Anagram ASBL

13/11/2024

À l’approche de notre prochain évènement le 20/11 en partenariat avec la Brasserie de la Source, on ressort les archives de notre dernier dîner performatif organisé dans le cadre du festival CurieuCity. Le dîner se voulait comme une réponse au travail de l’artiste Sara Manente.

Le menu
Pleurotes, sauces : soja/citronelle
Bouillon miso, shiitaké, gyoza, poireau brûlé
Tofu, kimchi, miso ail noir, nori, shiso
Eryngii, café, daïkon, pickels de graines de moutarde, curcuma, gingembre
Yaourt de brebis, mascarpone, basilic, poivron, piment d’espelette
Ricotta, tomate, Lion’s mane à la vapeur
Beignets d’anchois, sauge, mayonnaise estragon
Meringue, girolles, pommes rôties, sureau
Truffe chocolat, cèpes
Abricots pochés, champignons des bois, clotted cream, noix

Fournisseurs
Champignons : Supersec, la Mycosphère
Micropousses : Bigh Farm
Miso : Nuu Miso
Pain : Boulangerie Khobz
Fromage de brebis : la Ferme du Chant des Cailles

En cuisine
Anagram asbl
Avec l'aide précieuse d'Adèle Bachmann et de Quentin Maréchal 🔥

𝗣𝗿𝗼𝗰𝗵𝗮𝗶𝗻 𝗲𝘃𝗲𝗻𝘁 𝘀𝗽𝗲́𝗰𝗶𝗮𝗹 𝗳𝗼𝗼𝗱 𝗹𝗲 𝟮𝟬/𝟭𝟭 > 𝗔𝗻𝗮𝗴𝗿𝗮𝗺 𝘅 𝗕𝗿𝗮𝘀𝘀𝗲𝗿𝗶𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗦𝗼𝘂𝗿𝗰𝗲 : 𝗙𝗼𝗼𝗱𝗽𝗮𝗶𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗗𝗶𝗻𝗻𝗲𝗿 ~ 𝗝𝗮𝗽𝗮𝗻𝗲𝘀𝗲 𝗦𝗲𝗿𝗶𝗲𝘀. 𝗦𝘂𝗿 𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 : https://my.weezevent.com/anagram-x-brasserie-de-la-source-foodpairing

04/11/2024

LES OISEAUX N'EXISTENT PAS (I/III)

Retour en images sur les ateliers de la semaine passée.

La musique est souvent le reflet d’une culture. Car elle observe, s’inspire de ce qu’elle perçoit, la composition nait de son environnement. De Beethoven à Chassol, les oiseaux ont inspiré les artistes. Ce paysage sonore s’appauvrit du fait de la chute brutale de biodiversité aviaire. Réapprenons à les écouter, inspirons-nous et participons à défendre la biodiversité.

Merci encore à Léa Roger, MIMI, Loucka Fiagan, Loren Martin et Julien Ortuno d’avoir animé les ateliers.

23/10/2024

LES OISEAUX N’EXISTENT PAS
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𝗣𝗢𝗥𝗧𝗥𝗔𝗜𝗧 · 𝗟𝗘́𝗔 𝗥𝗢𝗚𝗘𝗥

Après un doctorat en anthropologie de la musique et du son à l’EHESS (Paris) et à l’ULB (Bruxelles), Léa ROGER a étudié l’électro-acoustique au Conservatoire Royal de Mons. Manipulatrice de sons et harpiste depuis son enfance, Léa est une habituée des mondes musicaux bruxellois, avec des projets comme Guili Guili Goulag, Osilasi, Félon.

Son intérêt pour les aspects subtiles et imprévisibles du son l’ont amené à chercher du côté du vivant dans le sonore (improvisation, psycho-acoustique, bioacoustique, principes de résonance, feedback, champs électromagnétiques et vibratoires), pour proposer des expériences physiques sensibles; cela a donné lieu à de nombreux projets et collaborations, tels que entre autres, ceux avec le collectif électro-acoustique Fenêtre Ovale, l'Ensemble d'improvisation musicale Canopée (C_îME) ou encore avec l'artiste Myriam Van Imschoot, dans Nocturne for a society au Kunstenfestivaldesarts (2023).

23/10/2024

LES OISEAUX N’EXISTENT PAS
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𝗣𝗢𝗥𝗧𝗥𝗔𝗜𝗧 · 𝗟𝗘́𝗔 𝗥𝗢𝗚𝗘𝗥

Après un doctorat en anthropologie de la musique et du son à l’EHESS (Paris) et à l’ULB (Bruxelles), Léa ROGER a étudié l’électro-acoustique au Conservatoire Royal de Mons. Manipulatrice de sons et harpiste depuis son enfance, Léa est une habituée des mondes musicaux bruxellois, avec des projets comme Guili Guili Goulag, Osilasi, Félon.

Son intérêt pour les aspects subtiles et imprévisibles du son l’ont amené à chercher du côté du vivant dans le sonore (improvisation, psycho-acoustique, bioacoustique, principes de résonance, feedback, champs électromagnétiques et vibratoires), pour proposer des expériences physiques sensibles; cela a donné lieu à de nombreux projets et collaborations, tels que entre autres, ceux avec le collectif électro-acoustique Fenêtre Ovale, l'Ensemble d'improvisation musicale Canopée (C_îME) ou encore avec l'artiste Myriam Van Imschoot, dans Nocturne for a society au Kunstenfestivaldesarts (2023).

17/10/2024

Merci pour le partage 🐦

L’asbl Anagram vive à sensibiliser à la préservation de l’environnement, la nature et la biodiversité. Elle a développé un projet autour des oiseaux présents en milieu urbain afin de mettre en lumière « les luttes d’espaces verts à haute valeur écologiqu (…)

17/10/2024

LES OISEAUX N’EXISTENT PAS
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𝗥𝗘𝗧𝗢𝗨𝗥 𝗗𝗘 𝗥𝗘́𝗦𝗜𝗗𝗘𝗡𝗖𝗘

En juin dernier, les artistes Loren Martin .l0 et Léa Roger ont effectué un temps de résidence à la Datcha, espace de création aux abords du canal de Feluy. L’objectif de cette semaine était de s’immerger dans un environnement naturel sonore, moins altéré par l’activité humaine, afin d'établir un comparatif significatif avec le paysage sonore urbain de Bruxelles. Merci encore à la .asbl de nous avoir accueilli ✨

14/10/2024

Bruxelles abrite plusieurs zones naturelles, véritables refuges pour la vie sauvage, qui reflètent l'essence même de lieux de vie, de rencontre et d'engagement. La préservation de ces écosystèmes uniques devient une responsabilité primordiale à l'heure où l'environnement et la biodiversité sont menacés. Les défis rencontrés par la faune urbaine, notamment les oiseaux, nous incitent à repenser notre rapport à la nature et à redéfinir le concept de territoires et de biens communs à travers le son.

LES OISEAUX N’EXISTENT PAS est un projet artistique visant à sensibiliser à l’importance de la préservation de la biodiversité et de la nature dans les milieux urbains et péri-urbains de la Région bruxelloise. Ce projet se propose d'ouvrir un dialogue essentiel entre les habitant·e·s bruxellois·e·s, la nature, l'art et l’écologie, en mettant en lumière les chants d'oiseaux et leur présence dans nos paysages urbains.

Suite à un temps de résidence, quatre artistes (.l0 ) résident·e·s en Région bruxelloise sont invité·e·s à produire respectivement une œuvre sonore, en prenant les chants d’oiseaux et leurs écosystèmes urbains comme base de recherche musicale et sonore.

Grâce à des collaborations entre artistes, scientifiques, chercheur·euse·s, militant·e·s et citoyen·ne·s, LES OISEAUX N’EXISTENT PAS cherche à susciter une prise de conscience collective. En écoutant attentivement une nature altérée, le projet aspire à faire émerger une réalité sensible, mettant l'art au service de la nature.

Avec le soutien de la Fondation Qi Green.

✊ des quartiers Auderghem-Boitsfort Etangs et Forêt

06/04/2024

MEMWA KRÉYÒL · LE FESTIVAL < PROGRAMME COMPLET >
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DU 12 AU 21 AVRIL 2024
Au VOLTA XL · Rue Volta 6A/12, 1050 Ixelles .xl
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Hâte de vous retrouver la semaine prochaine ! Le programme est à retrouver dans le lien en bio.

Avec la participation de : .zephir
.trees .tulitu

Avec le soutien du gouvernement de région de Bruxelles-Capitale, du service de soutien à la Création Artistique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Ministère Français de l’Europe et des Affaires Étrangères et du Goethe-Institute.
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Plus d'info sur www.anagramproject.org

04/04/2024

MEMWA KRÉYÒL · LE FESTIVAL < ÉCHANGES & RENCONTRES >

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𝗣𝗢𝗥𝗧𝗥𝗔𝗜𝗧𝗦 · 𝗠𝗔𝗥𝗜𝗔𝗠𝗔 𝗖𝗢𝗨𝗣𝗘𝗛, 𝗦𝗔𝗕𝗥𝗜𝗡𝗔 𝗗𝗔 𝗦𝗜𝗟𝗩𝗔 𝗠𝗘𝗗𝗘𝗜𝗥𝗢𝗦, 𝗔𝗨𝗗𝗥𝗘𝗬 𝗖𝗢𝗨𝗣𝗣𝗘́ 𝗗𝗘 𝗞𝗘𝗥𝗠𝗔𝗗𝗘𝗖

Artiste et militante, Mariama Conteh est membre de l’association Transplantation depuis sa création en 2020 où elle est associée aux programmes artistiques et éducatifs. Sa pratique artistique prend la forme d’un travail global de généalogie et d’exploration de la mémoire intime et collective.

Enraíza-se onde é arrancado. Sabrina da Silva Medeiros cultive des liens, à la terre et aux racines, s’exprimant à travers le corps. Par une pratique liée majoritairement à la peinture, performance, écriture, installations et sculptures, elle cherche à reconstituer ses mémoires intimes, culturelles et familiales souvent effacées par le système colonial.

Audrey Couppé de Kermadec est un·e artiste, performeur·euse, poète et journaliste. L'artiste transdisciplinaire puise son inspiration dans le marronnage et le cycle des racines et des plantes de la mangrove, utilisant ces références pour examiner le repos comme acte de guérison et de résistance politique. Iel crée des connexions entre le q***r et le sacré, l’humain et le non-humain et puise sa force dans les lyannajs (union) avec les ancêtres et les communautés de personnes minorisées.

⇝ 𝙡𝙚 𝙨𝙖𝙢𝙚𝙙𝙞 𝟮𝟬 𝙖𝙫𝙧𝙞𝙡 𝟮𝟬𝟮𝟰 𝙙𝙚 𝟭𝟯:𝟯𝟬 𝙖̀ 𝟭𝟱:𝟯𝟬 · 𝙀́𝙘𝙝𝙖𝙣𝙜𝙚 & 𝙍𝙚𝙣𝙘𝙤𝙣𝙩𝙧𝙚 #𝟮 · 𝙇𝙖 𝙢𝙚́𝙢𝙤𝙞𝙧𝙚 𝙙𝙪 𝙨𝙤𝙡 : 𝙩𝙧𝙖𝙣𝙨𝙥𝙡𝙖𝙣𝙩𝙚𝙧 𝙣𝙤𝙨 𝙝𝙞𝙨𝙩𝙤𝙞𝙧𝙚𝙨
Intégrant dans leurs pratiques les questions du rituel, de l’écologie populaire et traditionnelle et de la mémoire et des savoirs collectifs, Audrey Couppé de Kermadec et Sabrina da Silva Medeiros entrent en conversation avec Mariama Conteh de l’association de fonds documentaire et d’archivage des pratiques artistiques noires Transplantation.  
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Mariama · Laurens Saint-Gaudens
Sabrina et dessin · Sabrina da Silva Medeiros
Audrey · Bérengère Portella

02/04/2024

MEMWA KRÉYÒL · LE FESTIVAL < EXPOSITION & PERFORMANCES >
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𝗣𝗢𝗥𝗧𝗥𝗔𝗜𝗧 · 𝗨𝗚𝗢 𝗪𝗢𝗔𝗧𝗭𝗜

Titulaire d’une licence en sociologie (FR) et d'un master en arts visuels et photographie de la LUCA School of Arts (BE), Ugo Woatzi est un artiste plasticien q***r. Son travail se base sur la recherche explore les corps q***r, les utopies spatiales et le mysticisme naturel. Dans sa pratique, Woatzi embrasse de multiples médiums et imagine des espaces oniriques pour des transformations collectives. Son travail a été présenté à Bozar (BE), Fomu (BE), Hazard Gallery (SA), Cité des Arts La Réunion (FR), Antwerp Art Weekend (BE), La Centrale (BE), Biennale Utah (BE). Biennale Utopias Lahti (FI), Marres (NL), Spazju Kreattiv (MLT), Camera Turin (IT), De Brakke Grond (NL).
Woatzi est actuellement résident à la Jan van Eyck Academie de Maastricht (NL) et professeur à l'Académie royale des arts de La Haye (NL).
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Portrait · Laetitia Bica
Ugo Woatzi · 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘦𝘭𝘦𝘰𝘯 (2023). Biennale de Photographie en Condroz, Marchin (BE)

02/04/2024

MEMWA KRÉYÒL · LE FESTIVAL < EXPOSITION & PERFORMANCES >
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𝗣𝗢𝗥𝗧𝗥𝗔𝗜𝗧 · 𝗠𝗔𝗥𝗖-𝗔𝗟𝗘𝗫𝗔𝗡𝗗𝗥𝗘 𝗧𝗔𝗥𝗘𝗔𝗨 & 𝗧𝗛𝗢𝗠𝗔𝗦 𝗧𝗜𝗟𝗟𝗬

Marc-Alexandre Tareau (FR, Martinique · vit et travaille en Guyane) est docteur en ethnobotanique et en anthropologie de la santé. Il soutient sa thèse à l’Université de Guyane orientée vers « les pharmacopées métissées de Guyane : regard ethnobotanique d’une phytothérapie en mouvement». Ses travaux portent sur les modes d’interrelations entre les humains et la nature au sein des différentes populations du Plateau des Guyanes et de la Caraïbe, sur leurs représentations du corps et de la maladie, et sur la diversité de leurs pratiques ethnomédicinales.

Thomas Tilly (FR) est artiste sonore et compositeur de musique expérimentale. Son travail est axé sur des manipulations de terrain mettant en œuvre le microphone et les instruments d'analyse acoustique. Développant une approche singulière de la phonographie, influencée à la fois par la biologie, l'anthropologie, et la mesure du son ; ses créations, diffusions, et installations, ouvrent un champ de l'écoute envisagé au-delà des présupposés naturalistes.
Il mène un travail de création/recherche régulier avec l'INA GRM, le GMEA (Albi), le CNRS Guyane, le Centre d'Étude de la Biodiversité Amazonienne (Labex CEBA), le Parc Amazonien de Guyane (PAG), et est conseiller artistique, depuis 2022, du projet le Musée Résonnant, au Musée du Quai Branly.

⇝ 𝙡𝙚 𝙫𝙚𝙣𝙙𝙧𝙚𝙙𝙞 𝟭𝟵 𝙖𝙫𝙧𝙞𝙡 𝟮𝟬𝟮𝟰 𝙙𝙚 𝟭𝟴:𝟬𝟬 𝙖̀ 𝟭𝟴:𝟱𝟱 · Présentation du projet 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘊𝘢𝘴𝘵𝘳𝘪𝘦𝘴 𝘵𝘰 𝘚𝘢𝘶̈𝘭 (première belge), mettant en lumière la communauté Sainte Lucienne de Guyane sous l’angle des connaissances ethnobotaniques, au VOLTA XL
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Portrait · Association Mélisse (Guyane)
Gaël Canton. Junko/Thomas Tilly, 𝘝𝘰𝘪𝘤𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘍𝘰𝘳𝘦𝘴𝘵 - 𝘚𝘵𝘦𝘱 1 - œ𝘶𝘷𝘳𝘦 𝘯°196 (2015)

02/04/2024

MEMWA KRÉYÒL · LE FESTIVAL < EXPOSITION & PERFORMANCES >
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𝗣𝗢𝗥𝗧𝗥𝗔𝗜𝗧 · 𝗕𝗥𝗔𝗡𝗗𝗢𝗡 𝗚𝗘𝗥𝗖𝗔𝗥𝗔

Artiste associé·e au Fonds Régional d'Art Contemporain de La Réunion et au Laboratoire de recherche APILAB/ESA Réunion, Brandon Gercara est également lae fondateur·rice de Req***r et l'organisateur·rice des Marches des Visibilités LGBTQIA+ de La Réunion. En 2022, iel est sélectionné·e pour le Salon de Montrouge, la Biennale de Casablanca, et est invité·e à présenter sa recherche à Jeu de Paume Paris ainsi qu'au CCCOD de Tours. En 2023, iel présente une exposition en duo avec l'artiste Esther Ferrer au Transpalette de Bourges et est sélectionné·e pour la biennale des Rencontres Photographiques de Guyane la même année.
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Portrait · Ophélie Vinot
Photo · Ugo Woatzi & Brandon Gercara. 𝘔𝘢𝘫𝘪𝘬 𝘒𝘸𝘪𝘳 (2021)

29/03/2024

𝗠𝗘𝗠𝗪𝗔 𝗞𝗥𝗘́𝗬𝗢̀𝗟 · 𝗟𝗘 𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗩𝗔𝗟 < 𝗖𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗕𝗟𝗔𝗡𝗖𝗛𝗘 >
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𝗣𝗢𝗥𝗧𝗥𝗔𝗜𝗧 · 𝗛𝗢𝗨𝗦𝗘 𝗔𝗡 𝗡𝗢𝗨

House An Nou est initialement un concept de swaré (soirée) qui réunit l'univers musical de la house et de la techno afro-américaine avec la culture afro-caribéenne du gwoka et du bèlè de la Guadeloupe et de la Martinique.
En plus du coté festif, s'impose la volonté politique et sociale de faire connaitre un aspect de la culture antillaise trop peu méconnue et considérée comme dangereuse de part son africanité. House An Nou est la mise en lien de cultures militantes issue d'une même diaspora.

⇝ 𝙡𝙚 𝙙𝙞𝙢𝙖𝙣𝙘𝙝𝙚 𝟮𝟭 𝙖𝙫𝙧𝙞𝙡 𝟮𝟬𝟮𝟰 (𝘾𝙡𝙤𝙨𝙞𝙣𝙜) 𝙙𝙚̀𝙨 𝟭𝟰𝙝𝟯𝟬 · 𝘾𝙖𝙧𝙩𝙚 𝘽𝙡𝙖𝙣𝙘𝙝𝙚 (𝘿𝙟𝙨𝙚𝙩𝙨, 𝘿𝙧𝙪𝙢 𝙨𝙚𝙩, ‘𝙇𝙚𝙬𝙤𝙨 𝙇𝙚𝙨𝙥𝙖𝙨’ 𝙥𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙣𝙘𝙚𝙨) au Volta XL, rue Volta 6A/12, 1050 Ixelles.
Les perfomances Lewoz Lespas (Le Lewoz de l'espace) : du nom du morceau composé par Rickysoul pour le groupe Oswèla , ces performances verront un guest danseur Gwoka, Bélè échanger avec un danseur de club tant sur fond de percussions et musique afro futuristes. DJ et Percussionniste se joindront à cette conversation et parleront avec de la musique House et les rythmes Gwoka.
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📷 Club ·



Ayayyyy 💥

29/03/2024

MEMWA KRÉYÒL · LE FESTIVAL < CARTE BLANCHE >
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La musique accompagne les êtres humains, comme le témoin d’une époque. Influencées par une transculturation forcée, les musiques créoles ont su puiser autant dans les mélodies amérindiennes, les rythmes africains, les tonalités indiennes ou chez l’occupant européen. Elles portent en elles une part de cet héritage culturel métissé. Différents musiciens, groupes et collectifs sont invités à nous partager leur intimité par l’intermédiaire de leurs pratiques musicales.

Avec le soutien du gouvernement de la région de Bruxelles-Capitale.

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Plus d'info sur www.anagramproject.org + lien en bio

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29/03/2024

𝗠𝗘𝗠𝗪𝗔 𝗞𝗥𝗘́𝗬𝗢̀𝗟 · 𝗟𝗘 𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗩𝗔𝗟 < 𝗖𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗕𝗟𝗔𝗡𝗖𝗛𝗘 >
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𝗣𝗢𝗥𝗧𝗥𝗔𝗜𝗧 · 𝗗𝗜𝗦 𝗠𝗢𝗡 𝗡𝗢𝗠

Dis Mon Nom est une collective curatoriale itinérante qui organise des expositions, des conversations, des performances et des rencontres. Par des collaborations intersectionnelles, féministes et inclusives mobilisant des artistes, des institutions et des acteurs culturels, Dis Mon Nom nomme ces choses. Parce que les nommer, c'est les faire exister.

⇝ 𝙡𝙚 𝙨𝙖𝙢𝙚𝙙𝙞 𝟭𝟯 𝙖𝙫𝙧𝙞𝙡 𝟮𝟬𝟮𝟰 𝙙𝙚̀𝙨 𝟭𝟴𝙝𝟬𝟬 · 𝘾𝙖𝙧𝙩𝙚 𝘽𝙡𝙖𝙣𝙘𝙝𝙚 (𝙥𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙣𝙘𝙚, 𝙡𝙞𝙫𝙚 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙘, 𝙙𝙟𝙨𝙚𝙩𝙨) (programmation TBC🔥) au Volta XL, rue Volta 6A/12, 1050 Ixelles.
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Portrait · Johan Poezevara et Fabien Silvestre Suzor aka 
Event · Johan Poezevara - DMNxBIDULES .eyewear

27/03/2024

𝗠𝗘𝗠𝗪𝗔 𝗞𝗥𝗘́𝗬𝗢̀𝗟 · 𝗟𝗘 𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗩𝗔𝗟 < 𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 & 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔𝗡𝗖𝗘𝗦 > —
𝗣𝗢𝗥𝗧𝗥𝗔𝗜𝗧 · 𝗠𝗔𝗥𝗜𝗘 𝗢𝗨𝗔𝗭𝗭𝗔𝗡𝗜 & 𝗡𝗜𝗖𝗢𝗟𝗔𝗦 𝗖𝗔𝗥𝗥𝗜𝗘𝗥

Marie Ouazzani (FR, Lille · vit et travaille à Paris) et Nicolas Carrier (FR, Brive · vit et travaille à Paris) ont exposé dans des institutions internationales dont La Galerie, CAC (FR), le Centre Pompidou (FR), la Villa Schöningen (DE), Pier-2 Art Center (TW), Casa da Cerca (PT), Mains d’Oeuvres (FR), 3 bis f (FR) et Darat al Funun (JM). Ouazzani Carrier a également participé à la 19e WRO Biennal (PL), 2e Biennale de Lagos (NE), la 5e Biennale d’Odessa (UK) et au 61e Salon de Montrouge (FR). Au cours de l’année 2024, le duo effectura une résidence à la Villa Medici (IT) et la Fondation Thalie (BE).

Leur travail est conservé dans les collections du FRAC Grand Large, FMAC Aubervilliers et Collection départementale d’art contemporain de la Seine-Saint-Denis.

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Vue de l’exposition 𝘚𝘰𝘭 𝘧𝘪𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 (2023). 𝘔𝘪𝘴𝘦𝘳𝘦𝘴 𝘱𝘰𝘶𝘳𝘱𝘳𝘦𝘴 (2023), 𝘎𝘪𝘢𝘳𝘥𝘪𝘯𝘪 𝘱𝘭𝘢𝘴𝘵𝘪𝘤𝘢 (2022). La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec.

27/03/2024

𝗠𝗘𝗠𝗪𝗔 𝗞𝗥𝗘́𝗬𝗢̀𝗟 · 𝗟𝗘 𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗩𝗔𝗟 < 𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 & 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔𝗡𝗖𝗘𝗦 >
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𝗣𝗢𝗥𝗧𝗥𝗔𝗜𝗧 · 𝗟𝗢𝗨 𝗖𝗢𝗖𝗢𝗗𝗬-𝗩𝗔𝗟𝗘𝗡𝗧𝗜𝗡𝗢

Lou Cocody-Valentino (FR, Martinique · vit et travaille à Bruxelles) expérimente avec des matériaux glânés, cherchant à trouver entre eux le point d’orgue à travers diverses techniques notamment la teinture végétale, la sérigraphie, la couture.... Sa pratique se centre sur le paysage en tant que personnage, à travers une représentation abstraite de celui-ci. Si, initialement, l’intérêt d’une représentation du paysage résultait d’une forme de nostalgie, il s’ajoute à cet aspect un besoin de picturaliser une Histoire, personnelle et globale, où le paysage joue un rôle de témoin. Témoin des traces, des passages et érosions, des vécus - témoin à la fois monolithe et fragile. 

𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥𝗦
⇝ 𝙡𝙚 𝙨𝙖𝙢𝙚𝙙𝙞 𝟭𝟯 𝙖𝙫𝙧𝙞𝙡 𝟮𝟬𝟮𝟰 𝙙𝙚 𝟭𝟰𝙝𝟯𝟬 𝙖̀ 𝟭𝟲𝙝𝟯𝟬 · 𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙩𝙚𝙞𝙣𝙩𝙪𝙧𝙚 𝙫𝙚́𝙜𝙚́𝙩𝙖𝙡𝙚 𝙨𝙪𝙧 𝙩𝙚𝙭𝙩𝙞𝙡𝙚
Une exploration dans le monde des couleurs naturelles par l’utilisation de teintures organiques. (𝔽ℝ · 𝟠-𝟙𝟚 𝕒𝕟𝕤)
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Portait · Chen Vandeput . 𝘈𝘣𝘳𝘪𝘫𝘮𝘢𝘯 (2022). S.M.A.K, Gent (BE)
Installation · 𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘱𝘦𝘭 (2022). Vue de l’exposition Currents #9 - Mother(Land). Z33, Hasselt (BE)

27/03/2024

𝗠𝗘𝗠𝗪𝗔 𝗞𝗥𝗘́𝗬𝗢̀𝗟 · 𝗟𝗘 𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗩𝗔𝗟 < 𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 & 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔𝗡𝗖𝗘𝗦 >
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𝗣𝗢𝗥𝗧𝗥𝗔𝗜𝗧 · 𝗗𝗔𝗖𝗛&𝗭𝗘𝗣𝗛𝗜𝗥

Dach&Zephir, dans leur quête incessante de nouveaux horizons, dévoilent des formes inédites et explorent des usages lointains, mettant en lumière des héritages culturels à travers des objets chargés de symbolisme. Il propose de générer un nouvel imaginaire à l'histoire créole en utilisant ces « restes » qui la constitue comme de véritables forces vectorielles, capables de construire et scénographier une identité propre et forte à l’île, dont chacun pourrait s’emparer. 

Leur travail a notamment été exposé à la Carpenters Workshop Gallery de Londres (UK), à Maison&Objet Paris (FR), au MAD Paris (FR), au Salon Satellite de Milan (IT), au VIA, à la Dutch Design Week — Eindhoven (NL), à Reciprocity Design Liège et au Grand Hornu (BE), à Operae design Festival à Turin (IT), au Mémorial ACTe en Guadeloupe (FR), au Shenzhen Museum of Contemporary Art (CH), à Gangju design Biennale de Corée (KR) ou encore à la galerie Karimoku (JP). 
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zephir