Takes Over ItaloDisco

26/12/2024

The promotional efforts of the predators—sorry, the organizers—of the Festival of the Saint began over a month ago, maybe even longer.

Just recently, they published the menu—oops, I mean the list of platinum records that will participate in the Ligurian event.

A Sanremo Festival with 27 out of 30 singers coming from multinational record labels cannot be considered either balanced or positive.
This approach not only betrays the expectations for change placed on the new RAI leadership but represents a step backward in terms of the pluralism and inclusivity that an event of this scale should guarantee.

Instead of marking progress, the Festival seems to be deteriorating, reinforcing a vision that strays from its original mission as a launch platform to become a standardized product, disconnected from the cutting edge of the musical landscape.

It’s embarrassing to see, once again, how an opportunity to celebrate diversity is sacrificed in favor of conformity—a conformity that does no justice to the tradition of the event nor to the needs of a music market that should be represented in all its facets.

Once again, it will be a television broadcast with top-tier ratings; once again, it will break all imaginable viewership records; and once again, profit will be the centerpiece of the Festival of the Saint, leaving out new musical trends that—despite the servility of regime newspapers and journalists—are moving forward beyond the confines of business.

But honestly, what do you think Italians care about all this, grappling as they are with layoffs, inflation, the lowest wages in the West, pensions, healthcare, education, and universities?
Oh, I almost forgot: since Italy is one of the most ignorant countries in Europe, perhaps the Sanremo Festival is a faithful reflection of the cultural level of the peninsula, including the islands.

I can already read your thoughts: 'Why do you have to ruin the one carefree and joyful thing that’s wonderfully spread throughout the country by state-run channels, which usually broadcast programs full of delirium and servility to power? Just let us enjoy our Sanremo!'
So be it!

23/12/2024

Come è possibile evitare di citare il caso “Tony Effe”, tal Nicolò Rapisarda, rapper o trapper (fate voi la differenza) italianissimo di nome e di fatto, che, nel corso della sua carriera, ha collaborato con varie etichette discografiche approdando e firmando un contratto discografico con l’Universal Music Italia.

Inizialmente, come membro della Dark Polo Gang, ha pubblicato musica attraverso la Triplosette Entertainment, etichetta fondata dal collettivo stesso. Successivamente, ha intrapreso una carriera da solista.

La notizia dell’esclusione del rapper Tony Effe dal Concerto di Capodanno organizzato dal Comune di Roma è conseguente alle proteste dell’associazione Differenza Donna e del Codacons, che ritengono i testi di alcune canzoni del trapper offensive, misogine e violente.

Un’operazione di questo tipo suscita inevitabilmente dibattiti e perplessità.

La prima spontanea che viene al pettine è: vorrei conoscere il nome del direttore artistico dell’evento, oppure l’assessore di riferimento, oppure il funzionario o dirigente del comune di Roma che ha invitato Tony Effe senza avere mai ascoltato le sue canzoni. In ragione di quali edificanti canzoni e testi artistici il rapper è stato invitato a esibirsi?

Le mie perplessità divampano quando artisti della stessa casa discografica come Mahmood e altri legati alle consorelle multinazionali (Sony) come Mara Sattei (sorella maggiore del produttore discografico e rapper Thasup), annunciano la solidarietà verso il povero escluso e di conseguenze anche l’autoesclusione dal concerto romano.

Ma non finisce qui perché molti artisti e personaggi dello spettacolo hanno pubblicato sui social dichiarazioni in favore del povero escluso, adducendo princìpi nobili quanto estremamente vaghi, che vanno dalla “necessità di non censurare” alla “libertà di espressione” al sempreverde bisogno di “separare l’arte dall’artista”.
Ecco il problema che però affronteremo in un’altra puntata: è arte quella espressa dalle canzoni di Tony Effe?

Mi piacerebbe che i primi a rispondere fossero i dirigenti dell’Universal Music Italia, gli stessi che hanno distribuito Paolo Conte o Vasco Rossi, Marracash o Tiziano Ferro.

Dopo questa breve riflessione che ciascuno di noi ha il dovere di fare, apriamo il dibattito sulla libertà di espressione e sulle responsabilità che ognuno di noi deve assumersi quando, come personaggio pubblico, diventa complice di tragedie (e parlo anche di suicidi) che oggi più che mai colpiscono le nuove generazioni.

Ai posteri l’ardua sentenza!

22/12/2024

MAX HIM tra le stelle di prima grandezza. Ad un passo dai 5 milioni di streaming nel mondo. Siamo a 4.979.692. Un successo universale che ha fatto ballare il pianeta ed è ancora nelle hits di tutto il mondo.

Dagli Usa al Messico, dalla Germania alla Spagna, "Lady Fantasy"", "No Escape", "Melanie", "Japanese Girl", "Just a Love Affair" è vicinissimo al tetto dei 5 milioni di streaming.

Cruisin' Records nel 2025 grazie alle altre produzioni passate e recenti ed alle co-partecipazioni con label internazionali, stravince sul mercato mondiale raccontando a tutti voi la bella favola dell'etichetta modenese.

Buon Natale e Buon anno ci vediamo nel 2025 con le grandi novità che abbiamo riservato per il mercato nazionale ed internazionale .

Finalmente il grande ritorno della MUSICA!!!

01/12/2024

Cruisin' Records:
il ritorno di una leggenda della musica Italo Disco in chiave moderna

Grazie per condividere con noi un momento molto speciale. È con grande consapevolezza che vi presentiamo un progetto che unisce il fascino senza tempo della musica degli anni '80 all'energia e alla creatività della scena musicale contemporanea.

Dal 1983, Cruisin' Records è stata una pietra miliare della scena Italo Disco, un'epoca in cui le nostre hits facevano ballare i club di tutto il mondo e risuonavano nelle radio internazionali.
Artisti come Max Him, con brani iconici come Lady Fantasy, Japanese Girl e No Escape, crew leggendarie come Cruisin' Gang, note per successi come Affair a Gogo, Chinatown, My Man e tanti altri che , hanno segnato una generazione.

Grazie alla collaborazione con etichette discografiche in tutto il mondo, anche i brani di Cruisin' Records sono diventati il simbolo di un'epoca, portando il nome dell'Italo Disco nelle classifiche internazionali e nei cuori di milioni di fan.

Per ricordare i bei tempi passati dal 2022 abbiamo organizzato tre edizioni di Takes Over, il festival dell’Italo Disco o della “cassa dritta”, che aveva nelle intenzioni la volontà di dare una dignità ed un’identità ad artisti troppo legati alle canzoni di quei meravigliosi anni ’80, a discapito del proprio talento.
Ci siamo riusciti “forse” nella terza ed ultima edizione conclusa con un brindisi al mitico Grand Hotel di Riccione, insieme a tanti giovani che hanno dimostrato di apprezzare tantissimo i musicisti del cast di Takes Over ‘24.

Oggi siamo qui per annunciare una nuova fase per Cruisin' Records: un progetto che rende omaggio al nostro passato, ma guarda al futuro con determinazione. Abbiamo deciso di produrre nuovi brani di giovani talenti e ri-arrangiare le nostre hit storiche, dando loro una nuova vita con suoni ricercati e contemporanei, per riportare quelle melodie senza tempo al pubblico di oggi.

La nostra mission è chiara: creare un ponte tra le generazioni, mantenendo intatta l'anima originale delle canzoni, ma arricchendole con l'innovazione e il talento di giovani produttori e musicisti emergenti.

Questo progetto sarà realizzato grazie a collaborazioni con alcuni dei talenti più promettenti del panorama musicale attuale, capaci di reinterpretare i nostri brani con rispetto e creatività.

La produzione sarà seguita da una grande promozione sui social media, con contenuti innovativi e coinvolgenti per raggiungere un pubblico globale. Vogliamo che le nuove generazioni possano scoprire, amare e ballare la melodia che ha fatto la storia della musica da sempre e la differenza negli anni '80 e, che gli appassionati possano vivere quelle note emozionali in una veste inedita.

Cruisin' Records non è solo un’etichetta discografica, è un viaggio nel tempo, un simbolo di passione e creatività che ha saputo attraversare decenni. Oggi, con questo progetto, vogliamo dimostrare che la musica non ha età, che può sempre rinascere e conquistare nuovi fan.

Vi invitiamo a seguirci in questo percorso e a scoprire presto i primi brani del nostro rilancio. La leggenda è tornata, più vibrante e moderna che mai.
Grazie a tutti per il vostro supporto e per essere sempre con noi in questa nuova avventura musicale.

Cruisin’Records : The Return of an Italo Disco Music Legend in a Modern Key
Thank you for sharing this very special moment with us. We are thrilled to present a project that combines the timeless charm of 1980s music with the energy and creativity of the contemporary music scene.
Since 1983, Cruisin' Records has been a cornerstone of the Italo Disco movement, an era where our hits made clubs around the world dance and resonated on international radio stations.
Artists like Max Him, with iconic tracks such as Lady Fantasy, Japanese Girl, and No Escape, and legendary groups like Cruisin' Gang, known for hits like Affair a Gogo, Chinatown, My Man, and many others, defined a generation.
Thanks to collaborations with record labels worldwide, the songs of Cruisin' Records became symbols of an era, bringing the name of Italo Disco to international charts and into the hearts of millions of fans.
To celebrate those glorious times, since 2022 we have organized three editions of Takes Over, the festival of Italo Disco and straight bass beats. The festival aimed to give dignity and identity to artists who were often tied to the songs of the 1980s, overshadowing their true talent.
We believe we achieved this goal—perhaps—during the third and final edition, concluded with a toast at the iconic Grand Hotel in Riccione, together with many young people who demonstrated great appreciation for the cast of Takes Over ‘24.
Today, we are here to announce a new phase for Cruisin' Records: a project that pays homage to our past but looks to the future with determination. We have decided to produce new tracks from young talents and re-arrange our historic hits, breathing new life into them with refined, contemporary sounds, bringing those timeless melodies to today’s audience.
Our mission is clear: to create a bridge between generations, preserving the original soul of the songs while enriching them with the innovation and talent of emerging young producers and musicians.
This project will be realized through collaborations with some of the most promising talents in today’s music scene, capable of reinterpreting our songs with respect and creativity.
The production will be followed by a major social media campaign, with innovative and engaging content to reach a global audience. We want new generations to discover, love, and dance to the melodies that have shaped the history of music—making a difference in the 1980s—and for long-time fans to experience those emotional notes in a fresh, unprecedented way.
Cruisin' Records is not just a record label; it is a journey through time, a symbol of passion and creativity that has transcended decades. Today, with this project, we want to show that music knows no age, that it can always be reborn and capture new fans.
We invite you to join us on this journey and to soon discover the first tracks of our relaunch. The legend is back, more vibrant and modern than ever.
Thank you all for your support and for being part of this new musical adventure with us.

14/11/2024

Frequentando gli studi di registrazione, le discoteche ed i social non puoi esimerti dalla discussione sulla musica. Diventa una prassi, un catechismo per un lupo che fa musica dalla fine degli anni ’60, rendere testimonianza alla verità!

La transizione musicale dagli anni d’oro di generi come jazz, blues, r&r, funk , r&b, alla trap contemporanea, rappresenta un riflesso dei cambiamenti sociali, culturali e tecnologici avvenuti negli ultimi decenni.

Alcuni generi musicali sono nati in contesti storici e sociali in cui erano profondamente legati a movimenti di emancipazione culturale e sociale.

Il jazz e il blues, per esempio, esprimevano il dolore e la resilienza degli afroamericani, mentre il rock e il funk rappresentavano una ribellione culturale contro il sistema.

Questi generi erano spesso portatori di messaggi profondi, con una strumentazione complessa e un'enfasi sulla tecnica musicale.

Con il passare del tempo, soprattutto dagli anni '80 in poi, la musica è diventata sempre più influenzata dalla cultura della celebrità e dalla commercializzazione dei contenuti.

La trap e alcuni sottogeneri contemporanei riflettono una mentalità più orientata verso il consumo, il successo materiale e l’immagine.

Rispetto ai messaggi di lotta sociale o esistenziale del passato, i temi centrali della trap sono spesso legati all'individualismo, al successo personale e, in alcuni casi, a valori edonistici e superficiali.

Alcuni generi si basavano su strumenti "reali" (chitarre, bassi, batterie, pianoforti) che richiedevano abilità tecnica. La trap, invece, si affida pesantemente alla produzione digitale, utilizzando software e drum machine.

Questa evoluzione ha abbassato le barriere d’ingresso, permettendo a più persone di fare musica senza necessariamente possedere una conoscenza tecnica approfondita degli strumenti tradizionali.

I generi storici erano spesso complessi, con arrangiamenti articolati e cambi di ritmo. La trap, al contrario, è basata su ritmi ripetitivi e minimali, con l’uso ricorrente di effetti sonori e auto-tune per le voci.

Ciò crea un’esperienza musicale spesso più immediata, ma che tende a limitare la varietà stilistica e la profondità armonica delle composizioni.
Oggi, la musica è spesso promossa e consumata su piattaforme digitali come YouTube, Instagram e TikTok, dove l’immagine dell’artista e il brand hanno un ruolo cruciale.

Questo ha trasformato i musicisti in personaggi pubblici, a volte anche più che artisti. Di conseguenza, la musica stessa può sembrare più orientata verso il trend del momento e meno verso un’espressione artistica senza tempo.

Le piattaforme digitali, inoltre, incoraggiano un ascolto più frammentato e rapido. Mentre il jazz o il rock erano pensati per essere ascoltati in contesti specifici (come un concerto dal vivo), la trap è progettata per essere fruibile su qualsiasi dispositivo, in qualsiasi luogo, promuovendo una fruizione musicale “usa e getta”.

Concludo il “pippone” musicale: mentre generi come jazz, blues, funk e bla bla bla rappresentano un’era in cui la musica era un veicolo per messaggi profondi e per una sperimentazione tecnica e stilistica, la trap odierna riflette una cultura che privilegia la rapidità, l’accessibilità e l’estetica digitale.

Questo cambiamento, che può sembrare negativo in un confronto storico, è il risultato di un’evoluzione culturale e tecnologica del nostro tempo. Fine del “pippone” o della musica?

30/10/2024

In the early 80s, the ‘Italian sound’ evolved, becoming more powerful and distinctive, with tracks featuring increasingly electronic sounds. This marked the transition from Made in Italy to Italo Disco, the musical genre that exploded worldwide.
Listen on Spotify
https://open.spotify.com/playlist/0hpSF6XqpMo1wxZUN9oVkn

All’inizio degli anni 80 il ‘sound italico’ si evolve, diventando più potente ed identitario, i brani hanno sonorità sempre più elettroniche. Si passa dal Made in Italy all’Italo Disco, il genere musicale che esplode in tutto il pianeta
Ascolta su Spotify
https://open.spotify.com/playlist/0hpSF6XqpMo1wxZUN9oVkn

15/08/2024

Che sia una giornata felice e spensierata per tutti noi.....

19/07/2024

Il grande, l'unico, il fantastico, il monumentale Silvio Pozzoli, cantante, vocalist, autore, la storia della Dance e musica italiana in questa diretta unica su Radio Dance Roma durante il Takes Over 24 a Riccione.

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https://youtu.be/SaqNVgQD9Oc

RDR Radio Dance Roma Marco Graziosi

Il grande, l'unico, il fantastico, il monumentale Silvio Pozzoli, cantante, vocalist, autore, la storia della Dance e musica italiana in questa diretta unica...

17/07/2024

Reeds grande protagonista degli anni 80 della Italo Disco, ritorna alla grande nel mondo della musica con un accoppiata cibo e musica. Una mini chiaccchierata in diretta su Radio Dance Roma al Takes Over 24, da scoprire e "gustare".

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https://youtu.be/c8YNc9Yg6uQ?si=IsffEA-4nsuItAO7

Maurizio Potocnik Reeds

Reeds grande protagonista degli anni 80 della Italo Disco, ritorna alla grande nel mondo della musica con un accoppiata cibo e musica. Una mini chiaccchierat...

15/07/2024

Quando sei al Takes Over e hai delle apparizioni 😅😅 Reeds a Radio Dance Roma.
La musica italo disco anni 80 fa il suo effetto... 🤩🤩

15/07/2024

Riccardo in diretta su Radio Dance Roma ci spiega il momento di crisi della musica, dell'IA e il passato ma sopratutto il futuro dei Manhattan Project, progetto nato negli anni 80, cult della Italo Disco. Takes Over 2024.

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https://youtu.be/u0kRRVNFbnU

RDR Radio Dance Roma Marco Graziosi Massimo Martelli Manhattan Project New

Riccardo in diretta su Radio Dance Roma ci spiega il momento di crisi della musica, dell'IA e il passato ma sopratutto il futuro dei Manhattan Project, proge...

14/07/2024

Alberto Salvati, DJ e appassionato della dance italiana e non solo, concorrente al DJ Contest del Takes Over di Riccione. Quanta passione traspare in questa breve chiacchierata i diretta su Radio Dance Roma.

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Alberto Salvati, DJ e appassionato della dance italiana e non solo, concorrente al DJ Contest del Takes Over di Riccione. Quanta passione traspare in questa ...

11/07/2024

10/07/2024