Arpi Cure

05/04/2024

25/03/2024

13/05/2022

"Megmarad a lélek, de elveszik az érzés"....

Joy Division - Disorder 1979

20/04/2022

Sajnos egy vírusos megbetegedésből származó csúnya hangszálgyulladás miatt kénytelen vagyok a szombati Arpi Cure fellépést az Óvóhelyen elhalasztani egy másik időpontra...Megértéseteket köszönöm és a meghívást is az Újhold zenekarnak..Ígérem szokásomhoz híven hamarosan tudom pótolni velük ezt a bulit...Legközelebb a 101-es klubban találkozhattok velem Arpi Cure-ként május 7.-én..Bízom benne, hogy addigra felépülők...

14/03/2022

Egy kicsit más megközelítés....

Children Of The Late 20th Century: https://www.facebook.com/Children-Of-The-Late-20th-Century-113037504528671O2: https://www.facebook.com/Post-Punk-Magyaror...

14/10/2021

A-HA: A FILM // www.pannonia-entertainment.hu/A-HA_A-film
Október 14-től érkezik a hazai mozikba a nyolcvanas évek kultikussá vált zenekaráról, a Take on Me című slágert jegyző norvég A-HA együttesről szóló dokumentumfilm, amely hirtelen jött világsiker árnyoldalait is vizsgálja.

Nincs még egy olyan norvég produkció, ami akkora hírnévre tett volna szert világszerte, mint az A-ha. A zenekar 1985-ben a „Take on Me” című slágerrel robbant be a köztudatba, többek között Steve Barron zseniális animációs klipjének köszönhetően. A dal népszerűségére jellemző, hogy a videoklip Youtube-megtekintéseinek számlálója 2021-ben több mint 1,3 milliárdon áll.

A banda szinte egyetlen éjszaka alatt világszenzáció lett, de vajon hogyan alkalmazkodtak a fiatal zenészek a hirtelen jött hírnévhez és rajongáshoz? Ezután is csak zenélni szerettek volna? Thomas Robsahm és Aslaug Holm filmje sosem látott interjúk és a kulisszák mögé vivő jelenetek segítségével válaszolja meg a kérdéseket, s nem rejti véka alá a hirtelen jött hírnév okozta belső konfliktusokat sem.

A film a Cinefest Miskolci Nemzetközi Filmfesztivál versenyprogramjában debütált Magyarországon, és október 14-től érkezik országszerte a mozikba, eredeti nyelven, magyar felirattal, a Pannonia Entertainment forgalmazásában.

Vetítési helyszínek:
Budapest Cinema MOM 2021.10.14-től https://cinemamom.hu/
Budapest Corvin Mozi 2021.10.14-től https://corvinmozi.hu/
Budapest Pólus Mozi 2021.10.14-től https://poluscentermozi.hu/
Budapest Uránia Nemzeti Filmszínház 2021.10.14-től http://urania-nf.hu/
Budapest Toldi Mozi 2021.10.14-től https://toldimozi.hu/
Celldömölk KMKK Art Mozi 2021.10.15-től https://artmozi.celldomolk.hu/
Makó Hagymaház 2021.10.15-től https://makoimozi.hu/
Miskolc Művészetek Háza 2021.10.18-tól https://muhamiskolc.hu/
Sárospatak A Mozi 2021.10.28-tól https://sarospatak.hu/
Szombathely Agora Savaria Filmszínház 2021.10.15-től https://savariamozi.hu/
Debrecen Apollo Mozi https://apollomozi.hu/

13/07/2021

"Úgy játszunk az életünkkel, mint katonák a harcmezőn
Az élet rövid és én egyre gyorsabban menekülök
Erő és szépség, melynek a végzet a célja
Teljes virágzásában vágd le a rózsát
Amíg a félelem el nem jön és mikor az aktus megtörtént
A Szerelem olyan, mint a vér...."

Official video of Killing Joke performing Love Like Blood from the album No Way Out But Forward Go. Buy It Here: http://smarturl.it/cgqcjm Like Killing Joke...

06/06/2021

Faith 40..

Mit is mondhatnék..Köszönök mindent O2..és nagyon örülök minden régi és új ismerősömnek, barátomnak, aki megtisztelt tegnap a jelenlétével és végigutazta velem a Cure greatest- ek között a Faith album egyes jelentős dalait is ..Remélem kellemes élménnyel távozott.. Sahrah Viola- nak ezer köszönet a laptop-ért, amivel sokkal könnyebben megoldottuk a selectorkodást, Dánielnek a fellépésért és a seg8tségekért, Anett Anett Tajti-SzántóAnett Tajti-SzántóAnett Tajti-Szántó a kölcsön autóért és a türelméért Eszter Barok- nak mindennemű támogatásért, és Yakov - nak Tímea Bakó- nak a hitért amivel mellette állnak teljes válszélességgel amellett az ügy mellett és scéna mellett, amit én is rendszeresen képviselek náluk..Folytatás Júliusban..Szeretés ölelés nektek végre élőben is!!..😚😍😍

04/05/2021

Egy szétcsúszott időszak mély fájdalommal átitatott kórképe...Egy olyan sötétre sikeredett lemez amely kis hIján a zenekar végét okozta..Elment a legmesszebbmenőkig...Boldog 39. Születésnapot Po*******hy!! 1982 05. 04.

"A lemez munkálatai először is azzal kezdődtek, hogy Robert elkezdett új dobritmusokkal kísérletezni…Ennek az eredménye egy minden addiginál erőteljesebb és teltebb dobhangzás lett, ami megkövetelt egy jóval markánsabb basszus soundot is Simon részéről. Smith annyira belevet***e magát az album munkálataiba, hogy szinte megszállott maximalizmussal napokon és éjszakákon át kísérletezett a megfelelő hangzás és zenei hangulat megteremtésével, miközben a zenésztársak unalmukban már nem is igazán tudtak mit kezdeni magukkal…Az eredmény viszont magáért beszél, mert egy zenetörténeti alapmű jött létre, amely minden addigi munkájukat erőteljességében és drámaiságában magasan múlta felül.. Robert azt nyilatkozta 1981 végén, hogyha a Faith a szakadék szélére vitte a hallgatót, a következő lemez bele is fogja taszítani…És igen!!! A előző album visszafogottabb kesergéséhez képest a Po*******hy egy drámai halálsikoly, amely a lélek legsötétebb bugyraiból tör elő arcba mászóan vészjósló ritmusaival, jóval fájdalmasabban síró gitársoundjával és énektémáival, valamint még elvontabb és keserűbb szövegvilágával. A One Hundred Years monoton sötét dübörgésével meginduló album, a Sorth Them Effect és a Hanging Garden egészséges (még zenei) kaotikáját és törzsi ritmusú intenzitását hozó dalokkal folytatódik, majd a Siamese Twins- Figurehead-Strange Day-Cold- Po*******hy ötös vészjóslóan lassú sötét és síron túli hangulatú tételeivel ér véget….Ez lemez minden ízében hibátlan és egységes anyag. Mester és alapmű. A Cure úgy ért a csúcsra, hogy mélyebbre ment, mint addig valaha. Sajnos ezt a zenekar mentálisan is megsínylette, ugyanis a halál hangulatával átitatott lemez minden idők legsötétebb turnéját is hozta el a banda történetében, ami egy olyan balhékkal és verekedésekkel tarkított szakadást okozott a csapat hármas egységén belül, ami kis híján a Cure történet végét jelent***e…."
Árpi Blogja 2014.07.26.

02/05/2021

A lemezkiadó kereskedelmi öngyilkosságtól tartott, ám mégis minden idők legnagyobb Cure lemeze ezen a napon jelent meg 1989-ben Boldog 32, Születésnapot Disintergation!!

"A Kiss Me album többszólamú komplex billentyűtémáival Laurence Tolhurst egyre kevésbé volt képes élőben megbirkózni, ráadásul az egyre mértéktelenebbül folytatott alkoholizmusa, azaz állandó részegsége csak rontott a helyzeten…Így hát szükségessé vált a turnéra egy nagyobb tudással rendelkező billentyűs bevétele a zenekarba. A feladatra végül Boris Williams ajánlására a rendkívül tehetséges Roger O’ Donell vállalkozott, akinek akkor már Torontóban egy kisebb stúdiója volt, és épp készült otthagyni a Pyschedelic Furs-öt.. Elmondása szerint nem nagyon ismerte a zenekar munkásságát de a „Kiss Me Kiss Me…” lemezt rendkívül megszerette, ezért egyre nagyobb lelkesedéssel vet***e magát a koncertezésbe, olyannyira hogy Robert megkérte a következő Cure lemezen szerzőtársként való közreműködésre is. Ezt a felkérést olyan nagy örömmel és lelkesedéssel fogadta el, hogy nemrégiben ( az album remasterizált újra kiadása környékén) közzét***e az interneten azt a naplóját, amelyben az album stúdiómunkálatainak, születésének szinte minden részlete olvasható..Ebben fény derül némely dal eredetére, zenei ötletének szerzőére ( pl. kiderült, hogy a Lovesong zenei alapját Simon, a B oldalas Fear of Ghost-ét pedig Roger írta) és egyéb munkafolyamatokra is, amit nagyon izgalmas egy rajongónak újraolvasni. 1988-tól (Robert Smith Mary Pool-lal kötött házasságától), egészen 1990-ig az első kiszállásáig (mivel utána többször lépett ki majd tért vissza, ám jelenleg is a zenekar billentyűse) írta meg remek részletességgel a történteket.
A lemez alapkoncepciója szerint Robert vissza akart venni az kaotikus stílusdömpingből, valamint a popularitásból, és a 7 évvel azelőtti Po*******hy féle darkos hideg Cure-hoz szeretett volna visszatérni. Viszont a Kiss Me-hez hasonló munkamódszerhez most is ragaszkodott, tehát ismét azt akarta, hogy tagok egyes demoiból állítják össze az új anyag zenei részét. Mindössze a zenei hangulat irányvonalát határozta meg. „Ha a zenekar nem fogadta volna el az ötleteimet, akkor valószínűleg saját agyagként szólóban használtam volna fel ezeket ”-nyilatkozta Rob egy interjúban. Ám a banda meglepően lelkes volt, Lol-t kivéve. “ Ami egy olyan zenekarként indult, ahol mindenkinek a hatása érvényesült, az alá lett ásva, amíg semmi sem maradt amiben közre lehetett volna működni, még akkor sem ha akart volna az ember…” -nyilatkozta csalódottan erről az időszakról. Amit mondott viszont csak részben volt igaz, mert a tagok szorgalmasan írogatták a dalokat, sőt nem egy került közülük a lemezre is. Azonban úgy tűnik Lol problémájának a gyökere egyrészt a Robert által kijelölt homogenitás, ezenkívül pedig az alkoholizmusa kelt***e passzivitása, valamint a Roger melletti képzetlenségének tudata lehetett. A Cure ból való (nem túl baráti) kiválása után a Presence nevű zenekara is erről árulkodik, amelyben egyrészt ugyanaz a Gary Biddles énekel aki anno Simon köztes zenekarában, másrészt a zenei világa eléggé a Cure poposabb momentumaira emlékeztet. Roger elárulja, hogy a zenekar sem volt Lol-hoz valami kedves, úgyhogy szegény eléggé kikerült abból a belső egységből, ami a banda többi tagja között viszont nagyon jól működött…
Születtek a zenei alapok sorban és miután felvételre kerültek, Robert éneke és szövegvilága t***e fel rájuk a koronát, amely gyönyörűen írja le a szerelmi bánat és az öregedés félelmeit,(Pictures of You) az elmulasztott ki nem élt szerelmet, amely ha még visszatér sem olyan már mint volt (The Last Dance), a kétségbeesett keresést honvágyat, (Homesick, Untlited), egy csalódott széteső kapcsolat utolsó jajkiáltását (Disintegration) valamint az őszinte szerelem vágyait (Lovesong), nem beszélve Robert fóbiáiról (Lullaby). A zenei világ borús hangulatában valóban visszatér a Faith és a Po*******hy fájdalmas kesergéséhez, ám a hangszerelés jóval teltebb, minden addiginál profibb és monumentálisabb, amelyben a síró és szomorú gitárdallamok mellett Roger éteri szinti vonóshangszínei, valamint borongós zongoratémái mélyítik el még jobban a néhol télies kopár túlvilági hangulatot..Robert egy minden eddiginél súlyosabb romantikus, de sötét és kiábrándulással teli elfojtott szomorúságot fogalmaz meg az egész lemezen át. Sokan a Disintegration-t tartják a Cure legjobb lemezének, aminek olyan szempontból van valóságalapja, hogy a zenekar a színes oldal után most a homogén szomorú területen is felülmúlhatatlant alkotott. Különös és kockázatos volt a remekül működő a Kiss Me néhol könnyed popularitása után egy ilyen, nem igazán rádióbarát anyaggal kiállni, de mégis bejött…
A zenekar népszerűsége nemhogy csökkent volna, hanem egyre nőtt, és rajongók egyre hisztérikusabban kezdték őket szeretni, sőt már küllemben is utánozni. A nem éppen popos dalok kitűnően eltalált videói pedig még jobban és még kifejezőbben tették hallhatatlanná ezt a korszakukat.. A Cure a váltás és vissza kanyar ellenére is nemhogy a csúcson maradt, hanem egy fokkal még magasabbra került. Aggodalomra adott viszont okot Robert feloszlásról való ijesztgetése; „Meggyőződésem, hogy a Disintegration a Cure utolsó lemeze. Magam is meglepődnék ha még egy anyagot össze tudnánk hozni”- mondta kiábrándultan 1989-végén..A folytatást nem lehetett tudni mi lesz, vagy lesz e. Valóban lezáródik a Cure story?.".
Arpi Blogja The Cure Weekend 2014. 07. 26.

22/04/2021

Amikor az igéretes post punk energiától duzzadó debütáló album után a Cure kezdte megtalálni az utat az igazi önmagához..Politika, társadalomkritika helyett egyre több személyes érzés, fájdalom, szorongás és belső érzések vívódása egyre szelídebb, melankolikusabb zenei világ felé haladva, (ahogy ezt a beharangozó A Forest kislemez is jelezte, ami
mindmáig a zenekar egyik legnagyobb mérföldköve és örök
koncertkedvenc)...Boldog 41. Születésnapot Seventeen Seconds!!
1980. 04.22.
"Michael Dempsey basszusgitáros elégedetlensége, közönye és távozása sejt***e, hogy valami más felé indul a zenekar, mint az első lemez vonala…Ám a bőgős poszton a helyét elfoglaló Simon Gallup már sokkal innovatívabb mozaikként került bele a Cure történetébe olyannyira, hogy meghatározó kreativitása mellett 2 év kihagyással (1983-1984) mindmáig a leghűségesebb zenésztársa maradt Robert-nek…
A frontember a turné egyik (New Castle-i) állomása alatt ért nyomasztó élmény (egy csúnya verekedés egy liftben majd a hotelszoba előtt két üzletemberrel) és az ebből fakadó trauma hatása alatt a szállodaszobájába zárkózva, 7-8 órás ébrenlét alatt írta meg az album szövegeinek háromnegyed részét… A zenei világ már jóval borongósabb és egyszerűbb megfogalmazású lett, visszakacsintgatva ugyan még a populárisabb dalok felé,(Play For Today, Secrets, a B oldalas Another Journey by Train és talán picit a Forest) de lényegesebben szomorúbban, még inkább személyes bensőséges élményeket feldolgozó szövegvilággal..“Egy teljesen összesűrűsödött esemény volt, azoknak a bennem lakozó érzelmeknek a kitörése, amik el voltak fojtva többnyire azáltal, hogy egy zenekarban játszottam. Ez egy igazán különleges szituáció, de úgy veszem észre, hogy a turnézás és az ahhoz hasonló dolgok zárkózottá tesznek. Megkeményedek és magamba fordulok, kerülöm az embereket”- nyilatkozta Robert akkoriban az NME (New Musical Express)-nek az inspirációit.
A lemez már bővelkedik olyan dark-és coldwave alapvetésekben, (At Night, In Your House, M, Seventeen Seconds) amelyek előrevetítik a következő évekre a Cure fekete romantikáját. Olyannyira sikerült elborulniuk, hogy a kritikusok és rajongók már a Joy Division-nel kezdtek zenei párhuzamot vonni velük kapcsolatban, aminek a billentyűs Mattieu Hartley nagyon nem örült..Ez az elégedetlenség vezetett a későbbi elidegenedése, majd a zenekarból való kilépése felé is. „Az együttes kezdett az öngyilkos komor zene felé haladni, ami már a legkevésbé sem érdekelt” nyilatkozta kiválása előtt nem sokkal, és ebben ugyan volt igaza, mert ami ezek után következett a Cure háza táján, az valóban még elborultabb komorabb és sötétebb lett..
Robert mindmáig úgy nyilatkozik erről a lemezről, mint egy nagyon fontos, vízválasztó anyagról a banda történetében…És ez nagyon igaz, mert évekre meghatározta a zenekar irányát…."
Árpi Blogja: The Cure Weekend 2014.07.18.

21/04/2021

A mai nap különös jubileumi együttállás a Cure történetében..Robert Smith ma 62- éves, ám egy Cure album megjelenése is az ő születésnapjával esett egybe. Mégpedig az 1992-ben megjelent Wish, amely 29. életévébe lépett ma, és ami a Cure talán legnépszerűbb slágerét, a Friday I'm in Love-ot is kitermelte..Duplán Boldog Születésnapot!!
"Az elsőként megjelenő videó a High két dolgot is jelzett a zenekar rajongóinak. Egyrészt, hogy kétséget kizáróan új Cure album készül az év folyamán, másrészt pedig azt, hogy a zenekar egy jóval gitár centrikusabb irány felé indul el. A klipben az egyébként billentyűs Perry is pengeti a húrost. Ezután már nem kellett sokat várni az albumra mert 92-tavaszára meg is jelent Wish címmel.
A nyitó Open a már említett gitárdominancia tényét tovább erősíti és ahogy a lemez dalai hömpölyögnek, egyre inkább világossá válik a hallgató előtt, hogy itt bizony szó sincs a Disintegration folytatásáról. Ez ismét egy megújult Cure. A gitártémákban egyre nagyobb szerepet kapnak a zajos gerjesztések, valamit a 70-es éveket idéző Wah pedálos témák. (From The Edge Of The Deep Green Sea, Cut, Wendy Time) A dobtémák is egyre sűrűbbek, intenzívebbek lettek és a lemez alaphangulata is túlnyomórészt jóval karcosabb, mint elődjének. Ám akik a Disintegrationt világát szerették, azok sem maradtak teljesen kielégítetlenek zeneileg, mert azért kapnak némi visszautalást az albumon, pár dark romantikus hangulatú dal formájában,( Apart, Trust, Letter to Elise, To Wish Impossilble Things valamint a B side-os Twilight Garden, Play és A Big Hand). Ezenkívül a wave-esség (Doing in Unstuck, High,) sőt a Po*******hy féle baljós sötétség is felüti a fejét a néhol a lemezen. (End)
Alapvetően súlyos anyag a Wish, még ha nem is a Disintegration mércéjével mérve. A lemez összetétele azonban számomra kevésbé egységes a két elődjéhez képest. Kicsit ez az útkereső zavarossága a The Top-időszakra emlékeztet. Az egészen borult tételek mellett viszont ezen a lemezen írta meg a Cure talán élete legsziruposabb, dalát a Friday I’m in Love ot, amely a Bilboard listán elég előkelő helyig jut el..A kissé tingli-tangli szövegvilágú, de hiperdallamos szerzemény ugyan semmi újat nem mutat fel zeneileg, amit Roberték korábban már meg ne csináltak volna, ám mégis szerethető. Elérték vele azt, hogyha a Cure (mint zenekar) a köznyelvben szóba kerül, ez a dal szinte elsőként ugrik be az embereknek. (A Boys Don,t Cry és a Lullaby mellett).
Az album (bár sztem a Kiss Me…és a Disintegration színvonalát és összeszedettségét nem éri el) még mindig erős anyag, és egy magabiztos és stabil zenekart mutat. Mi jöhetett ezek után ha nem egy turné, és egy jó live videó, amit stílusosan Show névre kereszteltek el. Az Orange mellett ez is egy nagyon összeszedett koncertanyag ami evidensen jó százalékban épül a Whis dalaira, de azért a régi kedvencek is erőteljes pompájukban díszelegnek rajta…Vajon mi lesz a folytatás? Ezek után ismét kérdéses volt"
The Cure Weekend 1992...Árpi Blogja 2014 07.27.

08/04/2021

A hőskor....

The Sisters Of Mercy Live At The (London18th June 1985) Royal Albert Hall_ VHS Remaster,this file is concert only,if enough interest_ i will hope you enjoy...

08/04/2021

Old School gothic rock Svédországból...ahogy én szeretem...;)

MALAISE - Fifty - Two Ways (1996)http://www.myspace.com/malaisemuzichttps://www.facebook.com/pages/Malaise/252065494831935

08/04/2021

"Van egy fény ami soha ki nem alszik...."

Official audio for There Is A Light That Never Goes Out by The SmithsRead more about TQID here ▶ https://www.thisisdig.com/feature/the-smiths-the-queen-is-de...

17/10/2020

Sajnálattal közlöm, hogy a mára meghirdetett Arpi Cure fellépésem a Vokálban betegség miatt elmarad... Az elmaradt fellépést alkalmasabb időben pótolom...! Köszönöm a megértéseteket!!

29/06/2020

Kommentár nélkül..😉😊

07/05/2020

10 nap/ 10 lemez..2.Kraftwerk: Man Machine 1978.
Nem ez következett volna a listámon (bár benne volt), de a tegnapi szomorú hír (Florian Schneider halála) miatt úgy döntöttem előrehozom amolyan megemlékezésféleként is..A német csapat a "krautrock" irányzatból indult, amit a hetvenes évek közepére felváltott náluk az elektronikus és gépi világ mechanikusságának tökéletes megzenésítése, A hagyományos hangszereiket teljesen lecserélték és akkor még bonyolult szintetizátorok és gépdobok arzenáljával vették körül magukat, amiknek összehangolásához még anno komoly mérnöki munka kellett...A zenei világban sokszor verték ki a "biztosítékot", ugyanis sok kritikával illették őket pont a gépiességük miatt..Érzéketlennek tartották a muzsikájukat...Az utóbbi 40 év azonban bebizonyította, hogy ez nagyon nincs így, ugyanis több generáció "érzéseire"gyakoroltak hatást. Nélkülük nem lett volna Depeche Mode, csak hogy a legnagyobbak közül említsek, de számtalan zenekart tudnék sorolni, aki igenis megtalálta az emocionális szálat a gépek zakatolása mögött...Ők teremt***ek lírát és lelket a mechanizmusban, életet lehelve olyan élettelen tárgyakba, mint a robotok, a telefon, a számítógép, a számológép vagy akár az expresszvonat és az autópálya is szinte önálló személyiséget adva nekik..Szinte minden elektromos használati eszköznek megvan náluk a saját dala...Az 1978-as művük számomra az egyik mérföldkő, és
ezt tartom a legegységesebb és legösszet***ebb
anyaguknak, ami hatással volt rám...Gyerekkoromban felsejlenek a Delta c. műsorból aláfestő zeneként a The Robots és a Spacelab hangjai, de magát a zenekart sajnos már elég későn ismertem meg.. 1986-ban az Electric Cafe-lemeznél találkoztam a nevükkel 14 évesen...Ezt az albumot pedig csak 1990-ben hallottam egyben...A dalok egy részét, mint mondottam már hallomásból ismertem, azonban a címadó dal és a "Neon Lights" nagyon adták mind hangszerelésileg, mind hangulatilag..Itt ért***em meg igazán, hogy a ex- Depeche Mode ma Recoil tag Alan Wilder -nek miért is lehetett ez a kedvenc zenekara..Úgy látszik azonban a slágerekkel én mindig bajban vagyok, ugyanis az innen elhíresült The Model c. művük szintén nem tartozik a kedvenc dalaim közé súlytalan "lityi -lötyögése" miatt...Viszont mentségemre szolgáljon, hogy a másik "sláger"-t a "The Robots" ot óriási dalnak tartom.

21/04/2020

Boldog 61. Születésnapot, vén lökött!!...😉😊 ( "jön az új album...nemsokára itt lehet"..😂..ühüm..12 éve..:D.)

Boldog 61. Születésnapot, vén lökött!!...😉😊 ( "jön az új album...nemsokára itt lehet"..😂..ühüm...12 éve..:D)

15/01/2020

Po*******hy (Hungarian The Cure Tribute)..20:00

Nézz a fák közé!
Keresd meg a lányt,
Amíg megteheted!
Gyere közel és nézz,
Nézz a sötétbe!
Csak menj a szemed után!
Csak menj a szemed után!

Hallom a hangját,
Ahogy hív,
Ez a hang mély
A sötétben
Hallom a hangját,
És elkezdtem rohanni
A fák közé
A fák közé

A fák közé...

Hirtelen megállok,
De már tudom, hogy elkéstem,
Eltévedtem az erdőben
Teljesen egyedül.
A lány soha nem is volt ott,
És ez mindig így van,
Én pedig futok tovább a semmi felé
Újra meg újra meg újra meg újra...

Order The Cure’s expanded edition of ‘Mixed Up’ here: https://lnk.to/MixedUp Explore more music from The Cure: https://lnk.to/TheCureHits Follow The Cure: Sp...

21/10/2019

[…]

21/10/2019

Wayne Hussey után nemsokára itt a komplett Mission is!...

19/10/2019

Fekete Zaj Sástó..forever.!!

Fekete Zaj Fesztivál Mátra Kemping (Sástó) 2019. augusztus 16-17-18-19. zene: Lajka - Continental Waltz film: Super 8 - Kodak Tri-X 7266 kamera: Nizo Braun 8...

13/10/2019

Fellépések a közeljövőben
10.26 Nightbreed Budapest Dürer Kert De Facto búcsúkoncert A Night Like This afterparty..selector Arpi Cure
11:01 Gothic Halloween Budapest O2 klub: Arpi Cure koncert valamint A Night Like This dark goth afterparty
11.08 Autumn Fesztilvál Szeged Po*******hy (Hungarian The Cure tribute) live 23:00-00:00
11.22.We Are 80 Fesztivál Budapest Dürer Kert Pornogpraphy (Hungarian The Cure Tribute) live 20:50-22:00