11/06/2024
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Buongiorno! 🌞
Ecco un'intervista in cui racconto del nuovo album VITALIZE IT 💃
(la traduzione in italiano l'ha fatta Google..)
✏️
Nel nuovo album, qual’è il tuo ruolo in termini di scrittura e produzione?
Il mio ruolo è mettere le cose insieme. Se dovessi chiedermi in cosa sono bravo nella musica direi che sono bravo a fare il dj, quindi mi sono avvicinato alla produzione musicale facendo cosa so fare, e ho iniziato usando solo samples, modificandoli e mettendoli insieme. Come fossi un artista di collage sonori che usa frammenti di qualcosa per costruire qualcos'altro che non diresti mai. La copertina dell’album realizzata da Marina Roquiero esprime questo concetto a colpo d’occhio.
A volte scrivo o suono alcune parti, ma quando mi serve qualcosa di rilevante chiedo ai musicisti di partecipare.
Dove è stato concepito l'album? Dove è stato registrato?
Lavoro alla produzione musicale principalmente durante l'inverno (per compensare il mio bisogno di sole), tra casa mia e lo studio di Dario Firuzabadì, entrambi sulle colline del Chianti, "l’avvinazzata" campagna vicino a Firenze, in Italia.
Generalmente lavori da solo o collaboratori con qualcuno nelle diverse fasi della creazione?
Di solito lavoro da solo durante il processo creativo, ma in realtà mi sento come se il mondo intero fosse li con me. Poi ci sono alcuni bravi musicisti e buoni amici che arrivano quando le canzoni ne hanno bisogno. Infine mixiamo tutto in studio con il mio sound man Dario Firuzabadì, che a volte mi aiuta molto anche con le armonie e altre cose per le quali devi essere un vero musicista.
Come inizi una traccia di solito, scegli un'area del globo, o un groove, un ritmo e cominci da lì?
Può accadere in diversi modi. A volte ho una sensazione che voglio esprimere in musica, a volte sento un groove fortemente stimolante, a volte è il suono di un raro strumento a corda proveniente da qualche parte nel deserto. L'ispirazione è ovunque, noi artisti dobbiamo imparare a vederla, perché non si sa mai da dove salteranno fuori i demoni della musica la prossima volta!
Sembra molto LIVE, quanto è campionato e quanto viene suonato dal vivo?
Si è vero, questo album suona piuttosto LIVE ma in realtà è un'illusione! Ah ah! No davvero, la maggior parte dei suoni sono campionati, come ho detto prima, ma ho anche avuto la possibilità di collaborare con musicisti come Tobia Ciaglia al basso in “Gaia” e “Howlin For Love”, Emanuele Leoncini alle tastiere in “Samai Pacha ” e “Levitar”, Alessio Albeat Bagni alle tastiere in “Howlin For Love”.
In ogni caso l'idea di base è quella di dare quanta più “materia organica” possibile al suono. Dario Firuzabadì gioca un ruolo importante anche in questo fattore.
Come hai scelto gli ospiti e i cantanti del disco?
Avevamo già fatto un'esperienza con Zeb a.k.a. The Spy From Cairo in precedenza ed è stato così bello che abbiamo deciso di farlo due volte!
Coinvolgere Baba Sissoko invece è stata un'idea di Nickodemus dopo aver ascoltato un mio brano strumentale. Baba ha gentilmente e rapidamente consegnato registrazioni straordinarie di molti strumenti diversi, dal djembe allo ngoni, portando il tutto nel profondo dell'Africa!
Ceikaba ha molte qualità che apprezzo profondamente: ha un forte senso del groove e non ha confini tra i vari stili, e poi ha scritto un testo che si adatta perfettamente al mio modo.
Samai Pacha – raccontaci qualcosa di questa canzone, l'ispirazione, il sentimento?
Questo brano nasce da un “sentimento di vacanza” come uno stato d’animo. Quando lasci che i tuoi pensieri fluiscano pacificamente, qualunque sia la situazione. Il campione vocale è in lingua Kikuya (Kenya) e si traduce come "poiché non ti ho portato via nulla, non c'è bisogno di gelosia". La cantante superstar ha scelto di rimanere anonima per questa canzone.
Levitar – raccontaci qualcosa di questa canzone, l'ispirazione, il sentimento? Come
sei entrato in contatto con Ceikaba?
Levitar è un intreccio down tempo di reggae, cumbia e cori africani con una linea vocale magnetizzante della talentuosa cantautrice Ceikaba.
L'ho incontrata su Instagram. Ho visto un reel in cui si esibiva in freestyle con un sound system dub e mi ha davvero impressionato moltissimo! Fortunatamente sono riuscito a contattarla e ho scoperto con gioia che c’era margine per condividere buone vibrazioni!
Raccontaci un po' dei tuoi rapporti con Turntables on the Hudson e Nickodemus.
1. La festa 2. L'etichetta discografica….
Nel 2010 andai a New York per trovare alcuni amici e una di loro, Xoli, mi ha portato ad una festa Turntables On The Hudson. Avevo già sentito parlare di Nickodemus ma non mi ero mai concentrato su di lui prima. La festa era pazzesca! La location meravigliosa, la musica era così fresca e c'erano musicisti che salivano sul palco e suonavano tamburi, fiati o altro dal vivo, e la gente ballava e sorrideva tutt'intorno. Poi in breve, undici anni dopo ho firmato il mio primo contratto da solista con TOTH. I giri della vita a volte sono pazzeschi.
A proposito, incontrare Nickodemus sul mio cammino è stata una benedizione, perché ha quel tipo di approccio basato sull'amore che risuona tanto bene con il mio.
In cosa è diverso questo disco dal tuo precedente su TOTH?
In generale mi sento come se fossi in un processo di crescita senza fine in cui sto diventando sempre più fiducioso e libero dai confini mentali, quindi spero che questo secondo album sia migliore del primo, ma peggiore del terzo!
La musica house è sempre presente. Qual è la tua storia con il genere, da dove è nato tutto?
Raccontaci un po' il tuo rapporto con la musica house e la club culture, a Firenze o ovunque tu sia cresciuto?
Sì, sono cresciuto nella zona di Firenze e alla fine degli anni novanta provai le prime emozioni ipnotiche nei club con la techno. A quel tempo l’Italia centrale viveva un’epoca d’oro per quanto riguarda la techno e la musica elettronica. È così che è avvenuto il mio imprinting! Ecco perché ho sempre bisogno di una cassa di bella presenza là sotto e di un drive instancabile sugli alti. Chiaramente la techno era solo l'inizio del viaggio, la mia introduzione al rituale della danza. Pochi anni dopo la musica house aprì definitivamente tutte le possibilità. Puoi trovare letteralmente di tutto lì dentro, perché sai, non è un genere... è un approccio mentale. Ma ci sono persone che sanno spiegare la musica house molto meglio di me, quindi l’unica cosa che mi sento di dire è sì, l’house è per gente festaiola e io sono uno di loro!
Hai qualche legame con Ibiza? Certamente, il disco sembra una colonna sonora diurna per l’isola d’oro…
La musica che produco è fondamentalmente "a carica solare", quindi si adatta perfettamente ovunque la sabbia incontri il mare. In realtà Ibiza non mi conosce ancora, ma lo farà presto!
Quali produttori di musica house o altri generi ami e rispetti e diresti che hanno avuto un'influenza su questo disco?
Ci sono così tante persone da cui traggo ispirazione che non riesco a nominarle tutte!
Ma c’è un nome su tutti da dire: Claudio Coccoluto, il dj italiano famoso in tutto il mondo morto nel 2021. Colui che mi ha insegnato che il divertimento è una cosa davvero seria. Avrà sempre una forte influenza su di me.
Quanto è importante Firenze per la tua musica?
C’è qualcos'altro che ha avuto una profonda influenza su questo disco? Forse non musicale…?
L’Amore! Ha una profonda influenza in tutta la mia musica, come nel resto della mia vita!
Firenze ha avuto un ruolo cruciale per la mia musica, perché i generi tropical/afro/global groove non prosperano in questa città, quindi ho dovuto faticare molto nel corso degli anni per trovare il giusto flusso per coinvolgere anche i dancers più ostili.
Questo mi ha formato molto, e ne sono grato perché si sa: si cresce solo quando si è fuori dalla propria zona di comfort.
Sei una persona spirituale e in che modo questo ha un effetto positivo sulla tua musica?
L'arte stessa è spirituale, quindi nella mia visione delle cose non puoi non coinvolgere la tua anima nel fare musica!
Io? Sono solo uno strumento attraverso il quale la musica deve passare per suonare.
Se dal mio hard disk esce una bella canzone è perché lascio la musica libera di esprimersi. Il mio vero lavoro è non disturbare il processo!
Sto imparando giorno dopo giorno come scomparire completamente nella musica, ma devo tenere presente che se voglio fare arte, devo affamare il mio ego.
Qual è stata la tua esperienza di cui sei più orgoglioso come produttore musicale e musicista?
Potrei dire che ad oggi i momenti più soddisfacenti come produttore riguardano l’esser stato aggiunto in scaletta da Gilles Peterson su BBC e poi da Nightmares On Wax su Apple Music. Ma come essere umano, ciò che mi fa davvero esplodere il cuore sono le persone che si sentono bene ascoltando la mia musica. Questo è lo scopo: diffondere la buona vibra! Spargere amore in giro!
So per esperienza che quando ti perdi ritrovi la strada grazie all'amore, non alla gloria.
Oltre a fare musica cosa fai?
Svolgo la professione di educatore sociale e mi occupo direttamente di progetti volti a promuovere la diversità nelle sue diverse espressioni.
🇬🇧 Questions for Didje Doo
On the new album, what was your role in terms of the writing and production?
My role is putting things together.
If I have to ask myself what am I good at in music I would say I’m good at djing, so I approached music production doing what I can do, and I started using just samples, edit and put them together. I’m acting like a sound collage artist who uses fragments of something to build something else you would never tell. The album artwork made by collage artist Marina Roqueiro is expressing this concept at first sight.
Sometimes I write or play some parts too, but when I need something relevant I ask musicians to participate.
Where was the album conceived? Where was it recorded?
I mainly work on music production during winter (as to compensate my need of sun), between my home and Dario Firuzabadì’s studio, both on the hills of Chianti, the winey countryside nearby the city of Florence, Italy.
Do you generally work solo, or with collaborators in the different stages of creation?
I usually work solo during the creative process but actually I feel like the whole world is with me. Also there are some good musicians and good friends coming in when the songs need them. Then we mix everything in studio with my sound man Dario Firuzabadì, who sometimes helps me a lot even with harmonies and other things you have to be a proper musician to deal with.
How do you begin a track generally, do you choose an area of the globe, a
groove/rhythm and build from there?
It can happen in different ways. Sometimes I got a feeling I want to express in music, sometimes I hear a strongly inspiring groove, sometimes it’s the sound of a rare string instrument from somewhere in the desert. Inspiration is everywhere, we artists have to learn how to see it, 'cause you never know where music demons will show next time!
It feels very LIVE, how much is sampled, how much is played live?
Yeah this album sounds LIVE but actually it’s an illusion! Ahah! No really, the most of the sounds are sampled, as I said before, but also I had the chance to collaborate with musicians like Tobia Ciaglia on bass in “Gaia” and “Howlin For Love”, Emanuele Leoncini on keyboards in “Samai Pacha” and “Levitar”, Alessio Albeat Bagni on keyboards in “Howlin For Love”.
Anyway the basic idea is giving as much “organic matter” as possible to the sound. Again Dario Firuzabadì plays an important role in this factor.
How did you choose the guests and singers on the record?
I had a previous experience with Zeb a.k.a. The Spy From Cairo and it has been so nice so we decided to do it twice!
Involving Baba Sissoko was a Nickodemus' idea after listening to my instrumental track. Baba kindly and quickly delivered amazing recordings of many different instruments from djembe to ngoni, bringing it all deep into Africa!
Ceikaba has a lot of skills I deeply appreciate: she has a strong groove and no boundaries in styles, and then she wrote a lyric perfectly matching with my way.
Samai Pacha – please tell us a little about this song, the inspiration, the feeling?
This song was born from a “vacation feeling” as in a state of mind, letting your thoughts flow peacefully no matter what the situation. The vocal sample is in the Kikuya language of Kenya and translates as "since there is nothing I took away from you, there is no need for jealousy." The superstar singer chose to remain anonymous for this song.
Levitar - – please tell us a little about this song, the inspiration, the feeling? And how
did you connect with Ceikaba?
Levitar is a down tempo weaving of reggae, cumbia and african choirs with a magnetizing vocal line by super talented singer/songwriter Ceikaba on it.
I met her on IG. I saw a reel of her performing freestyle on a dub sound system and she really impressed me a lot! Luckily I get in touch with her and I happily found we could share some good vibes together!
Tell us a little bit about your relationships with Turntables on the Hudson and
Nickodemus. 1. The party 2. The record label ….
Well in 2010 I went to New York to find some friends and one of them took me to that Turntables On The Hudson party. I heard about Nickodemus but I didn’t focused on him before. The party was crazy! The location was stunning, the music was so fresh and there were musicians getting on stage and performing live drums or horns or whatever, and the people were dancing and smiling all around. Then in short, eleven years after I signed my first solo contract with TOTH. Life circles sometimes are crazy.
By the way meeting Nickodemus on my path has been a blessing, because he has that kind of approach love-based that I resonate so gently with.
How is this record different from your previous record on TOTH?
I’m feeling like I’m in an endless growing process in which I’m getting more and more confident and free from mental boundaries, so I hope this second album will be better than the first, but worst than the third!
House music is ever present. What is your history with the genre, where did it all
start for you? In the club, as a DJ. Tell us a little bit about your chronological
relationship with house music and club culture, in Florence or wherever you grew
up?
Yes I grew up around Florence area and in the late nineties I get the first mesmerizing emotions in the club with techno music. At that time central Italy was living like a golden age concerning techno and electronic music. That’s how my imprinting happened, that’s why I always need a kicking kick down under and a restless drive on the highs up there!
Clearly techno was just the begin of the journey, my introduction to the dance ritual. Few later house music definitely opened up all possibilities. You can literally find everything in there, ‘cause you know, it’s not a genre.. it’s like a mind set. But there are many people who can explain house music much better than me, so the only thing I feel to say is yes, house is for party people and I’m one of them!
Do you have any affiliations with Ibiza? Certainly, the record feels like a daytime sound track to the golden island…
Yes I feel like music has to lift! The music I produce is basically “solar charged” so it fits great wherever the sand meets the sea but actually Ibiza doesn’t know about me yet, will does soon!
Which house music or other music producers do you love and respect and you
would say have had an influence on this record?
There are so many people I get inspiration from I can’t name them all!
But there’s a name above all I must say: Claudio Coccoluto, the worldwide famous Italian dj died in 2021. The one who tought me that fun is a really serious thing. He will always have a strong influence on me.
How important is Florence to your music?
Has anything else had a profound influence on this record? Perhaps non musical…?
Love! It has a profound influence in all my music. As in the rest of my life :)
Florence has had a crucial role for my music, because tropical/afro/global groove are not exactly prospering in this city, so I had to struggle a lot during the years to find the right flow to involve even the harder dancers.
This shaped me a lot, and I’m gratefulI because you know, we grow up only if out of our comfort zone.
Are you a spiritual person and how does that have a positive affect on your music
making?
Art itself is spiritual, so in my vision of things you cannot but involve your soul in making music!
Me? I’m just an instrument that music needs to pass through to play.
If a good song comes out of my hard drive is because I let the music free to express herself. My real job is not disturbing the process!
I’m learning day by day how to disappear completely in the music, but I have to keep in mind that If I wanna make art, I gotta starve my ego.
What has been your most proud experience as music producer and musician?
I could say that my best satisfying moments as a producer by now are been playlisted by Gilles Peterson on BBC and then by Nightmares On Wax on Apple Music. But as a human being, what really make my heart explode are the people who feel good listening to my music. That’s the purpose: spread the good vibe! Spread love around!
I know for experience that when you get lost you’ll find your way back thanks to love, not to the glory.
Outside of music making what do you do?
I work as a social educator and I’m involved directly in projects intended to promote diversity in its different expressions.
