Eduardo Lenti - Escritor y DJ

Eduardo Lenti - Escritor y DJ • Escritor e historiador de Rock • Llevo publicados seis libros sobre el origen y evolución del Rock

Nos vemos este fin de semana en Pop Coffee. Como de costumbre, estaré en el piso 2 esperando sus pedidos, ambas noches, ...
20/11/2024

Nos vemos este fin de semana en Pop Coffee. Como de costumbre, estaré en el piso 2 esperando sus pedidos, ambas noches, viernes 22 y sábado 23 desde las 9:00pm; además, este viernes tendremos un especial con SIMPLE MINDS y los clásicos de su mejor etapa. Por supuesto, también música y videos especialmente de los años 80 y 90. Espero reencontrarme con más amigos y conocidos. Los esperamos

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Pop Coffee Bar (Av. Grau 1127 – Barranco)

Últimos ejemplares del nuevo libro "El lado B de los años 90" por Eduardo LentiEl libro que te llevará en un viaje a los...
18/11/2024

Últimos ejemplares del nuevo libro "El lado B de los años 90" por Eduardo Lenti

El libro que te llevará en un viaje a los maravillosos años 90 con información de calidad en una edición en formato de colección. Una recomendable guía para recordar y también para aprender con una completa retrospectiva a la década de los 90; más allá de los medios de difusión.

En esta tercera parte de la serie, encontrarán información didáctica y recomendaciones de bandas y discos de Shoegaze, Madchester, Britpop, Post Rock, Avant-Pop, IDM, Glitch, Neo-Psychedelia, Grunge, Alternative Rock, Darkwave, Ethereal, Indie Rock, Indietronic, Electroclash, Trip Hop, Big Beat y más.

• Formato: 218 páginas 21 x 29,7 cm
• Precio: 60 Soles
• Información: WhatsApp 972 029 630

• También disponibles, últimos ejemplares de "Subcultura 80s" (todo sobre los años 80) y "Underground" (con las décadas de los 50, 60 y 70), en el mismo formato (21x29,7 cm); 248 y 262 páginas, respectivamente - 70 Soles c/u

Un día como ayer, 13 de noviembre, estuvo de aniversario el disco Gala (1990) de LUSH. Les comparto una review que prepa...
15/11/2024

Un día como ayer, 13 de noviembre, estuvo de aniversario el disco Gala (1990) de LUSH. Les comparto una review que preparé hace algún tiempo.

De hecho, Lush es una de las bandas a las cuales desde siempre le he guardado especial cariño; tanto la música de Lush como la de Pale Saints, fue lo primero que escuché del género (aún sin nombre) Shoegazing o Shoegaze. Probablemente 4AD, sello para el cual grabaron ambas bandas, tuvo mucho que ver. Lo cierto, es que representaron en su momento, un importante cambio en la propuesta del influyente sello 4AD a puertas de una nueva década.

Al escucharlos, era inevitable asociarlos con Cocteau Twins, aunque Lush sonaban más enérgicos y le añadían ruido a sus melodías, como ya lo había hecho poco antes My Bloody Valentine. La base rítmica y los cambios de esta, en algunas canciones, también nos recordaba a Throwing Muses. Por aquel entonces, declararon no inventar nada nuevo, sin embargo partieron de sus influencias con una acertada combinación de texturas, dando origen a nuevos matices. Su propuesta fresca y revitalizadora pronto llamaría la atención de la prensa musical. Fue así como Robin Guthrie se interesó en ellos.

Inicialmente, Lush contó con la vocalista Meriel Barham dando inclusive alguna presentación con ella como voz principal, sin embargo, Meriel los abandonaría poco después para formar parte de Pale Saints. La formación definitiva de Lush fue desde entonces Miki Berenyi (voz principal, guitarra, composición), Emma Anderson (guitarra, coros, composición), ambas lideres del cuarteto que completaba Chris Acland en batería y Steve Rippon en bajo. Esta fue la formación que grabó el Mini-LP Scar (1989) y el EP Mad Love (1990).

Scar fue grabado en los Blackwing Studios de Londres en julio de 1989 y fue publicado en octubre del mismo año. La producción estuvo a cargo de John Fryer y la banda. Este primer lanzamiento llegó al # 3 del UK Indie Chart y contenía seis de sus mejores canciones, entre ellas la energética Baby Talk, la sublime Thoughtforms, la apacible Scarlet, la vertiginosa Second Sight, con claras reminiscencias al My Bloody Valentine de Isn’t Anything (1988), y cerrando este gran debut, la delicada Etheriel.

El EP Mad Love (febrero 1990) fue producido por Robin Guthrie, quien atravesaba por uno de los mejores momentos de su carrera como parte de Cocteau Twins. El resultado en Mad Love fue ciertamente asombroso. Incluía uno de sus himnos, De-Luxe, una genial canción con la cual muchos conocimos a esta banda a través de sus dos videoclips para UK y USA. De hecho, De-Luxe se convirtió en su mejor canción lanzada hasta ese momento con sus cambios agresivos, contrastando con su dulce melodía, coros angelicales y con un intro/outro novedoso y sencillamente de ensueño. La provocadora Leaves Me Cold en tanto, arrancaba de forma hiriente. El sonido de Lush en el mencionado EP, era hasta por momentos violento y a la vez ensoñador. Downer es otro buen ejemplo, la canción más veloz de Lush con Miki y Emma en un fantástico juego de voces, marcados efectos de guitarra y final abrupto, cerrando con una remodelada y definitiva versión de Thoughtforms. Mad Love llegó al # 55 de la lista general de Reino Unido.

En octubre de 1990 fue publicado el single Sweetness And Light, producido por Tim Friese-Greene, productor, co-escritor y músico de Talk Talk. Sweetness And Light denotaba cierta evolución hacia un sonido algo más standard. Fue la canción de Lush de mayor éxito en USA. Llegó al # 4 del Modern Rock Tracks. En el UK Singles Chart alcanzó la posición 47. Sin duda, un gran clásico de la década de los 90 en donde apostaron por un mayor enriquecimiento en las melodías a costa de renunciar a los ritmos vertiginosos y las distorsiones algo más crudas que caracterizaron especialmente Mad Love. El lado B del single incluía Sunbathing y Breeze, esta última fue algo así como un adelanto del sonido que plasmarían en su primer álbum Spooky (Enero 1992).

Finalmente, el álbum recopilatorio Gala fue publicado el 13 de noviembre de 1990. Incluía la totalidad del Mini-LP Scar, el Mad Love EP y el 12" single Sweetness And Light, además de dos canciones extra, Hey Hey Helen (un bonito cover de Abba) y una nueva versión de Scarlet con un sonido algo navideño (incluida originalmente en el sampler de Melody Maker Gigantic! 2).

El diseño de este genial recopilatorio encerrando la mejor época de la banda, incluía fundas interiores con acabados de lujo, pareciendo ser más portadas alternativas del disco. El creador del bonito empaque fue v23, el estudio de diseño gráfico creado por Vaughan Oliver en colaboración con Chris Bigg y Paul McMenamin. Como sabemos, este estudio mantuvo una estrecha relación con el sello 4AD entre 1988 y 1998.

Gracias una vez más a quienes corresponda, por su asistencia a Pop Coffee el pasado fin de semana. Este viernes 15 y sáb...
13/11/2024

Gracias una vez más a quienes corresponda, por su asistencia a Pop Coffee el pasado fin de semana. Este viernes 15 y sábado 16 de noviembre, estaré como de costumbre en el piso 2. El viernes se transmitirá el partido de la selección por las eliminatorias en pantalla gigante con ofertas en barra. Luego, empieza la fiesta; compartiré cabina de DJ Carlos Tello con música especialmente de los años 80 y 90. Este sábado habrá un bloque muy especial con INXS, en homenaje a Michael Hutchence, al cumplirse un año más de su partida. Por supuesto, también música y videos al estilo que humildemente me ha caracterizado desde siempre. Los esperamos

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Pop Coffee Bar (Av. Grau 1127 – Barranco)

Un día como hoy, 12 de noviembre, fue publicado en 1981 uno de los álbumes indispensables del Post Punk, From The Lions ...
13/11/2024

Un día como hoy, 12 de noviembre, fue publicado en 1981 uno de los álbumes indispensables del Post Punk, From The Lions Mouth por la banda de culto THE SOUND.

The Sound fue formada al sur de Londres en 1979 por Adrian Borland (voz, guitarra) y Graham Bailey (bajo), ambos, ex-integrantes de la banda Punk The Outsiders; y junto a ellos, Benita Marshall en teclados y el baterista Mike Dudley.

From The Lions Mouth (1981), segundo álbum de The Sound, fue producido por Hugh Jones, quien además se hizo cargo de la ingeniería de sonido en los estudios Rockfield de Gales, apenas unas semanas después de haber producido en el mismo estudio Heaven Up Here de Echo & The Bunnymen. Considerada la obra maestra de The Sound, fue un disco de contrastes, con momentos lúgubres de desesperanza y a la vez valiente, sin rendición ante las adversidades, con guitarras hirientes, punzantes, y mágicos teclados; las atmósferas fueron más ensoñadoras que en el disco debut Jeopardy. Nada más escuchar Winning, el tema de apertura, denota una mayor y más lograda elaboración de estudio. Sense Of Purpose desborda emoción y sensibilidad y también mucha vitalidad, tanto como The Fire. Skeletons es otro de los momentos brillantes, una canción potente con un bajo muy al estilo Joy Division pero con un sonido más colorista e igualmente enérgico. La progresión en New Dark Age es fantástica, llegando al clímax en una explosión de guitarras y pinceladas de teclado y con un Borland eufórico culminando en un éxtasis brutal. El disco fue grabado con el nuevo tecladista Colvin “Max” Mayers en reemplazo de Marshall (Subcultura 80s).

Como para no perder la costumbre...44 Aniversario - Un día como hoy, 10 de noviembre, fue publicado en 1980 el primer ál...
11/11/2024

Como para no perder la costumbre...
44 Aniversario - Un día como hoy, 10 de noviembre, fue publicado en 1980 el primer álbum de VISAGE, disco de cabecera de la New Romantic producido por Midge Ure de Ultravox.

Visage fue un proyecto ideado para tocar música en directo en los clubes donde Egan ejercía la función de DJ, es decir, en el Billy’s y luego en The Blitz. La formación que originó Visage estuvo integrada por Rusty Egan en batería, Midge Ure en guitarra y teclados, ambos eran además integrantes de Rich Kids, y por supuesto, Steve Strange en voz, quien había sido parte de The Moors Murderers y The Photon. Visage se completó con la incorporación del tecladista y violinista de Ultravox, Billy Currie, además de tres músicos provenientes de las filas de la innovadora agrupación Magazine, el creativo e influyente guitarrista John McGeoch, el tecladista Dave Formula y el bajista Barry Adamson.

En noviembre de 1979, en los primeros meses del Blitz, fue lanzado el single Tar con un lado B experimental, Frecuency 7, que bien podría encuadrarse en el sonido Minimal Synth que empezaba a gestarse en aquel momento. El proceso de creación del primer álbum homónimo tomó algunos meses y fue finalmente publicado por Polydor Records en noviembre de 1980 de forma simultánea con el single Fade To Grey que se convirtió en un rotundo éxito a nivel europeo. El álbum Visage alcanzó el número 13 en el chart británico, el primer lugar en Alemania y el puesto 2 en Francia. En estos dos países conseguiría el disco de oro. En Reino Unido en tanto, vendió más de sesenta mil copias y fue certificado disco de plata. Aunque Adamson ya no formaba parte de Visage, fue invitado a participar de las sesiones de grabación. El disco incluía canciones de Pop futurista con hermosos arreglos con un sonido sofisticado y avantgarde, tal es el caso de Visage, Mind Of A Toy y Moon Over Moscow.

Este sábado 9 de noviembre, estaré tocando música y videos en el piso 3 de Pop Coffee (pista de baile + terraza) desde l...
07/11/2024

Este sábado 9 de noviembre, estaré tocando música y videos en el piso 3 de Pop Coffee (pista de baile + terraza) desde las 9:00 P.M. y durante toda la noche. En mi caso, será el primer sábado en el piso 3 del nuevo y más amplio local de Pop Coffee; además, en el piso 2 estará DJ Galax Trax. Un sábado diferente y divertido con los clásicos de la New Wave y más. Antes, este viernes 8 estaré en el piso 2. Los esperamos ambas noches. Como siempre, gracias a quienes corresponda por su asistencia.

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Como se suele decir... soñar, no cuesta nada! La página oficial de Simple Minds ha anunciado, de momento, tres fechas de...
07/11/2024

Como se suele decir... soñar, no cuesta nada! La página oficial de Simple Minds ha anunciado, de momento, tres fechas del tour de Latinoamérica en 2025... sería un sueño hecho realidad verlos en Lima.

Clásicos como Love Song, New Gold Dream, I Travel, Promised You A Miracle, Someone Somewhere In The Summertime, Waterfront, Sanctify Yourself, las famosas Alive And Kicking y (Don't You) Forget About Me, entre otras, son parte de los actuales setlist de Simple Minds ♥

Hoy 5 de noviembre está de cumpleaños uno de los peinados más extravagantes de los años 80 🙂 MIKE SCORE, vocalista, tecl...
06/11/2024

Hoy 5 de noviembre está de cumpleaños uno de los peinados más extravagantes de los años 80 🙂 MIKE SCORE, vocalista, tecladista y segunda guitarra de los siempre recordados A FLOCK OF SEAGULLS.

05/11/2024

Este sábado 9 de noviembre, estaré tocando música y videos en el piso 3 de Pop Coffee (pista de baile + terraza) desde las 9:00 P.M. y durante toda la noche. Será mi primer sábado en el piso 3 del nuevo y más amplio local de Pop Coffee; además, en el piso 2 estará DJ Galax Trax. Un sábado diferente y divertido con los clásicos de la New Wave y más. Antes, este viernes 8 estaré en el piso 2. Los esperamos ambas noches. Como siempre, gracias a quienes corresponda por su asistencia.

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Un día como hoy, 4 de noviembre, Hace exactamente 10 años y como a estas horas, me encontraba algo impaciente y a la vez...
05/11/2024

Un día como hoy, 4 de noviembre, Hace exactamente 10 años y como a estas horas, me encontraba algo impaciente y a la vez emocionado esperando el inicio de uno de los mejores conciertos de mi vida... Extraordinario Echo & The Bunnymen. Les comparto una vez más algunas líneas de aquella inolvidable noche.

El concierto de Echo & The Bunnymen en C.C. Barranco, fue más de lo que esperaba. La calidad de una buena banda precisamente se ve sobre el escenario y a pesar de los años transcurridos, nos dieron un gran espectáculo de gran nivel. Ian McCulloch aún mantiene su voz, a pesar de algunos rumores que lo negaban. Es más, anoche estuvo especialmente inspirado y como ellos mismos lo han expresado hace unas horas desde su página oficial, quedaron impresionados con el público de Lima.

La performance de la banda, simplemente brillante, ejecutando todo el setlist que ya conocíamos por su presentación de Sao Paulo, pero además nos regalaron un medley adicional abriendo el segundo encore con la clásica Villiers Terrace / Roadhouse Blues (The Doors cover) / The Jean Genie (David Bowie cover). Cuando algunos empezaban a retirarse asumiendo que el concierto había finalizado, la banda retornó para sorprendernos con ese segundo encore. Los Bunnymen se mostraron satisfechos ante un lleno total y la respuesta de su público. Como leí por ahí, es mejor un local lleno que uno más amplio con vacíos. Eso ayuda mucho para conseguir un mejor ambiente como el de ayer. Todo un lujo disfrutar en una misma noche canciones emblemáticas como Bring On The Dancing Horses, The Killing Moon y The Cutter con un Will Sergeant magistral desde las cuerdas, pasando por sus clásicos de culto All My Colours, Over The Wall y la genial All That Jazz con esos cambios notables en la batería de Nick Kilroe, pero además, disfrutar del cover People Are Strange y otras igualmente inolvidables como Seven Seas, Rescue, Do It Clean y Never Stop que forman parte del soundtrack de nuestras vidas.

La banda empezó con algún retraso (media hora), pero valió la pena la espera. En mi humilde opinión, la presentación de los Bunnymen fue A1, impecable en ejecución, buen sonido (adelante desde donde estuve todo OK), no existieron problemas técnicos o al menos no se notaron para nada. Todo se conjugó de manera perfecta. De veras me dio mucho gusto ver el local lleno con la banda contenta y con buenos resultados para una productora que apostó por un grupo de culto y no por una banda algo más comercial. Por otra parte, bastante gente conocida la que se vio ayer. Bonita noche… inolvidable experiencia.

Ian McCulloch (voz)
Will Sergeant (guitarra)
Gordy Goudie (guitarra)
Stephen Brannan (bajo)
Jez Wing (teclados)
Nick Kilroe (batería)

Setlist Lima:
1. Meteorites
2. Rescue
3. Do It Clean / When I Fall In Love / S*x Machine
4. Never Stop
5. People Are Strange (The Doors cover)
6. Seven Seas
7. Bedbugs And Ballyhoo
8. Holy Moses
9. Rust
10. All My Colours
11. Over The Wall
12. Constantinople
13. All That Jazz
14. Bring On The Dancing Horses
15. The Killing Moon
16. The Cutter

Encore:
17. Nothing Lasts Forever / Walk On The Wild Side / Don't Let Me Down / In The Midnight Hour
18. Lips Like Sugar

Encore 2:
19. Villiers Terrace / Roadhouse Blues / The Jean Genie
20. Ocean Rain

Videos Cocteaulab - Lima Videosónica

"THE KILLING MOON"From "Ocean Rain" (1984)Under blue moon I saw youSo soon you'll take meUp in your armsToo late to beg you or cancel itThough I know it must...

33 aniversario - Un día como hoy, 4 de noviembre, fue publicada una de las obras maestras de los años 90: Loveless (1991...
05/11/2024

33 aniversario - Un día como hoy, 4 de noviembre, fue publicada una de las obras maestras de los años 90: Loveless (1991) por MY BLOODY VALENTINE.

La primera vez que escuché a My Bloody Valentine, fue con el álbum Isn't Anything de 1988. Esto sucedió hacia fines de 1989 desde uno de los famosos Maxell XL-II enviado desde Holanda por mi amigo Nicolás, quién a su vez había dado con el grupo después de ver a Pale Saints teloneando a Pixies en aquel año. El sonido de Pale Saints fue algo sorpresivo y fresco para él y me lo compartió.

Fue así como empezamos a indagar en el Shoegaze (le llamábamos Shoegazing o Baggy por entonces) y ciertamente, Isn't Anything me pareció un disco genial, ruidoso, sensual, cálido y muy original. No había escuchado nada parecido hasta entonces.

1990, lo pasamos alucinando con el loop infinito de Soon y Off Your Face del Glider EP entre otras cosas, pero lo mejor estaba aún por llegar y tuvimos que esperar hasta fines de 1991. Fue en los días de diciembre que pude escuchar el nuevo disco Loveless. Hasta aquel momento, no tenía la menor idea de como era la portada del disco y sinceramente, me pareció algo chocante, pues esperaba un sonido similar al de Isn't Anything que de hecho, resultó ser un disco más directo, de esos que te atrapan a la primera escucha; pero con Loveless realmente me costó asimilarlo. Era algo totalmente diferente y que jamás había escuchado; en extremo envolvente, muy envolvente para la época. Probablemente, mis oídos aún no podían disfrutar a plenitud de las melodías que se escondían bajo toda esa masa de ruido. Fue el primer disco que me permitió hacerlo y así apreciar la música de una forma distinta, más expansiva.

Como les mencionaba, aún no conocía la portada y la madrugada del Año Nuevo de aquel 1991, luego de algunas copas entre amigos, empezó a sonar la primera canción de Loveless (Only Shallow) y de pronto vi absolutamente todo de color rojo. Una extraña sensación se apoderó de mi, una sensación de enorme satisfacción y a la vez revitalizadora. Al preguntar que es lo que empezaba a sonar, me mostraron la famosa portada roja. Desde ese momento quedé enamorado de este disco al punto de considerarlo hasta el día de hoy, uno de los mejores que he escuchado en toda mi vida; de los mejores junto a Closer de Joy Division, al debut de The Velvet Underground o al fantástico Tago Mago de Can. Ya son más de tres décadas y opino que sigue sonando a vanguardia pura!

La caótica y dulce Only Shallow, la coloración sónica de Cocteau Twins en Loomer y Blown A Wish, las incontables capas de la planeadora To Here Knows When y la densa Sometimes, el Pop preciosista y susurrante de When You Sleep, las hipnóticas I Only Said y Come In Alone y la más energética What You Want, llevaron a Loveless hasta la posición 7 de la lista general británica y al número 1 de la lista independiente. Sin duda, Loveless, como pocos discos, tuvo la capacidad de cambiar la concepción de la música escuchada hasta ese entonces.

Felices 33 añitos Loveless ♥

31/10/2024

Algunas ideas...

Imaginemos una época, la de los años 80 específicamente, época en la que no contábamos con Internet y toda la información disponible que existe ahora. Tampoco publicaciones especializadas de fácil acceso, o radios on line, listas de reproducción (Spotify, youtube, etc)… Alguna gente con un apetito voraz por la música, como es mi caso, o el de algunos amigos y conocidos, por entonces, renegábamos un poco por el hecho que las bandas de la New Wave, Postpunk, etc, no eran programadas en la FM (salvo por Doble Nueve y Super FM o programas especializados de otras emisoras). Las propias bandas no eran apoyadas por los medios, y eso ocurría en todos lados, no sólo aquí, en nuestro medio.

Afortunadamente, aparecieron los sellos independientes con música para mentes libres. Aquellas mentes que exploran más allá de lo que le ofrecen los medios, apartándose del rebaño, y no por pose o moda, sino por independencia de criterio.

Teníamos por entonces algunos lugares donde concurrir los fines de semana, y tiendas de discos para comprar los vinilos o grabar cassettes. El entorno social fomentado por las fiestas o discotecas nos permitieron conocer a personas de gustos similares. Lo cierto, es que algunos nos tomamos las cosas en serio y nos pusimos a difundir esa música (cassettes, fanzines, fiestas) rechazando incluso el Pop / Rock que sonaba en las radios comerciales... ese rechazo, pienso, se dio de forma natural. Muchos crecimos también escuchando lo comercial, paralelamente a la llamada música independiente, como viene ocurriendo desde siempre, desde los años 60, llámese Underground, Alternative o Indie.

En mi caso, siempre tuve la intención de contribuir con un granito de arena e informar sobre esa música y lo continuaré haciendo. Valgan verdades, parte de las nuevas generaciones, aquellas que reniegan del Reggaeton y se acomodan a la New Wave, no entienden de esa especie de lucha y son más abiertos a escuchar de todo un poco. No identifican del mismo modo el límite entre lo comercial y las bandas algo menos conocidas que se difundían en los 80 y diría que hasta la actualidad.

No creo que el ‘feeling’ sea otro, como me dijo un amigo, que la época sea otra. Siempre fue así y lamentablemente siempre será así… es más cómodo y fácil dejarse arrastrar por la masa y no sólo en lo musical. Tal vez les da lo mismo o simplemente no les interesa explorar. Felizmente siempre habrá gente que ve más allá y finalmente son quienes provocan los cambios en las diferentes manifestaciones del Arte, en este caso, la música.

En los años 60 y 70, de hecho fue mucho más complicado acceder a la música. En los 80, con los sellos independientes y todo el circuito alterno, se facilitaron las vías para acceder a más música. Igual el cassette cumplió su rol. En los 90 se fue tribalizando todo con tribus alimentadas por micro-mercados, hasta la actualidad.

Gracias al Internet, ahora se puede acceder a toda la música que se produce, pese a ello, con todas las facilidades del caso, y ya no dependiendo de los medios de difusión, aun así, mucha gente no conoce cantidad de bandas que no llegan a los rankings o a las estaciones de radio. Seguramente los micro-mercados son cada vez más diminutos... de fácil acceso pero de poca llegada.

Sobre calidades de si antes era mejor, es cuestión de gustos. En mi caso, me atrae más el tipo de grupos que tienen una marcada influencia de la música de los 80 y 90... hay buenos grupos actuales pero no se difunden en los medios masivos, como desde siempre ha sucedido. Buena música se puede encontrar en todas las épocas.
En cuanto a fanatismos, todo en exceso es dañino. Ahora que si comparamos el Indie con el Post Punk; el Post Punk le da con palo. Las bandas Darkwave o Minimal Wave actuales, muchas de ellas me parecen geniales. Tienen buenas canciones aunque no grandes álbumes, como si ocurría en los 80 y 90. Tal vez eso ya se deba a la forma como ahora se escucha la música, más por canciones que por discos enteros, fomentadas por las mismas plataformas. Mucha música actual de calidad, a mi parecer, tiene deudas con el pasado. En los 80 también ocurría eso respecto a los años 60 e inicios de los 70. La música es como un círculo y lo de las décadas son simples fronteras.

Hablando de los 80, los años dorados del Synthpop suceden en la primera mitad. En la EBM, en la segunda mitad. Al inicio del nuevo siglo, me parecía genial el Indietronic impulsado por sellos como Morr Music. El estilo como género o subgénero ni siquiera se puede ubicar fácilmente en Internet ¿las razones? El tema da para largo. Lo ideal es tener una visión amplia sobre la música y aprovechar las herramientas que tenemos hoy, como el Internet.

Finalmente, fue durante los años 80 cuando se empezó a aplicar la expresión "Caleta" a la música, para referirnos a discos de difícil disponibilidad. Al menos, es lo que yo recuerdo. Inclusive asocio la palabra con la New Wave y el Post Punk y no tanto con el denominado Rock Clásico. Tras la innumerable aparición de sellos independientes en lugares como UK o USA, muchos de esos artistas no tenían representación en la industria Nacional. No había forma de publicar esos discos. Ciertamente, también fue por falta de interés de las disqueras Nacionales al tratarse de artistas que habrían vendido poco y quien sabe, en algunos casos, nada.

Por entonces, para conseguir algunos de esos discos no quedaba otra que mandarlos a traer con algún familiar o amigo, o en los contados lugares que existían (Music Nice, Megadiscos), y a elevados precios. Las tiendas de grabaciones de cassettes fueron la solución, en parte, pero tener uno de esos discos en esa época era complicado, más aún, a la velocidad que se editaban los álbumes que se convertían en clásicos instantáneos. Los Maxi-Singles eran aún más ‘caletas’. Había mucho por explorar y difícil disponibilidad de acceso a toda esa música.

Imagino que la expresión 'caleta' partió del hecho de cuidar con celo esos discos al intercambiarlos con amigos poco cuidadosos que llenaban el vinilo de huellas digitales y hasta ralladuras. Lo ‘caleta’ era sinónimo de un disco que fue difícil de conseguir. Inclusive en las tiendas de grabaciones se cobraba un precio adicional por algunos títulos. Con la aparición de las tiendas de grabaciones, y al facilitar esa disponibilidad, esta expresión fue trasladada a los artistas menos conocidos o a las ediciones limitadas.

En la actualidad no existe lo ‘caleta’. Ahora hay acceso a toda la música, afortunadamente. En fin, los tiempos cambian.

31/10/2024

Este sábado 2 de noviembre, continúa la celebración en Pop Coffee con la mejor fiesta post-Halloween desde las 9:00 P.M. con toda la barra al 50% hasta la medianoche, y música para todos los gustos en los dos pisos. En mi caso, como de costumbre estaré en el piso 2 esperando por sus pedidos de música y videos especialmente de los años 80 y 90.

• Lista de ingreso libre al WhatsApp 948 704 125
- Este viernes no habrá atención

Pop Coffee (Av. Grau 1127 - Barranco)

Nos vemos este 31 de octubre en Pop Coffee; como de costumbre, estaré en el piso 2...Noche de celebración con música esp...
30/10/2024

Nos vemos este 31 de octubre en Pop Coffee; como de costumbre, estaré en el piso 2...
Noche de celebración con música especialmente seleccionada, en 3 zonas de baile en simultáneo, para todos los gustos, además de sorteos y sorpresas.

• Preventa de entradas, información y reserva de mesas al WhatsApp 948 704 125

• Este sábado 2 de noviembre, continúa la celebración en Pop Coffee (Av. Grau 1127 - Barranco). Lista de ingreso libre para este sábado, al mismo número de WhatsApp.
• Este viernes, Pop Coffee no abrirá.

29/10/2024

Se aproxima el fin de semana largo, y qué mejor manera de iniciarlo con la gran noche del jueves 31 de octubre en Pop Coffee Bar. Noche de celebración a lo grande, con ambientación, música especialmente seleccionada en 3 zonas de baile en simultáneo, para todos los gustos, además de sorteos y sorpresas. Los esperamos!

• Preventa de entrada: S/. 30 (incluye un trago)
• Reservas de mesa e información al WhatsApp 948 704 125

Este sábado 2 de noviembre, continúa la celebración en Pop Coffee (Av. Grau 1127 - Barranco)

Crecer escuchando bandas como The Jesus And Mary Chain, Echo & The Bunnymen, etc, y leer entrevistas en donde desde siem...
28/10/2024

Crecer escuchando bandas como The Jesus And Mary Chain, Echo & The Bunnymen, etc, y leer entrevistas en donde desde siempre salía el nombre de The Velvet Underground y Lou Reed como un referente e influencia, pues, ese tipo de cosas convierten a gente como Lou en una especie de Héroe (sin haberles siquiera escuchado). Gracias a algunos grupos de los 80s llegué a la música de Velvet primero, y luego de Reed como solista. Recuerdo haberme topado con un póster gigante desplegable del Transformer (1972) de Lou Reed, el mismo que lucía orgullosamente en la pared de mi habitación. Aún lo conservo como uno de mis tesoros. El reverso del póster traía mucha información sobre Velvet y los dos primeros discos de Reed como solista; eso me llevó a adquirir libros de Velvet, Reed y Nico, e informarme aún más sobre todo ello. De hecho, tras conocer más de Reed mediante libros biográficos, anécdotas, entrevistas, etc, me aproximó más a él como la persona detrás del mito... un tipo que sufrió muchísimo desde muy niño y para quien la música era su vida y más aún, no le importaba siquiera ser famoso ni reconocido y tal vez ese anonimato Underground lo convirtió en una auténtica leyenda viviente. Como mencioné aquel 27 de octubre de 2013, ahora está en un mejor lugar, junto a sus amigos Warhol, Nico y Sterling Morrison. Una enorme pérdida. Descanse en paz maestro.

Un día como hoy, 23 de octubre, nace FEDERICO MOURA, vocalista y líder de VIRUS, la primera banda argentina que usó la t...
24/10/2024

Un día como hoy, 23 de octubre, nace FEDERICO MOURA, vocalista y líder de VIRUS, la primera banda argentina que usó la tecnología de la época (sintetizadores, bases de secuencias MIDI), rompiendo los viejos moldes, acercando el Rock sudamericano a la New Wave con glamour, mensajes divertidos y música bailable.

Federico Moura, "el Bowie Argentino", además fue el compositor de algunas de las mejores canciones de su banda, músico multinstrumentalista y productor del álbum debut de Soda Stereo.

23.10.51 - † 21.12.88

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