Festa A2gramòfons
Si us queden ganes de gresca després de la revetlla de Sant Joan, el dissabte 29 de juny no us perdeu la sessió de balls descatalogats a #78rpm amb @a2gramofons al poliesportiu de #camarasa per disfrutar del #concursdetruites y la millor música que va fer moure els nostres avis 💃🏼🕺🤸🏽♂️🤼♀️👯♂️ Organitzat per l’Associació Germanor 🎉🥂🧇 Us hi esperem!!!! ❤️📀🎥🎉🎏🎊 @ajuntament_camarasa @camarasaactiva
Si ahir us vau quedar amb ganes de ballar amb la música dels nostres avui a 78rpm us esperem avui a les 14h als @forumformatge al parc de la Devesa de Girona 🥂🧀🐑😍🎼
A2gramofons reapareix a la primera edició del @forumformatge de Girona amb una sessió plena de música del segle passat tant deliciosa com els formatges 😍🥂🧀🐑
En casa de mis padres siempre sonaban tangos, y aunque no me gustaba admitirlo, me había aprendido las letras de algunas canciones. Ellos se conocieron bailando un tango famoso en Barcelona, durante la década de los 40. Por otro lado, aprovechando el dramatismo del género siempre he pensado que nunca he tenido la suerte de mis padres. He tenido 4 grandes amores en mi vida, pero nada que se acercara a lo que mis padres tenían.
Esto me ha hecho recordar la primera vez que escuché este "Mama quiero tener un novio", la canción más popular de la cantante japonesa Ranku Fujisawa. No pude evitar reírme al escuchar la letra, y pensé que era algo que podría haberle dicho yo a mi propia madre. Investigando un poco más, descubrí que Ranku había visitado Argentina en varias ocasiones, y había grabado algunas de sus canciones más famosas allí.
Me parecía increíble que alguien que venía de tan lejos pudiera enamorar a los argentinos con su música, y me pregunté cómo había sido su experiencia en el país de Gardel. Resulta que, aunque llegó en 1952 para una estancia corta de dos días en realidad se quedó dos meses en Buenos Aires, y en 1954 volvió, para grabar "Mama quiero tener un novio" para el sello argentino TK. Además, desde su primera estancia hizo muy buenas migas con los argentinos. Actuó en el famoso Teatro Discépolo, acompañada nada menos que por la Orquesta de Aníbal Troilo, el mejor bandoneonista argentino. ¡Qué lujazo!
Pero Ranku no solo visitó Argentina. Se hizó muy popular en toda Latinoamerica y enamoró con sus canciones y su porteña manera de interpretar el tango desde su isla natal dónde aprendió a cantar escuchando Libertad Lamarque, Ada Falcón o Azuzena Maizani.
Al conocer más sobre Ranku Fujisawa, me di cuenta de la rareza y de su valor. Su música era una mezcla de emoción oriental y el sabor latino del tango y otros ritmos. Me encantaba cómo podía combinar dos culturas tan diferentes en su música, y hacer qu
A veces en la vida tienes que renunciar a algunas personas, no porque no te importen, sinó porque tú no les importas a ellos. Así uno aprende a hacer duelos y a desprenderse de quién no siente nada o casi nada por ti. y como decía aquella canción de Álvaro Carrillo (el autor de “Sabor a mí” y “La mentira” también), hacer que vuelva la “Luz de Luna”. Hoy os traigo una maravillosa y desconocida versión de este clásico según el grupo ecuatoriano Los viajeros. Muchos de vosotros tendréis en mente la dolorosa adaptación que hizo Chabela Vargas y que Almodóvar rescató para la icònica escena de #bibianafernandez desnuda en el balcón en “KIKA”, pero hoy he querido compartir esta curiosa y muy bonita adaptación que grabaron los ecuatorianos al más puro estilo de los Panchos en los 60 para el sello argentino de la estrella roja. Preciosa canción mejicana para cuando el dolor y el desamor no se marcha tan facilmente. #78rpm #vintagemusic #shellacrecords #losviajeros #luzdeluna #chabelavargas @pedro_almodovar_caballero #bolero #latinoldies #latinoldmusic
Gairebé 70 anys després que Pier Paolo Pasolini escribis la novel.la “Ragazzi di vita” on descrivia millor que ningú la Roma més autèntica dels baixos fons a través d’una colla de nanos de l’estrat més baix de la societat i del seu protagonista, en Riccetto, avui he aconseguit trobar aquella cançó que el personatge femení de la història, no parava de cantar per tot arreu. “ZOCCOLETTI”, aquesta cançó popular que van popularitzar tota mena de cantants romànticots de l’època com Claudio Villa, o Luciano Tajioli, ha caigut, per fi, a les meves mans (després de buscar-la per tot arreu) gràcies a la versió que el cantant napolità Antonio Basurto va gravar l’any 1952 per la casa gran de la canzone italiana, el segell Fonit-Cetra. En la veu del cantant més conegut com el Rabagliatti de Nàpols, la cançó que parla de la nostàlgia i de la pèrdua del soroll dels esclops que L’intèrpret sentia cada matí quan el seu amor arribava a casa, abans no s’acabés la seva relació, pren una intensitat més refinada. El “ galan”, cantant i actor italià la va gravar després de triomfar a l’Argentina, d’on precisament m’ha arribat aquest exemplar de disc. Avui sona en el meu gramòfon i veig tota aquella Roma bruta dels anys 50, aquella ciutat on aquests nanos protagonistes de la història es busquen la vida i lluiten per no morir en l’intent i no perdre una identitat que ningú va retratar millor que Pasolini, malgrat que després la censura castigués el text i l’acusés de pornogràfic i obscè per parlar entre d’altres coses de la prostitució masculina. Avui comparteixo amb vosaltres més que una cançó. Avui, cantem en honor a aquest grandissim i imprescindible P.P.Pasolini que enguany ha celebrat el centenari del seu naixement. #78rpm #canzoneitaliana #pierpaolopasolini
Bon speach d’Antonio Banderas sobre el valor efímer, ètic i civilitzat del TEATRE a la nit d’estrena #companyelmusical ❤️❤️❤️
Hay gente que se sorprende de la singular forma de cantar de algunos estilos de la música pop contemporania. Ahora es el reggetton, pero en los 80 fué el hip-hop, y en los 70 la psicòdelia y en forma más particular el paradigma de la rareza para el mainstream de la performer japonesa Yoko Ono. A lo largo y ancho de la història musical de nuestro planeta muchos cantos ancestrales que luego han llegado a nuestros dias en forma de música popular salieron de las junglas sudamericanas, de las sabánas africanas, de desiertos asiáticos, como de altíplanos norteamericanos o de los valles profundos de la vieja Europa. Justamente de ahí vinieron los sonidos del YODEL, un estilo hoy totalmente olvidado, pero practicado y originado en los Alpes tiroleses/austríacos/alemanes, para comunicarse de un lado a otro de las montañas. Curiosamente, la popularidad de este cante se mezcló a principios del siglo XX, a través de los alemanes emigrados a los USA, con la música country, y de ahí nació un estilo tan extravagante de mover el esqueleto como podría ser cualquiera de los estilos antes mencionados. Nada menos que Jimmie Rodgers, uno de los padres del country, hizo que se tocaran los deditos de ambos estilos, cual fresco de Michelangelo, para detonar ese big bang que siguieron como religión otros grandes de la talla de Gene Autry o Roy Rodgers, y otros tantos seguidores bautizados como cowboy yodelers, que evangelizaron a las bandas de country swing del mundo. En nuestro país, por ejemplo, el famoso multi-instrumentista y cantante Bonet de San Pedro grabó algunas joyitas del yodeling autóctono que se acercó a este género para extender la moda hasta la vieja Europa que lo dió a conocer. Es por eso que hoy quiero compartir con vosotros esta pizarra original de los suizos Yonal et ses Yodlers, grabada en 1949 para el sello Mercury. Este "Divertessement Tyrolien" que os puede hacer amar y odiar a partes iguales la evolución de la música del siglo XX. Sea como
Hemos pasado la semana en que todos los medios de comunicación hablaron y dieron protagonismo a las mujeres, como si el dia 8 de marzo fuera el día en que las criadas libraban y se iban al baile. En la fiesta de lazitos lilas hemos oído muy buenos propósitos y reivindicaciones necesarias que con mucho empeño y en el mejor de los casos algunos se acabarán cumpliendo. Aún así yo sigo encontrando demasiado machismo interiorizado por todas partes, y poco amor... de ese que hace que las cosas cambien de verdad. Queremos libertad y igualdad sin prejuicios, sin pautas morales, sin brechas sociales ni económicas, sin razas... libertad para hacer y pensar como nos plazca, teniendo en cuenta a los demás, queriéndonos de igual a igual, y hacer caso omiso de lo pautado o de esas habladurías a las que se cantaba en aquel viejo chotis de la Lola del maestro Alonso que se incluyó en la popular revista "Las Cariñosas", estrenada el 15 de diciembre de 1928 en el Teatro Maravillas de Madrid. Ese mismo chotis que la famosa La Aragentinita,- bailaora, coreógrafa y cantante de flamenco internacional-, grabó tres años después de inmortalizar el cancionero favorito del poeta Federico García Lorca (acompañándola él mismo al piano) para La Voz de su Amo. Una versión realmente espectacular, a mi entender la mejor, incluso mejor que la famosa versión de Celia Gámez o la original de la actriz Rosita Cadenas. Es un justo homenaje a todas esas "Lolas" del chotis que han hecho lo que les ha dado la gana toda su vida y a todas las que tienen que venir para que este planeta sea algo más justo. Con ese porte, menos castizo que el de las otras actrices y con ese aire más cosmopolita de la protagonista de la versión que podéis escuchar de esta estrella que incluso llegó a triumfar en el Metropolitan de Nueva York, deseamos que un día dejemos de reivindicar el día de la mujer, para celebrar el día del ser humano. Ese mismo día que la palabra feminicidio se caiga del di
No sé si nunca habéis caido en la cuenta de lo que es un "besamanos". Pero des de que entramos en esta época de poco contacto físico, me ha parecido oportuno reflexionar sobre dicho protocolo. A parte de un acto hoy en día absolutamente anacrònico pero a pesar de todo todavía vigente, aunque reservado sólo a la formalidad más rancia de reyes y cleros, el "besamanos" es el acto público por el cual se muestra sumisión y respeto inclinando la cabeza hacia abajo, cogiendo o acercando la mano del reverenciado/a a la cara haciendo el ademán de besarla. És curioso que a pesar de llamarse "besamano" nunca se practicara el beso. Aún así esta tradición milenaria se ha practicado de múltiples y diversas maneras, incluso como hacian los hebreos postrándose en el suelo pora besar los pies. La acción se extendió en siglo XIX i XX hacia las mujeres casadas mostrando así un trato respetuoso y galán. De ahí, salió precisamente esta canción que os traigo hoy "I Kiss Your Hand, Madame". Todo un standard de 1929 que fué compuesta por Ralph Erwin i Fritz Rotten para una de las últimas películas mudas de Marlene Dietritch antes de dar el salto al sonoro y a la fama con "El Àngel Azul". Des de entonces se grabaron centenares de versiones, incluida la de Manhattan Transfer en 1979 que resucito esta vieja melodia. Aún así, hoy quiero hacer un homenaje a Vic Phillips, el fotógrafo, saxofonista y compositor norteamericano que grabó la canción en enero de 1929, cuatro años después de llegar a Londres para tocar en la Savoy Havana Band y poco después convertirse en el jefe de grabaciones de Columbia Records con quién grabó unas cuantas pizarras como esta. La versión es una delicia digna de ser recordada, incluso con la voz del própio Van Phillips, quién a título de curiosidad continuó su carrera en la BBC, como uno de los pioneros de la música electrónica y los primeros sintetizadores que lo hicieron famoso gracias a la serie radiofónica "Journey i
Escuché esta canción por primera vez hace más de 30 años. Es cierto que hay canciones que se te pegan a la piel des del primer día que las oyes. Y ningún algoritmo todavía sabe cual és el secreto. La inteligencia artifical puede que aprenda a crear éxitos como los de antes, puede que aprenda a copiar patrones, pero hasta el momento ningún robot ha superado una creación sonora humana como la de este "It Had to Be You" que compusieron el saxofonista Isham Jones i el letrista Gus Khan en 1924 (ahora ya todo un clásico de dominio público que cientos de cantantes y grupos han versionado). Precisamente, hoy os traigo una de las versiones que más me gustan. Se trata al mismo tiempo de una de las performances más delicadas de Los Deep River Boys, el quinteto vocal gospel que nació en los años 30 en el Instituto Hampton de Virginia. A pesar de que tuvieron que esperar una dècada para empezar a grabar discos como esta pizarra de 1947 para la RCA, no fué hasta los 50, cuando dejaron las harmonías religiosas por el R&B más profano, que alcanzaron el primero de una larga lista de éxitos que los catapultó a la fama y poco a poco a la consolidación de una de las más lonjevas carreras de una banda de música negra en los USA aunque, eso sí, siempre fueron más reconocidos en Europa que en su tierra natal. En esta grabación escuchamos a los Deep River Boys originales: Harry Douglas (barítono), Vernon Gardner (primer tenor), George Lawson (segundo tenor), Jimmy Lundy y Edward Ware (bajos) justo después de su reencuentro en 1946. Harry Douglas regresó al grupo después de cumplir con su afiliación al ejercito durante la Segunda Guerra Mundial y los Deep River Boys comenzaron a disfrutar de su mayor éxito, apareciendo en los shows de Milton Berle y Kate Smith y haciendo giras con Bill “Bojangles” Robinson. A pesar de todo los Deep River Boys nunca claudicaron del todo ante la moda del R&B, y como los Delta Rhythm Boys mantuvieron su estilo genuino
No es la primera vez que hablamos de Llorenç Torres Nin en A2gramofons. El Maestro Demon, fundador de la orquesta Demon's Jazz y introductor absoluto del género más diabòlico de la primera mitat del siglo XX, se convirtió en uno de los compositores y directores musicals más apreciados de la música popular y del ambiente teatral. Acompañó a Josephine Baker, y Gardel introdujo en su repertorio su tango "por un cariño" inmortalizado en disco en 1927, el mismo año de la estrena del espectáculo "Charivari" en el teatro Nuevo de Barcelona, todo un fenómeno del género de la revista catalana que como cualquier show de los años 20 que se preciara contenía el charlestón de moda. En este caso este "Charlestón ton ton" grabado para el sello Odeón con las voces de Consuelo Hidalgo y Rafaelito Díaz es todo éxito todavía inèdito en nuestros días. Casi un siglo después, la voz de la tiple más famosa del momento (junto con Teresita "la Fornarina") en Madrid y Barcelona (que pronto abandonaría su carrera después de casarse con un millonario, como tantas) su recuerdo se desvaneció, y sólo vive gracias a algunas pizarras inéditas como esta, en este caso, gracias al talento del maestro compositor Llorenç Torres Nin, y a las letras extravagantes de Vicente Quirós y Josep Maria de Sagarra que sólo se dedicaron a reflejar el frenesí y el fervor de los locos, deslumbrantes y miseros años veinte en la Barcelona más viva y teatral nunca se ha visto. Este charlestón que sacudió la ciudad entera des del Tibidabo al Paral·lel. El mismo ritmo de moda que de alguna manera fué introduciendo y administrando el veneno lento del jazz en Barcelona, de la mano siempre del maestro Demon y su orquesta, gracias a quién se convirtió en una de las capitales europeas del género muy a pesar del régimen franquista que lo conviertió, como todos los fascistas, en música degenerada. A pesar de todo, y siempre con mucha habilidad para disimular los ritmos negros con el
