La Poêle

05/11/2024

Sarah is teaching Action Theatre on Tuesday mornings! Come tomorrow! 💫

COURS D'AUTOMNE À LA POÊLE 🍂

Sarah Bild – Action Theater – Mardis 15, 22, 29 octobre, 5, 12, 19 novembre, de 10h à 11h30

Sarah Bild, artiste de la danse, crée, enseigne et se produit à Montréal et à travers le Canada depuis plus de 30 ans. Elle suit un courant instinctif d’imagerie physique pour créer des œuvres de danse et d’improvisation profondément texturées et organiques. Par du mouvement viscéralement incarné, la voix et les mots, elle crée des œuvres visuellement impressionnantes soulevant des questions sur notre présence humaine sur cette planète. Sa récente performance, She Wanted, a été jouée plus de 90 fois devant un public de deux personnes. En 2020, Sarah se rend en Allemagne pour une recherche autour du Poids du lieu, une exploration qu’elle poursuit jusqu’en 2023 en collaboration avec les artistes Sylvie Tourangeau, Tedi Tafel et Caroline Hayeur pour créer le court métrage Le Poids du lieu, chorégraphie virtuelle en trois temps, présenté au 42e FIFA à Montréal en 2024. Professeur certifiée d’Action Theater, elle enseigne la composition à l’EDCM.
https://sarahbild.ca/

Action Theater est une forme unique d’expression en improvisation théâtrale développée par l’artiste américaine Ruth Zaporah. Ce stage offrira les principes de base de la pratique. Au moyen d’exercices aussi rigoureux que ludiques qui isolent et puis recombinent le mouvement, le son et le langage, nous élargissons notre gamme d’outils d’improvisation pour devenir plus ouvert au moment présent. En travaillant toujours à partir d’un état totalement impliqué (embodied state), nous développerons l’acuité spatiale et l’accès à notre imagination pour transformer nos impulsions créatives en images et histoires claires. Cette technique nous confronte à nos habitudes et nous ouvre de nouvelles possibilités. Nous porterons notre attention sur les détails de nos choix physiques ainsi qu’à la qualité et la gamme de nos vocalisations. En percevant les paroles et les mots comme des actions physiques nous construirons des monologues ou des trames narratives. Travaillant en solo, duos, trios ou tous ensemble, la classe débutera par des réchauffements vocaux et physiques et poursuivra avec des exercices pour finir avec des présentations informelles.

04/11/2024

James is teaching VIVUS this morning at La Poêle. Come on out!

COURS D'AUTOMNE À LA POÊLE 🍂

James Viveiros – VIVUS/Movement – lundi 21, 28 octobre, 4, 11, 18 novembre, de 10h à 11h30

James Viveiros is a Canadian dance artist of mixed Cree Metis and Portuguese descent whose performance and creation career spans over 25 years, most notably with Montreal’s Compagnie Marie Chouinard. Having graduated from both the Musical Theatre and Dance Programs of Alberta’s Grant MacEwan University in 1998, James has performed in various theatre, film, and choreographic works at festivals and on stages worldwide. He received a Gemini Award in 2009 from the Academy of Canadian Cinema & Television for Best Performance alongside fellow company dancers in the Chouinard company’s film bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBErg. In 2015, James went on to study with Ohad Naharin of the Batsheva Dance Company in Tel Aviv with grant support from the Conseil des Arts et des Lettres du Québec, which helped inform his unique approach to teaching movement. As an educator, he draws on his extensive performance experience to offer classes and workshops relevant to the performance community. He works with actors, dancers, circus artists, yogis, athletes, opera singers and the general public. In addition to creating and collaborating on his own artistic work with artists across Canada, James frequently travels to share his passion for movement at various schools, universities and art institutions. He is a recent independent study graduate of the directing program at The National Theatre School of Canada; his work explores movement, poetry and the power that comes from the body’s biology and its various physical and emotional states.

VIVUS/movement is a guided exploration using concepts from contemporary dance, improvisation, stretching, and vocal techniques that encourages participants to awaken their bodies to sensation and imagination. The class is led with verbal cues to access intuitive and continuous movement based on weight, texture, rhythm, range of effort, and speed. We use games and energetic explorations to generate a physical experience that invites us to move without judgment, at our own pace, through deep sensing. Guided towards an amplification of inner impulses and movement, we focus on the body’s sensations to seek joy, relaxation and various qualities of presence, intended to leave the mover in a perceptive and restorative state. Come with an open mind and experience uninhibited engagement. This course is for dancers, yogis and curious bodies who love to move!

16/10/2024

Come on out on Thursday mornings! The extraordinary Susanna Hood will guide us through fascinating explorations inspired by Open Source Forms. Her deeply inspiring images will move us through space in new and exciting ways.

COURS D'AUTOMNE À LA POÊLE 🍂

Susanna Hood - Inspired by Open Source Forms - Jeudi 17, 24, 31 octobre et 7, 14, 21 novembre, de 10h à 11h30

Basée à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal, l’interprète, créatrice et pédagogue en danse et en musique, Susanna Hood a consacré sa carrière à la synthèse de la voix et du mouvement, créant des performances intimes et sensuelles dans des contextes de danse-théâtre et de musique improvisée. Tout au long de sa carrière de créatrice, et plus particulièrement au cours de la dernière décennie, elle a cherché à intégrer totalement les aspects danse et musique de sa pratique, influencée par son expérience interne et holistique du mouvement, du son et de l’écoute. Depuis 2004, Susanna enseigne l’improvisation, la composition et la synthèse de la voix et du mouvement dans diverses institutions et dans le cadre d’ateliers indépendants au Canada, à l’étranger et en ligne. Depuis 2013, Susanna est formatrice de Open Source Forms, une pratique dévéloppé par Stephanie Skura qui se développe de manière fluide à partir des principes de la Skinner Releasing Technique et qui combine les pratiques variées et en développement de ses enseignants. En juillet 2023, elle a obtenu la certification d’enseignante en Emotionally Integrated Voice avec son enseignante depuis 20 ans, Fides Krucker. Ces deux pratiques sont au cœur de son processus créatif qui s’articule autour de la création musicale physique et de la manière dont notre physiologie et nos émotions peuvent travailler ensemble pour créer une expression et une communication vocale et physique durables et intentionnelles.

These classes draw on my experience with several somatic, vocal and improvisation practices, and specifically, materials from Open Source Forms (OSF): a somatic movement practice fluidly expanded from Joan Skinner’s Skinner Releasing Technique (SRT). OSF focusses on the cross-fertilization of physical practice and creative process. It is guided by the philosophy that the source of creativity and physical wisdom is available in each of us, and can be supportively accessed through the shedding of limiting holding patterns, connecting to energetic impulse, developing agility to navigate and integrate different states of consciousness, and through the use of imagery as a powerful tool for transformation. It also assumes that our voice is part of our physicality and is an expression of energy. If we consider Open, Source, and Form as verbs, we can approach the class as an opportunity for opening; sourcing or resourcing; and un-forming to reform or to find new forms. Each session is unique and draws on modalities of touch, deep-state imagery, alignment and coordination-focused physical explorations, and scores for improvisation. We will begin with a physical (and possibly vocal) warm-in, followed by structures for improvisation in small and large groups, and finish with a somatic integration. Though cumulative in nature, classes are equally accessible to drop-ins.

20/09/2024

COURS D'AUTOMNE À LA POÊLE 🍂

Susanna Hood - Inspired by Open Source Forms - Jeudi 17, 24, 31 octobre et 7, 14, 21 novembre, de 10h à 11h30

Basée à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal, l’interprète, créatrice et pédagogue en danse et en musique, Susanna Hood a consacré sa carrière à la synthèse de la voix et du mouvement, créant des performances intimes et sensuelles dans des contextes de danse-théâtre et de musique improvisée. Tout au long de sa carrière de créatrice, et plus particulièrement au cours de la dernière décennie, elle a cherché à intégrer totalement les aspects danse et musique de sa pratique, influencée par son expérience interne et holistique du mouvement, du son et de l’écoute. Depuis 2004, Susanna enseigne l’improvisation, la composition et la synthèse de la voix et du mouvement dans diverses institutions et dans le cadre d’ateliers indépendants au Canada, à l’étranger et en ligne. Depuis 2013, Susanna est formatrice de Open Source Forms, une pratique dévéloppé par Stephanie Skura qui se développe de manière fluide à partir des principes de la Skinner Releasing Technique et qui combine les pratiques variées et en développement de ses enseignants. En juillet 2023, elle a obtenu la certification d’enseignante en Emotionally Integrated Voice avec son enseignante depuis 20 ans, Fides Krucker. Ces deux pratiques sont au cœur de son processus créatif qui s’articule autour de la création musicale physique et de la manière dont notre physiologie et nos émotions peuvent travailler ensemble pour créer une expression et une communication vocale et physique durables et intentionnelles.

These classes draw on my experience with several somatic, vocal and improvisation practices, and specifically, materials from Open Source Forms (OSF): a somatic movement practice fluidly expanded from Joan Skinner’s Skinner Releasing Technique (SRT). OSF focusses on the cross-fertilization of physical practice and creative process. It is guided by the philosophy that the source of creativity and physical wisdom is available in each of us, and can be supportively accessed through the shedding of limiting holding patterns, connecting to energetic impulse, developing agility to navigate and integrate different states of consciousness, and through the use of imagery as a powerful tool for transformation. It also assumes that our voice is part of our physicality and is an expression of energy. If we consider Open, Source, and Form as verbs, we can approach the class as an opportunity for opening; sourcing or resourcing; and un-forming to reform or to find new forms. Each session is unique and draws on modalities of touch, deep-state imagery, alignment and coordination-focused physical explorations, and scores for improvisation. We will begin with a physical (and possibly vocal) warm-in, followed by structures for improvisation in small and large groups, and finish with a somatic integration. Though cumulative in nature, classes are equally accessible to drop-ins.

13/09/2024

COURS D'AUTOMNE À LA POÊLE 🍂

Sylvie Fortin - Feldenkrais - Mercredi 16, 23, 30 octobre, 6, 13, 20 novembre, de 10h à 11h30

Sylvie Fortin est professeure émérite au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal. Elle a accompagné un grand nombre d’artistes en formation professionnelle. Au sein d’équipes de recherche en centre hospitalier ou en milieu communautaire, elle a aussi accompagné, par la danse et la méthode Feldenkrais d’éducation somatique, des enfants et des adultes en situation de vulnérabilité (fibromyalgie, dépression, troubles du comportement alimentaire, maladies neuromusculaires, accident vasculaire cérébrale, toxicomanie). En 2019, ses travaux de recherche ont été retenus par l’UQAM parmi les 50 projets ayant eu un impact significatif sur la société québécoise. Aujourd’hui, elle est toujours convaincue que la conscience de l’expérience corporelle individuelle est une étape indispensable à des prises de conscience plus large.

“Même quand l’oiseau marche on sent qu’il a des ailes” a écrit le poète Antoine Marin Lemierre. Débuter la journée par la méthode Feldenkrais, avec un accent sur l’harmonisation des mouvements des hanches, du bassin et du dos est une invitation à découvrir autant ses pieds pour danser que ses ailes imaginaires pour s’envoler. Ce trio du milieu agit comme une véritable courroie de transmission entre le haut et le bas du corps. Guidé exclusivement par ma voix, vous explorerez avec précision des mouvements simples qui résonneront en vous de manière délectable.

07/09/2024

COURS D'AUTOMNE À LA POÊLE 🍂

Sarah Bild – Action Theater – Mardis 15, 22, 29 octobre, 5, 12, 19 novembre, de 10h à 11h30

Sarah Bild, artiste de la danse, crée, enseigne et se produit à Montréal et à travers le Canada depuis plus de 30 ans. Elle suit un courant instinctif d’imagerie physique pour créer des œuvres de danse et d’improvisation profondément texturées et organiques. Par du mouvement viscéralement incarné, la voix et les mots, elle crée des œuvres visuellement impressionnantes soulevant des questions sur notre présence humaine sur cette planète. Sa récente performance, She Wanted, a été jouée plus de 90 fois devant un public de deux personnes. En 2020, Sarah se rend en Allemagne pour une recherche autour du Poids du lieu, une exploration qu’elle poursuit jusqu’en 2023 en collaboration avec les artistes Sylvie Tourangeau, Tedi Tafel et Caroline Hayeur pour créer le court métrage Le Poids du lieu, chorégraphie virtuelle en trois temps, présenté au 42e FIFA à Montréal en 2024. Professeur certifiée d’Action Theater, elle enseigne la composition à l’EDCM.
https://sarahbild.ca/

Action Theater est une forme unique d’expression en improvisation théâtrale développée par l’artiste américaine Ruth Zaporah. Ce stage offrira les principes de base de la pratique. Au moyen d’exercices aussi rigoureux que ludiques qui isolent et puis recombinent le mouvement, le son et le langage, nous élargissons notre gamme d’outils d’improvisation pour devenir plus ouvert au moment présent. En travaillant toujours à partir d’un état totalement impliqué (embodied state), nous développerons l’acuité spatiale et l’accès à notre imagination pour transformer nos impulsions créatives en images et histoires claires. Cette technique nous confronte à nos habitudes et nous ouvre de nouvelles possibilités. Nous porterons notre attention sur les détails de nos choix physiques ainsi qu’à la qualité et la gamme de nos vocalisations. En percevant les paroles et les mots comme des actions physiques nous construirons des monologues ou des trames narratives. Travaillant en solo, duos, trios ou tous ensemble, la classe débutera par des réchauffements vocaux et physiques et poursuivra avec des exercices pour finir avec des présentations informelles.

29/08/2024

C'est avec grande déception et frustration que nous apprenons aujourd'hui que l'IMPROmptu_25 n'aura pas lieu cette saison. Après une excellente première édition l'hiver dernier, qui a jeté les bases d'un programme riche et stimulant, nous avions le sentiment de répondre à un intérêt et à un besoin manifestes au sein de notre communauté. Nous espérions profiter de cet élan pour la suite. Hélas, le Conseil des Arts du Canada a choisi de ne pas soutenir notre deuxième édition.
Toutefois, nous ne renonçons pas à de futures éditions, il nous faudra simplement un peu plus de temps.

* * *
We are disappointed and frustrated by today's news that IMPROmptu_25 will not take place this season. After a great first edition last winter that laid the foundation for a rich and stimulating program, we felt we were responding to a clear interest and need within our community. We were hoping to build on that momentum. Alas, the Canada Council has chosen not to support our second edition.
We are not giving up on future editions, it's just going to take some more time.

28/08/2024

COURS D'AUTOMNE À LA POÊLE 🍂

James Viveiros – VIVUS/Movement – lundi 21, 28 octobre, 4, 11, 18 novembre, de 10h à 11h30

James Viveiros is a Canadian dance artist of mixed Cree Metis and Portuguese descent whose performance and creation career spans over 25 years, most notably with Montreal’s Compagnie Marie Chouinard. Having graduated from both the Musical Theatre and Dance Programs of Alberta’s Grant MacEwan University in 1998, James has performed in various theatre, film, and choreographic works at festivals and on stages worldwide. He received a Gemini Award in 2009 from the Academy of Canadian Cinema & Television for Best Performance alongside fellow company dancers in the Chouinard company’s film bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBErg. In 2015, James went on to study with Ohad Naharin of the Batsheva Dance Company in Tel Aviv with grant support from the Conseil des Arts et des Lettres du Québec, which helped inform his unique approach to teaching movement. As an educator, he draws on his extensive performance experience to offer classes and workshops relevant to the performance community. He works with actors, dancers, circus artists, yogis, athletes, opera singers and the general public. In addition to creating and collaborating on his own artistic work with artists across Canada, James frequently travels to share his passion for movement at various schools, universities and art institutions. He is a recent independent study graduate of the directing program at The National Theatre School of Canada; his work explores movement, poetry and the power that comes from the body’s biology and its various physical and emotional states.

VIVUS/movement is a guided exploration using concepts from contemporary dance, improvisation, stretching, and vocal techniques that encourages participants to awaken their bodies to sensation and imagination. The class is led with verbal cues to access intuitive and continuous movement based on weight, texture, rhythm, range of effort, and speed. We use games and energetic explorations to generate a physical experience that invites us to move without judgment, at our own pace, through deep sensing. Guided towards an amplification of inner impulses and movement, we focus on the body’s sensations to seek joy, relaxation and various qualities of presence, intended to leave the mover in a perceptive and restorative state. Come with an open mind and experience uninhibited engagement. This course is for dancers, yogis and curious bodies who love to move!

10/10/2023

❗️Il reste une semaine❗️Appel de candidatures IMPROmptu_24 : résidence de mentorat en performance improvisée ⚡️

En partenariat avec Circuit-Est centre chorégraphique, la Poêle propose des résidences de mentorat axées sur la performance improvisée.

Avant le 16 octobre, 23h59 !

Pour en savoir plus: https://lapoele307.wordpress.com/impromptu_24/

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❗️One week left❗️Residency call for IMPROmptu_24 – improvisation in performance mentorship ⚡️

La Poêle Studio, in partnership with Circuit-Est centre chorégraphique, proposes mentorship residencies centred on improvisation in performance.

Before October 16, 11:59PM!

For more info: https://lapoele307.wordpress.com/impromptu_24/

Appel de candidatures IMPROmptu_24 : résidence de mentorat en performance improvisée *in English below* Jusqu’au 16 octobre 2023, 23h59 En partenariat avec Circuit-Est centre chorégraphique, la Poê…

26/09/2023

Ce jeudi de 10h à 13h, notre damatuge-en-résidence Katya Montaignac vous invite au studio pour un brunch autour de l'ignorance. Apportez un fruit, une boisson chaude ainsi qu'un témoignage, une réflexion, une lecture, une exploration...! 🍂🍂🍂

DRAMATURGE EN RÉSIDENCE

Dans le cadre d’un projet-pilote de dramaturge en résidence, La Poêle confie son studio à Katya Montaignac les jeudis matins. Cet espace est imaginé sur un mode exploratoire, ouvert à quiconque souhaitant échanger sur la dramaturgie. Chacun·e est invité·e à apporter une réflexion, une lecture ou une question sur la table en vue de repartir avec des pistes d’inspiration pour nourrir sa pratique. Les jeudis matins de 9h à 12h: 14, 28 septembre, 5, 12, 19 octobre, 30 novembre et 7 décembre. Sur inscription jusqu’à la veille en écrivant à [email protected]

21/09/2023

📚🍂 Mercredi 27 septembre en soirée, nous organisons un club de lecture en dramaturgie sur le thème de l'ignorance avec Katya Montaignac. Info et inscriptions: [email protected]