock formato nel 1968 a Dunfermline, Scozia.La storia della band inizia attorno ...
29/04/2020

I Nazareth sono un gruppo musicale hard rock formato nel 1968 a Dunfermline, Scozia.La storia della band inizia attorno al 1966, quando il cantante Dan McCafferty, il bassista Pete Agnew ed il batterista Darrell Sweet formarono una reinterpretazione band, i The Shadettes, nella loro città Dunfermline, in Scozia. Dopo un paio di anni di attività nei pub della zona, la band si sciolse, o meglio aggiunse l'ex chitarrista dei "Mark Five" Manny Charlton e cambiarono nome in Nazareth,si formano quindi nel 1968 a Dunfermline, Scozia dal cantante Dan McCafferty, il chitarrista Manny Charlton, il bassista Pete Agnew, e il batterista Darrell Sweet. Il gruppo prese il nome Nazareth da un noto brano dei The Band intitolato "The Weight" ("I pulled into Nazareth/Was feelin' half past dead...").La band si spostò a Londra, Inghilterra nel 1970, e realizzò il primo album, l'omonimo Nazareth nel 1971. Dopo aver attirato qualche attenzione col secondo album Exercises nel 1972, i Nazareth pubblicarono Razamanaz nel 1973 con alla produzione Roger Glover (Deep Purple).Questo disco conteneva due brani entrati nella Top Ten britannica, "Broken Down Angel" e "Bad Bad Boy". Seguì l'album Loud 'N' Proud nel 1974, che conteneva un altro singolo, una reinterpretazione di Joni Mitchell; "This Flight Tonight". Il quarto album Rampant, uscì nel 1974, ebbe lo stesso successo dei precedenti, ma non ne vennero estratti singoli.Hair of the Dog venne realizzato nel 1975. La versione americana dell'album includeva "Love Hurts", una ballata melodica originariamente scritta per gli Everly Brothers ed eseguita anche da Roy Orbison, che venne estratta in Gran Bretagna e negli Stati Uniti dove diventò disco di platino. Sarà l'album più famoso del gruppo, e la title track sarà ripresa successivamente da molte band.

1975 the hard rock band Nazareth performed in the Austrian music show Spotlight. It became a legendary concert. Spotlight was a music show for the youth, whi...

I Creedence Clearwater Revival sono stati un gruppo rock statunitense, attivo dal 1967 al 1972. La formazione era guidat...
29/04/2020

I Creedence Clearwater Revival sono stati un gruppo rock statunitense, attivo dal 1967 al 1972. La formazione era guidata da John Fogerty, chitarrista, cantante e, in più occasioni, poliedrico strumentista, oltre che principale compositore del gruppo. Alla chitarra ritmica lo accompagnò fino al dicembre 1970 suo fratello Tom; Stu Cook (bassista) e Doug Clifford (batterista) completavano il quartetto. Il loro stile musicale, influenzato da country, blues e rock 'n roll, fu a più riprese definito swamp rock, letteralmente "rock della palude"; tuttavia, i continui richiami al Sud che è possibile incontrare nei loro testi originali hanno fatto sì che i Creedence Clearwater Revival siano stati spesso inquadrati, negli anni, nel sottogenere del Southern rock.Gli album dei CCR hanno venduto 28 milioni di copie nei soli Stati Uniti d'America. Inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1993,i Creedence sono 82esimi nella classifica della rivista Rolling Stone dei 100 più grandi artisti o gruppi di tutti i tempi.

Creedence Clearwater Revival Long as i can see the light

La Steve Miller Band è un gruppo musicale rock statunitense costituito nel 1967 a San Francisco, California.Il gruppo è ...
29/04/2020

La Steve Miller Band è un gruppo musicale rock statunitense costituito nel 1967 a San Francisco, California.Il gruppo è diretto da Steve Miller che si esibisce alla chitarra e nella veste di voce solista, noto per una serie di singoli, soprattutto di metà degli anni 1970, che rappresentano pietre miliari del rock classico radiofonico.

Well I ain't superstitious

Il seguito di Shakin' All Over ebbe grande successo in Canada, ma scarsa risposta altrove. Dopo che Bob Ashley lasciò il...
29/04/2020

Il seguito di Shakin' All Over ebbe grande successo in Canada, ma scarsa risposta altrove. Dopo che Bob Ashley lasciò il gruppo nel tardo 1965, Burton Cummings si unì alla band come tastierista e secondo cantante all'inizio del 1966. Questa formazione durò pochi mesi, dopodiché Chad Allan abbandonò il gruppo, rendendo Cummings il nuovo primo cantante. A questo punto il nome della band è cambiato in “The Guess Who?".Con il cambio di formazione cambiò anche la musica del complesso. Cummings e il chitarrista Randy Bachman erano allora i compositori principali della band e cambiarono il loro stile in un sound che mescolava rock, blues e jazz. La ballata del 1969 These Eyes fu la loro prima Top 10 in USA con la loro etichetta RCA Records. All'inizio degli anni settanta cambiarono verso un suono hard rock con l'album American Woman; la title track arrivò al primo posto negli USA per tre settimane, quindi i Guess Who furono il primo gruppo canadese ad avere una canzone al numero 1 nelle classifiche statunitensi. Il brano No Time, arrivato alla Top 10 in USA, precedette American Woman di tre mesi.Nella primavera del 1970 Bachman lasciò il gruppo per una colica epatica. Il gruppo proseguì il tour con un chitarrista statunitense, Bobby Sabellico. Però le differenze tra Bachman e gli altri portarono il primo ad abbandonare il gruppo, dopo aver suonato in uno show finale al Fillmore East di New York, il 16 maggio 1970. Un disco incompiuto, The Way Where They Were, fu abbandonato. Bachman fu sostituito da due chitarristi, Kurt Winter e Greg Leskiw. Winter divenne il principale collaboratore di Cummings come autore, e i Guess Who continuarono con altri singoli di successo come Hand Me Down Share the Land, Hang On to Your Life e Albert Flasher.Nel 1972 registrarono il loro album molto acclamato Live at the Paramount, inciso nel Paramount Theatre di Seattle. Esso precedette un tour oltreoceano in novembre-dicembre 1972 in Giappone, Nuova Zelanda e Australia.Leskiw lasciò la band prima dello show Paramount, per essere rimpiazzato da Don McDougall, e il bassista Jim Kale lasciò perché non sopportava più andare in tour. Bill Wallace subentrò al basso; Cummings, Wallace e Winter scrissero l'ultimo grande successo, Clap for the Wolfman, che raggiunse il numero 6 negli USA. Domenic Troiano diventò il nuovo primo chitarrista del gruppo e collaboratore di Cummings nella composizione delle canzoni.I Guess Who si sciolsero nel 1975. Quindi Cummings iniziò una carriera solistica di successo.

guess who american woman this video is not mine but is owned by WMG

Los Pop Tops, noti internazionalmente anche come The Pop Tops, sono stati un gruppo musicale spagnolo originario di Madr...
29/04/2020

Los Pop Tops, noti internazionalmente anche come The Pop Tops, sono stati un gruppo musicale spagnolo originario di Madrid, conosciuto soprattutto negli anni settanta. Il gruppo ha inciso perlopiù in Francia, per l'etichetta Rare, di proprietà della Barclay.Fondato nel 1967, il gruppo era formato da José Lipiani, Alberto Vega, Ignacio Pérez, Julián Luis Angulo, Enrique Gómez, Ray Gómez, e dal cantante Phil Trim. La loro prima pubblicazione di rilievo è stata Oh Lord, Why Lord? (1968), scritto da Jean Marcel Bouchety e Phil Trim, la prima canzone pop a incorporare la melodia del Canone di Pachelbel.Il loro più grande successo è il brano Mamy Blue (composto dal francese Hubert Giraud) del 1971 che arriva primo in Germania e Svizzera per dieci settimane, in Francia per quattro settimane, in Norvegia per cinque settimane, nelle Fiandre in Belgio per quattro settimane ed in Italia per due settimane ed in terza posizione nei Paesi Bassi, portato poi al successo in Italia anche da Ricky Shayne. Il brano era una cover del brano del 1970 di Hubert Giraud e Herbert Pagani portato al successo da Dalida e cantato in seguito tra gli altri anche da Ivana Spagna.In Italia hanno partecipato al Festival di Sanremo 1973 con Angeline, scritta da Claudio Daiano e Rosa Nisi Marsella.

High Quality. One more great Pop Tops's song - https://www.youtube.com/watch?v=7opeIIIUhs0&lc

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Il rock, o musica rock, è un genere della popular music sviluppatosi negli Stati Uniti e nel Regno Unito nel corso degli anni cinquanta e sessanta.È un'evoluzione del rock and roll,ma trae le sue origini anche da numerose forme musicali dei decenni precedenti, come il rhythm and blues e il country, con occasionali richiami anche alla musica folk. Musicalmente il rock è incentrato sull'uso della chitarra elettrica, solitamente accompagnata dal basso elettrico e dalla batteria.Negli anni il termine rock è diventato un termine generico utilizzato per indicare una grande varietà di sottogeneri musicali che si sono sviluppati nel corso del tempo.A partire dagli anni sessanta in poi, la musica rock si è infatti diramata in una enorme varietà di sottogeneri: si è mescolata con il blues per dar vita al blues rock e al southern rock, poi con il jazz e altre forme di musica orchestrale per creare la fusion e il rock progressivo. Allo stesso tempo, il rock ha anche incorporato influenze dal soul, dal funk e dalla musica latina. Nel corso degli anni sono nati altri generi derivati come il pop rock, l'hard rock, il rock psichedelico, il glam rock, l'heavy metal, e il punk rock. Gli anni ottanta hanno visto sbocciare il filone new wave, l'hardcore punk, il rock elettronico e l'alternative rock, mentre negli anni novanta si è assistito alla diffusione del grunge, del britpop, dell'indie rock e del post-rock.La musica rock ha inoltre contribuito al diffondersi di movimenti culturali e sociali, portando alla nascita di sottoculture come i mod e i rocker nel Regno Unito e la controcultura hippie, che, da San Francisco, si diffuse negli Stati Uniti negli anni sessanta. In modo analogo, la cultura punk degli anni settanta ha poi portato alla nascita delle sottoculture goth ed emo. Continuando una parte della tradizione folk delle canzoni di protesta, una delle manifestazioni iniziali del rock è stata espressione della rivolta giovanile contro il consumismo e il conformismo, fenomeno poi ribaltato a partire dagli anni '80 con la diffusione del glam e del pop rock. Il grunge (chiamato anche Seattle sound) è il termine con cui si designa un genere di musica rock (in particolare alternative rock), prodotto principalmente nello Stato di Washington degli Stati Uniti d'America, in particolare nella città di Seattle, a partire dalla seconda metà degli anni ottanta.La scena di Seattle proprio in quegli anni si rivelava, infatti, una delle più fertili del panorama mondiale, producendo gruppi che mescolavano influenze eterogenee, principalmente l'hard rock, il punk rock, l'heavy metal, l'hardcore punk, il rock psichedelico e il post-hardcore.È tuttora oggetto di discussione se il grunge si debba considerare un vero e proprio genere musicale o, piuttosto, un termine di comodo con cui sono stati catalogati gruppi nettamente diversi dal punto di vista musicale e che avevano in comune esclusivamente la provenienza dalla città di Seattle.Se dal punto di vista dell'analisi strettamente musicale risultasse più convincente questa seconda interpretazione, a favore della prima interpretazione sono da considerare la formazione musicale comune dei gruppi di Seattle, la predisposizione, più che in altre città, a collaborare fra le diverse band o a formare band ibride con componenti appartenenti a diverse formazioni o addirittura a "prestarsi" di volta in volta componenti fra le varie band. Il rock psichedelico era in genere concepito come musica suonata sotto l'influsso di sostanze psichedeliche e da ascoltare in una analoga condizione. L'assunzione filosofica, implicita o esplicita, era che questa uguale condizione del musicista e dell'ascoltatore consentisse una comunicazione artistica a un livello particolarmente profondo, e irraggiungibile dalla tradizionale musica "lucida". In relazione a questo atteggiamento va anche letta l'importanza attribuita da alcuni musicisti a piante psicotrope come il pe**te, associato ad antiche tradizioni sciamaniche dei nativi americani e quindi dotato di una valenza spirituale e metafisica specifica (la tradizione dei nativi americani gioca per esempio un ruolo fondamentale nella simbologia psichedelica dei Doors).Il panorama rock psichedelico è piuttosto eterogeneo. Diversi gruppi e artisti hanno reinterpretato in chiave psichedelica diversi sottogeneri di musica rock: fra i generi di riferimento più frequentemente adottati vanno citati il blues-rock (Doors, in parte i Pink Floyd), l'hard rock, e il jazz rock (Gong). Vi sono differenze anche rispetto alle modalità di rappresentazione musicale dell'alterazione di coscienza; alcuni artisti si sono avvalsi di espedienti tecnici volti a creare suoni particolarmente insoliti, usando in modo "esasperato" effetti sonori all'epoca quasi inediti come delay e phasing, o inserendo nei brani registrazioni riprodotte all'indietro o a velocità modificata, voci o altri rumori, e così via. I testi dei brani sono spesso esoterici e descrivono sogni, visioni, o allucinazioni, come nel classico Lucy in the Sky with Diamonds dei Beatles. Il gothic rock o in forma abbreviata goth rock e goth si intende una corrente musicale circoscrivibile al macrogenere post-punk sviluppatosi negli anni 1980 nel Regno Unito.Secondo Pitchfork e NME i gruppi che hanno posto le basi per lo sviluppo del genere sono Joy Division,Siouxsie and the Banshees,Bauhaus e The Cure.Il genere stesso fu definito come una corrente che nacque come costola del punk rock durante i primi anni '80, sviluppatasi per le sue divergenze stilistiche assai significative; il Dark rock, in opposizione al punk, combina una musica dai toni oscuri, con una presenza molto forte di tastiere, con testi tetri e introspettivi. Il Dark rock ha poi successivamente portato alla nascita di una prominente sottocultura con tanto di club attinenti, una moda ben definita e numerose pubblicazioni in ambito culturale che crebbero di popolarità negli anni '80. Il gothic metal o goth metal è un genere di musica che combina l'aggressività dell'heavy metal con le sonorità oscure e malinconiche del gothic rock. Il genere è spesso caratterizzato dall'alternanza di eteree voci femminili soprano e voci maschili, generalmente più aggressive.I testi sono generalmente poetici e malinconici,spesso influenzati dalla letteratura gotica o da esperienze personali. Il Blues è una forma di musica vocale e strumentale la cui forma originale è caratterizzata da una struttura ripetitiva di dodici battute e in particolare, nella melodia, dell'uso delle cosiddette blue note. Viene talvolta identificato come un genere musicale a sé stante.Sebbene ragtime, jazz e spiritual non abbiano la stessa origine né la stessa storia del blues, questi tre stili musicali afroamericani si sono fortemente influenzati tra loro.Le radici del blues sono da ricercare tra i canti delle comunità di schiavi afroamericani nelle piantagioni degli stati meridionali degli Stati Uniti d'America (la cosiddetta Cotton Belt). La struttura antifonale (di chiamata e risposta) e l'uso delle blue note (un intervallo di quinta diminuita che l'armonia classica considera dissonante e che in Italia valse al blues il nomignolo di musica stonata) apparentano il blues alle forme musicali dell'Africa occidentale.A partire da queste umili origini, il blues crebbe fino a diventare la forma di musica popolare più registrata al mondo, finendo per influenzare fortemente, o addirittura a far nascere, molti degli stili della musica popolare moderna e diventando, a partire dagli anni 1960, uno dei fattori d'influenza dominanti nella musica pop.Tra i generi che furono più direttamente influenzati dal blues, ricordiamo: bluegrass, rhythm and blues, talking blues, rock and roll, hard rock, hip-hop.Blues nasce dall'espressione "to have the blue devils" (letteralmente: avere i diavoli blu) col significato di "essere triste, agitato, depresso". L'espressione, attestata nella lingua inglese a partire dal XVII secolo, si riferiva in origine allo stato allucinatorio che segue alle crisi di astinenza da alcool.All'epoca "blue" era un sinonimo gergale di "ubriaco" e per questo motivo le leggi che vietavano la vendita di alcolici la domenica erano indicate come "Blue laws". Verso la fine del 1700, un ballo di coppia lento diffuso nelle taverne veniva indicato come "blues" o "slow drag".Dopo la guerra di secessione americana, le espressioni "to be blue"/"to have the blues" (essere blu/avere i blu) vennero ad indicare uno stato di sofferenza, di tristezza o di malinconia, distaccato dall'originaria associazione con l'ubriachezza. L'uso dell'espressione tra la popolazione afroamericana per designare la musica associata a tale stato potrebbe essere addirittura posteriore al 1900. A quel punto i due significati (extramusicale e musicale) si fusero, e divenne comune dire il musicista blues suonava o cantava per "liberarsi dei blues". Questa associazione tra il sentimento blues ("blues feeling") e il genere musicale assunse grande importanza, e l'idea che l'espressione del sentimento blues - al di sopra del mezzo tecnico - costituisca l'essenza della musica è fortemente radicata nella comunità blues. Il punk rock (o semplicemente punk ) è un genere musicale emerso a metà degli anni '70. Radicati nel garage rock degli anni '60 , le band punk hanno respinto gli eccessi percepiti del rock tradizionale degli anni '70. Producevano in genere canzoni brevi e frenetiche con melodie e stili di canto taglienti, strumentazione ridotta e spesso testi politici e anti-stabilimento . Il punk abbraccia un'etica fai-da-te ; molte band autoproducono registrazioni e le distribuiscono attraverso etichette discografiche indipendenti .Il termine "punk rock" fu usato per la prima volta dai critici rock americani nei primi anni '70 per descrivere le band garage degli anni '60 e alcuni atti successivi che percepivano come eredi stilistici. Quando il movimento che ora porta il nome si sviluppò dal 1974 al 1976, si esibì come Television , Patti Smith e Ramones a New York City; i S*x Pistols , i Clash e i Damned a Londra; e i santi di Brisbane formarono la sua avanguardia. Con l'avvicinarsi del 1977, il punk divenne un grande fenomeno culturale nel Regno Unito. Ha generato una sottocultura punk che esprime una ribellione giovanile attraverso il distintivostili di abbigliamento e ornamenti (come magliette deliberatamente offensive, giacche di pelle, cinturini e gioielli con borchie o borchie, spille da balia, e bo***ge e abiti S*M) e una varietà di ideologie anti-autoritarie .Nel 1977, l'influenza della musica e della sottocultura divenne più pervasiva, diffondendosi in tutto il mondo, specialmente in Inghilterra. Ha messo radici in una vasta gamma di scene locali che spesso hanno respinto l'affiliazione con il mainstream . Alla fine degli anni '70, il punk conobbe una seconda ondata poiché nuovi atti che non erano attivi durante i suoi anni formativi adottarono lo stile. All'inizio degli anni '80, sottogeneri più veloci e più aggressivi come hardcore punk (ad esempio Minor Threat ), street punk (ad esempio Exploited ) e anarcho-punk (ad esempio Crass) sono diventati i modi predominanti del punk rock. I musicisti che si identificano o si ispirano al punk hanno anche perseguito altre direzioni musicali, dando vita a spin-off come post-punk , new wave e in seguito indie pop , rock alternativo e noise rock . Negli anni '90, il punk è riemerso nel mainstream con il successo delle band punk rock e pop punk come Green Day , Rancid , the Offspring e Blink-182 . L'hard rock è un genere del rock, derivato principalmente dal rock & roll e dal blues rock, nato verso la metà degli anni sessanta nel Regno Unito. Caratterizzò non solo gli anni settanta, ma anche gli ottanta e parte degli novanta oltre che nel Regno Unito, anche negli Stati Uniti. Dall'hard rock derivano altri generi musicali di grande popolarità, e in particolare l'heavy metal.L’ hard rock è una forma particolarmente grintosa e aggressiva di musica rock[1]. La chitarra elettrica viene spesso enfatizzata tramite la distorsione e altri effetti, sia durante l'uso come chitarra ritmica, sia come chitarra solista. La batteria sovente viene adoperata in ritmi che guidano gli altri strumenti. Il basso viene solitamente usato insieme alla batteria: solo occasionalmente esegue dei riff, mentre viene più spesso usato per scandire il ritmo del brano. Le voci sono frequentemente ringhianti e corpose. In alcuni casi si adopera il falsetto.L'hard rock è stato spesso soprannominato dagli anglofoni c**k rock, per via della sua forte enfasi sulla sessualità e sulla virilità, e poiché viene spesso suonato e ascoltato dagli individui di sesso maschile. Nella maggior parte dei casi il pubblico appartiene maggiormente alla classe lavoratrice, occidentale e per lo più di età adolescenziale.Verso la fine degli anni sessanta il termine heavy metal veniva usato come sinonimo di hard rock, ma cominciò gradualmente a distinguersi da quest'ultimo e ad essere caratterizzato da un forte volume e una certa intensità del suono. Inoltre, al contrario dell'heavy metal, l'hard rock ha mantenuto una forte identità rock and roll: ne è un esempio la presenza di swing nei riff hard rock, che in quelli dell'heavy metal è totalmente assente, anzi spesso nell'heavy metal i riff sono delle melodie totalmente slegate dal resto del brano.L'heavy metal cominciò ad assumere delle caratteristiche "oscure" dopo il successo dei Black Sabbath all'inizio degli anni settanta, e dagli anni ottanta si iniziarono a sviluppare diversi sottogeneri, raggruppati nel macro-genere extreme metal, che fu influenzato dall'hardcore punk, e che differenziò ulteriormente due generi.Nonostante queste differenze, alcune band non sono nettamente definibili con uno dei due generi, e spesso si trovano a metà tra l'hard rock e l'heavy metal.