Artonist

18/07/2022

Лето, встречи, магия общения и искусства

О чём это мы?

Приглашаем провести вечер 29 июля с нами и фотографом Максимом Шумилиным 😜

Что будет:

Вечер пройдёт в студии “Мip 1959” в романтичном месте города за парком Горького.

Знакомство с Максимом и фото магией в деле. Узнаем во время мастер-класса про портретную съёмку, основные приемы и хитрости фотографирования с натуры, освоим мастерство под руководством профи, который ещё и очень красиво с любовью говорит о своём деле. Все смогут стать и моделью, и фотохудожником, чтобы сделать свои уникальные кадры.

После этого ещё и пошаманим в лаборатории: нас ждёт проявочный процесс

Всё это в творческой студии, под звуки винил и бокал вина или чая для настроения.

Время: 17:00 — 22:00

По вопросам стоимости и записи — в ditrect

28/03/2022

Продолжим наши поддерживающие воркшопы с приятным общением?

2 апреля создаём короткий комикс про себя в нынешние времена! Вместе с художницей, иллюстраторкой сосредоточимся на рисовании истории как способа (само)поддержки, погрузимся в процессы создания героев, эмоций, узнаем про силу комикса как рассказа о своих переживаниях и поиска смыслов, познакомимся с актуальными примерами, техническими приемами и создадим свои короткие комиксы!
Количество мест ограничено.

‼️Подробности и запись в директ

Крепко обнимаем! Сил всем нам ♥️

17/03/2022

В эти тяжёлые времена мы предлагаем помочь себе искусством. Как? Встречи с художниками, мастер-классы и совместное творчество.
Приглашаем 20 марта на "Вышивку по фотографиям и картинкам" с Алёной Лукиной. Создадим свою реальность и дивные миры 🎢 Превратим обычную картинку во что-то яркое и неожиданное,
попробуем разные стежки, поэкспериментируем с цветовыми сочетаниями и объёмом.🌈
🕓20 марта, воскресенье, 15.00.
❗Количество мест ограничено.
👉Запись и подробности в direct.

22/11/2021

Три месяца этого года наша Lukashenka Irine провела в Бразилии, погружаясь в разнообразие и контрастность локальной культуры. Все знают про бразильский стрит-арт, но вряд ли многие задумывались о нем как о важной социальной практике, его влиянии на городскую повседневность и общество. Так вот, итогом поездки (а вообще-то — главной целью 😜) стало исследование «Полезный стрит-арт: роль уличного искусства в городах Бразилии»: http://www.artonist.org/polezniystreetart .

📌ОБ ИССЛЕДОВАНИИ
Материал базируется на серии интервью с бразильскими художниками, арт-менеджерами и продюсерами во время визита в Бразилию в рамках проекта VULICA BRAZIL и открытия одноименного института искусств и устойчивого развития в столице страны - городе Бразилиа.
C апрель по июль Ира провела насыщенные 3 месяца, общаясь с представителями местной арт-сцены Бразилии, посещая разные штаты, изучая стрит-арт и его роль как в местных комьюнити, так и в городской эко-системе, формировании идентичности.

♥️Уверены, вы много нового узнаете о Бразилии и уличной культуре

10/06/2021

"Кураторские практики в Беларуси: образование и профессиональное сообщество" #5
Этот выпуск полностью посвящен деятельности Ў галерэя сучаснага мастацтва / Y gallery , которая была закрыта в ноябре 2020 года. В этом видео вы узнаете про образовательные программы в области кураторства и арт-менеджмента и увидите знаковые выставочные проекты за 11 лет жизнедеятельности галереи Ў. Приятного просмотра и до новых встреч!
Оставляйте свои комментарии и ставьте лайки!

03/06/2021

"Кураторские практики в Беларуси: Месяц фотографии в Минске" #4
В этом выпуске кураторская практика рассматривается как работа по продвижению одного из видов искусств, а точнее –фотографии. На примере Месяца Фотографии в Минске вы увидите как маленькая инициатива расширяется до масштабов фестиваля.

27/05/2021

"Кураторские практики в Беларуси: сфера социального и отчужденного". Лекция #3

Встречайте третью мини-лекцию второго сезона от Artonist! В этом выпуске кураторская практика рассматривается как стратегическая работа для запуска процессов в области социальной сферы. А точнее, как благодаря инструментарию искусства реализуются позитивные изменения в малых со-обществах и обществе в целом.

20/05/2021

Рады представить мини-лекцию #2 "Кураторские практики в Беларуси: альтернативная история искусства и создание архива" второго сезона от Artonist.
В этом выпуске пойдет речь об альтернативном взгляде на историю современного белорусского искусства и условий, в котором оно развивалось.

https://youtu.be/WY1g63PRxV8

Актуализация художественных процессов, альтернативный взгляд на историю беларусского искусства, создание архива.///Actualization of art processes, an alterna...

14/05/2021

Мы долго ждали этот день -- и ура! -- у нас запускается второй сезон мини-лекций от Artonist'a! 🙌 Он посвящен кураторским практикам.

В течении следующих пяти недель вы узнаете не только имена ведущих беларусских кураторов, но и увидите, услышите про те проекты, которые остаются значимыми для локальной истории искусства. Стоит отметить, что в переводе с латинского, куратор значит “попечитель” – тот, кто заботится о процессе. Профессия “куратор” – самая молодая в художественном поле и сформировалась из-за необходимости организации выставок нового поколения художников послевоенного времени. То есть это профессия родилась в процессе развития искусства второй половины XX века, нежели в стенах музеев. Поэтому в первом видео нового сезона мы заглянем с вами в Национальный художественный музей Республики Беларусь, чтобы узнать есть ли там вообще кураторы? Рассмотрим, как кураторская практика развивается в зависимости от миссии институции.

30/01/2021

Понимание или смысл, который зритель ищет в самом произведении не наступит до тех пор, пока фокус внимания активно направлен на получение этого ответа извне. Поэтому важный урок, который предлагает искусство – это приобретение навыка отчуждения как способности наблюдения за той реальностью, которая нас окружает.

Представляем пятую, заключительную мини-лекцию из цикла о художественных проектах современных беларусских художниц. Данное видео посвящено перформансу Ирины Ануфриевой Irina Anufrieva “Вместо танцев”, который как вневременной диалог с легендой беларусского перфоманса Людмилой Русовой, напоминает нам о важности осознания силы отчуждения как инструмента познания самой(-ого) себя.

Ирина Ануфриева – независимая танцор и хореограф, живущая в Швеции. С 2000 по 2004 года училась в ЕГУ в Минске. В 2002-2003 годах посещала студию при театре ИнЖест. Дебютная работа – Движение «без имени», 2003 г., представленная в галерее ЕГУ в Минске. С 2004 по 2009 года Ирина была ученицей и танцором SU-EN Butoh Company в Швеции. С 2010 года по настоящее время работает как независимая танцор и хореограф.
Работы Ирины были представлены в Bonniers Konsthall (Стокгольм, Швеция), Fylkingen (Стокгольм, Швеция), Atalante (Гетэборг, Швеция), У Галерея современного искусства (Минск, Беларусь), Russian Look (Санкт-Петербург, Россия) и других площадках и фестивалях.

Людмила Русова (род. 1 июня 1954, поселок Дощаное Архангельской области, СССР – 30 мая 2010, Минск, Беларусь) – художница, одна из ключевых представителей белорусского перформанса.
Автор первого перформанса в Беларуси. Жила и работала в Минске.
Участница нонконформистского движения Ленинграда (1981–1991), а также первых четырех международных фестивалей перформанса «Навинкi», проводимых в Минске.
Произведения Людмилы Русовой находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, фондах Белорусского союза художников, в Музее Zimmerli Art (США, Нью-Джерси), в муниципалитете Бонна (Германия), а также частных коллекциях в Берлине, Бостоне, Варшаве, Вильнюсе, Гданьске, Минске, Риге и Стокгольме.

Литература:
Сецко Т., эссе «Людмила Русова, перформанс «После», 1997». Доступ: http://zbor.kalektar.org/8/
Карпенко А., интервью с Ириной Ануфриевой “Все идет через тело”. Доступ: https://34mag.net/ru/post/intervyu-s-irinoy-anufrievoy
Серия “Калекцыя пАРТызана: Людміла Русава”, Минск, 2015. Доступ: http://partisanmag.by/?p=11224

Благодарим за помощь в сборе материала для этого выпуска: художника Андрея Дурейко, фотографа Сергея Ждановича, а также директора галереи “Шестая Линия” Ирину Бигдай.

Видео записано благодаря проекту #культРезиденция наших коллег Культ. центр "КОРПУС" в партнерстве с Goethe-Institut Minsk
Благодарим Таню Нагель-Чернову за помощь в создании образа.

30/01/2021

Понимание или смысл, который зритель ищет в самом произведении не наступит до тех пор, пока фокус внимания активно направлен на получение этого ответа извне. Поэтому важный урок, который предлагает искусство – это приобретение навыка отчуждения как способности наблюдения за той реальностью, которая нас окружает.

Представляем вам пятую, заключительную мини-лекцию из цикла о художественных проектах современных беларусских художниц. Данное видео посвящено перформансу Ирины Ануфриевой Irina Anufrieva «Вместо танцев», который как вневременной диалог с легендой беларусского перфоманса Людмилой Русовой, напоминает нам о важности осознания силы отчуждения как инструмента познания самой(-ого) себя.

Ирина Ануфриева – независимая танцор и хореограф, живущая в Швеции. С 2000 по 2004 года училась в ЕГУ в Минске. В 2002-2003 годах посещала студию при театре ИнЖест. Дебютная работа – Движение «без имени», 2003 г., представленная в галерее ЕГУ в Минске. С 2004 по 2009 года Ирина была ученицей и танцором SU-EN Butoh Company в Швеции. С 2010 года по настоящее время работает как независимая танцор и хореограф.
Работы Ирины были представлены в Bonniers Konsthall (Стокгольм, Швеция), Fylkingen (Стокгольм, Швеция), Atalante (Гетэборг, Швеция), У Галерея современного искусства (Минск, Беларусь), Russian Look (Санкт-Петербург, Россия) и других площадках и фестивалях.

Людмила Русова (род. 1 июня 1954, поселок Дощаное Архангельской области, СССР – 30 мая 2010, Минск, Беларусь) – художница, одна из ключевых представителей белорусского перформанса.
Автор первого перформанса в Беларуси. Жила и работала в Минске.
Участница нонконформистского движения Ленинграда (1981–1991), а также первых четырех международных фестивалей перформанса «Навинкi», проводимых в Минске.
Произведения Людмилы Русовой находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, фондах Белорусского союза художников, в Музее Zimmerli Art (США, Нью-Джерси), в муниципалитете Бонна (Германия), а также частных коллекциях в Берлине, Бостоне, Варшаве, Вильнюсе, Гданьске, Минске, Риге и Стокгольме.

Литература:
Сецко Т., эссе «Людмила Русова, перформанс «После», 1997». Доступ: http://zbor.kalektar.org/8/
Карпенко А., интервью с Ириной Ануфриевой “Все идет через тело”. Доступ: https://34mag.net/ru/post/intervyu-s-irinoy-anufrievoy
Серия “Калекцыя пАРТызана: Людміла Русава”, Минск, 2015. Доступ: http://partisanmag.by/?p=11224

Благодарим за помощь в сборе материала для этого выпуска: художника Андрея Дурейко, фотографа Сергея Ждановича, а также директора галереи “Шестая Линия” Ирину Бигдай.

Видео записано благодаря проекту #культРезиденция наших коллег Культ. центр "КОРПУС" в партнерстве с Goethe-Institut Minsk
Благодарим Таню Нагель-Чернову за помощь в создании образа.

23/01/2021

Искусство – это вневременной язык, универсальный код, который если и кажется сложным, то в конечном итоге – доступен каждому человеку. Сила слов в каждодневной речи может вывести нас из себя, может нам помочь успокоиться или задуматься. Дискурс, риторика, речь, – все это формирует контекст, то есть реальность, в которой мы живем. Мы придумываем новое, называем это, даем определение и пишем инструкции. Слова нужны для коммуникации, для самоопределения себя в потоке информации. Так, по сути, и современное искусство помогает человеку понять свою роль в глобальной, постоянно изменяющейся реальности.

ARTONIST представляет четвертую мини-лекцию из цикла о художественных проектах современных беларусских художниц. Это видео посвящено персональному проекту Антонина Слободчикова «ЯНО ТУТ», в котором тема «неизвестности перед будущим» тесно сопряжена с желанием найти определение возникшим новым чувствам и понять самого себя.

Антонина Слободчикова – современная художница.
Окончила Белорусскую государственную академию искусств, отделение монументально-декоративного искусства. Участница многочисленных выставок в Беларуси и за рубежом.
В своих работах использует разные медиа: тотальная инсталляция, видео, объекты, живопись, графика.
Живет и работает в Минске, Беларусь.

Youtube-канал Антонины Слободчиковой: https://www.youtube.com/channel/UCRyhLiVzC0JkFZ8fWJVwKfQ/videos

Литература:
Стихотворение Моники Рынк “drifting accumulation”.
Соломатина И., «Яно тут» как пространство рассказа о женском опыте, Журнал “Гендерный маршрут”, доступ: http://gender-route.org/articles/fortune/yano_tut_kak_prostranstvo_rasskaza_o_zhenskom_opyte/

Дорогие друзья, просим обратить внимание, что в начале видео допущена ошибка. Название проекта «LitÄra» необходимо произносить как [литэ́ра].

Видео записано благодаря проекту #культРезиденция наших коллег Культ. центр "КОРПУС" в партнерстве с Goethe-Institut Minsk
Благодарим Таню Нагель-Чернову за помощь в создании образа.

16/01/2021

Музей и галерея – это два функционально разных пространства для произведений искусства. В первом случае, это вопрос сохранения и консервации наследия в наивысшей точки развития технологии, навыков и возможностей, которые были в определенный период времени в обществе. Во втором случае, галерейном – это экспертно отобранные кураторами или менеджерами проекты, отражающие изменения современности и ее проблематику. Однако, ни один ни второй случай не отменяет цензуру. А также, ни одно из пространств не нацелено на презентацию процесса развития художественного высказывания со всеми его пробами, ошибками или же успехами.

Предлагаем вам третью мини-лекцию из цикла о художественных проектах современных беларусских художниц. Это видео посвящено проекту Ольги Масловской Volha Maslouskaya , а именно – сараю, который благодаря художнице превратился в процессуальную галерею, открытую для экспериментальных проектов в области современного искусства.

Ольга Масловска (Брест, БССР) – художница, перформер. С 1998 года участница дуэта «Бергамот» вместе с Романом Троцюком.
Живет и работает в Бресте, Беларусь.

Литература:
Брайан О’Догерти, Внутри белого куба. - Москва: Ад Маргинем Пресс, 2015.
Ольга Масловская, …КАНТАКТ, ЯКІ ЯНЫ ЎЖО НЕ МОГУЦЬ ІГНАРАВАЦЬ, Доступ: http://partisanmag.by/?p=18339&fbclid=IwAR3SJ5GVcnuBQ-U-y8pKlvMRSDlt4JCSpwQrInG2dII_9cNNWbWGWyl46Jk
The Best and Worst of Art in Central Europe in 2019, Доступ: https://blokmagazine.com/the-best-and-worst-of-art-in-central-europe-in-2019/?fbclid=IwAR1VnIpa41mLBZ9s81hDwsrAE1vUisBbVRPRGr2mQW-o1R57Fm7ejSpLn84

Видео записано благодаря проекту #культРезиденция наших коллег Культ. центр "КОРПУС" в партнерстве с Goethe-Institut Minsk
Благодарим Таню Нагель-Чернову за помощь в создании образа.

09/01/2021

Чаще всего неискушенный зритель критикует современное искусство за его якобы оторванность от реального мира, из-за чего пропадает интерес к представленному проекту или произведению. Действительно ли это так? Насколько тесно переплетен художественный мир с реальностью каждого из нас?

Представляем вам вторую мини-лекцию из цикла о художественных проектах современных беларусских художниц. Это видео посвящено первой персональной выставке Zhanna Gladko «Провоцируя силу» (2012). Здесь можно увидеть пример личного опыта и его переосмысления, благодаря инструментарию современного искусства. Этот проект в своей обновленной версии был показан в 2016 году в Грузии, акцентировав свое внимание на развитии «конфликта», а точнее алгоритма коммуникации между Отцом и Дочерью. Выставка была дополнена фотомонтажными работами на тему градации образов «мужчины» и «женщины» циркулирующих в обществе, культуре, стереотипах и мифах. На данный момент проект трансформировался в большой цикл работ, добавились и новые серии, высказывания.

Жанна Гладко – современная художница.
С 2002 по 2009 училась в Белорусской государственной академии искусств (кафедра графики). С 2010 года начинала вести активную художественную деятельность.
Живет и работает в Минске, Беларусь.

Сайт художницы: https://gladko.org/
Литература:
Эко У. Когда на сцену приходит другой / Эко У. Пять эссе на тему этики. СПб., 2002. С. 9-23.
Артимович Т. Быть как “Я” / Онлайн-журнал partisanmag.by, 2012.

Видео записано и смонтировано благодаря проекту #культРезиденция наших коллег Культ. центр "КОРПУС" в партнерстве с Goethe-Institut Minsk
Лекцию читает Илона Дергач (Ilang Ilang)
Благодарим Таню Нагель-Чернову за помощь в создании образа.

02/01/2021

Одно из самых распространенных ожиданий зрителя в отношении современного искусства – это ожидание красоты. Такой красоты, что осталась в классическом понимании живописи и скульптуры: изображение драматических, но возвышенных по своей форме, религиозных или бытовых сюжетов.

ARTONIST рад представить первую из цикла мини-лекций о художественных проектах современных беларусских художниц. Первое видео посвящено работе Анны Соколовой THE SUBLIME IS WOW (2013), благодаря которой как раз и происходит переосмысление категории “красоты” в современном искусстве – как для самой художницы, так и для зрителя.

Анна Соколова Sokolova – беларуская современная художница. Закончила минское художественное училище и монументальное отделение Беларуской Академии Искусств. В начале 2000-х уехала и продолжила свое обучение в западной Европе, сначала в Ле Френуа - национальной студии современных искусств во Франции, затем в Дюссельдорфской Академии Искусств (в классах скульптора Давида Рабиновича и художника-концептуалиста Даниэля Бюрэна, известного своими архитектурными сайт-специфик инсталляциями) и далее в Академии Медиа Искусств в Кельне.

Сайт художницы: https://annasokolova.org/
Литература: Барнетт Ньюман, THE SUBLIME IS NOW, 1948.

Видео записано и смонтировано благодаря проекту #культРезиденция наших коллег Культ. центр "КОРПУС" в партнерстве с

Лекцию читает Илона Дергач (Ilang Ilang)

31/12/2020

Обезбашенный год завершается 🤗
И после него никто из нас уже не будет прежним 😍

Мы обновлённые — и значит 2021 принесёт свои плоды 🥂

Как и многие, мы заглянули в фотографии ушедшего года и обомлели, сколько было сделано! И даже не смотря на пандемию и закрытые границы, успели поколесить в арт-турах, провести artist-токи, пройтись по "Городу солнца", сбегать в марафоны по мастерским художников, запустить несколько акций и программ поддержки для культ институций и художников во время пандемии и даже в последние дни уходящего года начали работу над новым - образовательным видео-проектом

Друзья, вперёд в новое 🥂🤩

12/11/2020

В наших арт-турах всегда самое главное - люди! Местные деятели культуры, которые влияют на свои города, создавая в них особенную атмосферу.

Поэтому каждая поездка неповторима.

В этот раз мы гуляли по модернистскому Бресту, по еврейским местам, заглянули на вечерок (а задержались случайно и на полночи) к фронтмену группы "Дай дорогу!" Юрию Стыльскому, были в мастерской у космического художника Владислава Куфко, рассмотрели сокровища единственного в своём роде музее спасённых ценностей, тщательно исследовали территорию Брестской крепости, познакомились со знаковой культурной площадкой "Пастора КХ", успели на выставку Месяца фотографии в новом выставочном пространстве CONSERVA, выпили кофе и поговорили о вдохновении с дизайнером сказочной одежды Татьяной Тур, побывали на квартирнике музыканта Вовы Плюмьума, в особом месте - частной галерее современного искусства в сарайчике у Ольги Масловской, а по дороге назад заехали к дуаншифтеру художнику-импрессионисту Сергею Костюку

А благодаря atmAsfera.by можно прогуляться с нами по Бресту в 3Dтуре
https://atmasfera.by/mi/artonists-brest.html

13/10/2020

🔜 ЭКСКУРСИЯ ПО ГОРОДУ СОЛНЦА
⠀
У нас крутая новость! Артур Клинов согласился провести экскурсию по Минску-городу солнца.
⠀
🔴 ПОЧЕМУ ЭТО ТАК ЦЕННО?
⠀
Артур Клинов — культовый беларусский художник, писатель и главный редактор журнала pARTisan. Важный представитель андеграундного искусства 90ых, В 2011 году представлял Беларусь на 54-й международной биеннале в Венеции (погуглите, его инсталляция из соломы умопомрачительная), написал несколько сильных постмодернистских романов, автор градостроительно-культурной концепции «Город Солнца» — сохранение архитектурной самобытности центральной части Минска.
⠀
Экскурсии по городу Солнца Артур Клинов делает крайне редко, поэтому не стоит думать «схожу в следующий раз». Это удивительная возможность по-новому взглянуть на родной город через призму трудов Томмазо Кампанелла и Томаса Мора.
⠀
Из интервью Клинова для KYKY.ORG:
«История Города Солнца началась пять столетий тому назад, когда один великий европейский мыслитель Томмазо Кампанелла написал удивительную книгу «Город Солнца». Примерно в это же время другой мыслитель Томас Мор написал другую книгу «Утопия», что в переводе с латыни означает: место, которого нет. Эти два человека стали основателями грандиозной романтической идеи. Идея коммунизма, конечно, существовала и раньше, ее элементы можно найти в христианстве, но эти два мыслителя создали более объемную конструкцию. Почему я говорю, что идея коммунизма романтическая? Это реально мечта человечества об обществе счастья, а какая социальная идея более привлекательна, чем общество счастья, справедливости и социальной гармонии? Единственная беда в том, что утопию невозможно реализовать. Хотя есть один способ, но он весьма специфический. Для того, чтобы построить общество счастья, необходимо сделать три основные вещи.
⠀
Первое: создать грандиозную декорацию общества счастья. Второе: заставить общество поверить в эту декорацию как в реальность. Третье: те, кто не захочет в нее верить, должны умереть. То есть их надо убить. Тогда через поколение большинство поверит в общество счастья вполне искренне.»
⠀
🔺Экскурсия пройдёт в сб 17 октября
🔺Продолжительность 2,5 — 3 ч.
🔺Старт в 10:30
🔺Стоимость: 30 BYN

26/09/2020

Художники и художницы, Фонд развития Брестской крепости приглашает на арт-резиденцию, в рамках которой можно сделать работы на тему переосмысления советского прошлого Бреста.
Комфортное проживание 10 дней, питание, гонорары.

Подробности тут ➡️ http://www.brestheritage.by/art-rezidencyja-priglachaet-hudoznikov-v-brest/

Фонд развития Брестской крепости приглашает современных художников принять участие в 10-дневной резиденции в Бресте этой осенью.

23/09/2020

Наша коллега Илона Дергач специально для ARTONIST и образовательного проекта SOS CULTURE провела интервью с польскими кураторками Элизой Урванович-Ройецка и Катаржина Ружняк на тему их онлайн-выставки «Солидарность и сотрудничество», организованной как ответ галереи «Арсенал» (Белосток) на глобальные изменения, спровоцированные COVID-19.
⠀
🔺 http://artonist.org/interview 🔺
⠀
Примечательно, что разговор получился значительно шире вопросов дигитализации искусства и изменения коммуникации среди людей. Само название выставки «Солидарность и сотрудничество» говорит о том, что в обществе происходят неожиданные и интересные процессы, которые ярко проявляются и в нашей стране прямо сейчас.
⠀
« Серьезность белорусской ситуации сегодня явно несравнима с нашим опытом блокировки. Мы не рисковали так, как сегодня белорусы. Боюсь, что все, что я скажу в этом контексте о нашей работе, будет неадекватным. Однако, вдохновившись Ребеккой Солнит и Наоми Кляйн, мы хотели создать образ кризиса, придавая большое значение отношениям сотрудничества и солидарности. Хотя с развитием пандемии наше чувство свободы действий здесь, в Польше, уменьшается. Сейчас трудно поверить в возможность изменения системы, вызванной кризисом, с такой страстью, как в первые недели карантина, но мы не отказываемся от чувства солидарности. Сегодня на наших улицах объединяются демонстрации в поддержку борьбы белорусов и протестующих против дискриминации ЛГБТ+. Среди прочего, сама онлайн-выставка была призвана создать общую платформу для взаимной и межсекционной поддержки, построения своего рода сообщества в сети, которое сейчас физически расчленено. Конечно, при организации выставки мы имели дело не с ситуацией общего протеста, а с отдельными людьми ».

Во время пандемии и в рамках проекта SOS Culture в течение лета мы провели серию обучающих встреч для локальных культурных институций в области дигитализации. В программе также были онлайн-встречи с кураторами и художниками.
⠀
На нашем сайте artonist.org вы найдёте информацию о прошедших и текущих проектах.

01/09/2020

Друзья! Жизнь закружила в водовороте. И если нас на поверхности океана в инстаграме было не слышно, то под водой мы делали и продолжаем своё важное дело — быть одним из звеньев беларусского культуры, которое трудится традиционно вопреки 🙈.
⠀
С марта 2020 года — кажется, что это было лет 10 назад уже, правда? — нам пришлось остановить оффлайн-деятельность. И мы полностью посвятили себя помощи и развитию профессионального сообщества.
⠀
Сейчас в связи с событиями, которые происходят в стране, мы видим и сами чувствуем, как людям необходима передышка в тяжелом марафоне.
⠀
По этой причине мы решили частично и в малых группах возобновить наши оффлайн-проекты: марафоны по мастерским художников, воркшопы и арт-туры, которые сейчас будут с приставкой «ретрит».
⠀
Искусство лечит — это известный факт. Оно способно лечить душу, давать новые силы. И сейчас мы на себе ощущаем это удивительную способность.
⠀
Вы с нами? ✊

27/07/2020

⚡️Сегодня не просто понедельник, а официальный старт работы новой и особой площадки по онлайн-продажам искусства, к которой мы ещё и имеем непосредственное отношение как партнёры!
⠀
Если вас интересует покупка искусства себе в интерьер, или вы автор и хотите продавать свои работы, весь текст ниже для вас
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

Наша акция #АртНаКарантине, которую мы запустили в апреле как первую реакцию на происходящее из-за пандемии, вдохновила руководство онлайн гипермаркет .by и на создание своего проекта социальной ответсвенности в виде площадки, на которой художники могли бы продавать свои работы, а организатор при этом в состоянии не рассчитывать на прибыль (наценка на произведения искусства включает в себя только налоги и покрытие сопутствующих расходов).
⠀
Это красивый пример того, как бизнес может помогать культуре в сложные времена.
⠀
Где на сайте 21vek.by искать искусство?
📌21vek.by ➡️ для дома ➡️ декор ➡️ предметы искусства
https://www.21vek.by/art_objects/
⠀
🚀ЧТО ВАЖНО:
▪️опытные искусствоведы отбирают искусство, которое попадает в каталог
▪️демократичные цены (до 2.000 BYN)
▪️бесконтактная доставка
⠀
🟥 Внимание!
ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ:
В каталоге происходит постоянное пополнение работ. Художники могут заполнить заявку для участия в проекте: https://bit.ly/2SGNmZ7. На данный момент (из-за логистики) предпочтительно подавать работы, которые территориально находятся в Минске и Минской области или могут быть быстро доставлены в Минск. Произведения искусства, которые принимаются на рассмотрение: живопись, графика, ДПИ, фотография, скульптура и т.д стоимостью до 2000 BYN. Все заявки проходят модерацию на качество поданного материала.

27/07/2020

В конце весны у нас был основательный и эмоциональный разговор с Collabex и Центром “Живая Библиотека”

Мы обсудили то, как пандемия влияет на беларусскую культуру и общество в целом, что планируем сделать для себя и для других акторов в связи с глобальными изменениями жизни. Много о чём на самом деле поговорили. Да, есть то, что уже не актуально, но многое всё ещё свежо.

И конечно, много позитива

А на обложке мы, Ирина Лукашенко и Ольга Мжельская, глазами художницы Анастасии Рыдлевской

https://www.youtube.com/watch?v=25_rdTAiHmk&feature=youtu.be

В 5-ом сюжете совместного проекта Collabex .vol2 и Центра “Живая Библиотека” мы встречаемся с Ириной Лукашенко и Ольгой ...

11/07/2020

ARTONIST = 1 год!

За это время мы в прямом смысле встали на ноги: из маленького соц-культ проекта выросли в полноценное культурное учреждение, имеющее вес в арт-сообществе Беларуси.

Мы счастливы и хотели бы рассказать о проделанной за это время работе, чтобы и самим себе напомнить о важном:

📌МАРАФОНЫ ПО ХУДОЖЕСТВЕННЫМ МАСТЕРСКИМ
Около 30 художников и художниц приняли нас с группами интересующихся в своих мастерских: мы видели те пространства, где создаётся искусство, мы любовались работами, слушали невероятные истории, залазили на крыши мансард во время закатов, погружались в историю города с Сергеем Хоревским.

📌ARTIST TALKS
Их было 3: с художником и исследователем Bazinato и с двумя зарубежными гостям (швейцарским художником и музыкантом — Огюстеном Ребете, и украинсткой фем-художницей и активисткой — Марией Прошковской).
Спасибо нашему партнеру Галерея Арт-Беларусь за безвозмездное предоставление площадки ZAL #2 для этих встреч. Эти события посетило несколько сотен человек.

📌ВОРКШОПЫ
В интимной обстановке с художницей Леной Гиль и на берегу реки совершенно безумный по своей фонтанирующей энергии с Захаром Кудиным, когда мы с ведрами краски и большими кистями покоряли огромные холсты. Мастер-класс, который мы теперь вспоминаем с большой болью, потому что потеряли друга и идейного соратника.

📌АРТ-ТУРЫ
Бандами ценителей искусства с пытливыми умами и горящими глазами мы ездили в Витебск, Киев, Амстердам и Вильнюс, а прямо сейчас пакуем чемоданы в новый тур — трепещи Стамбул. И да, к нам еще можно присоединиться.

📌АКТУАЛЬНЫЕ КАМПАНИИ ДЛЯ КУЛЬТ СООБЩЕСТВА
В первые недели пандемии мы оперативно запустили #АртНаКарантине в поддержку белорусских художников (более 1000 работ) и #АртПроездной на molamola.by для 29 культурных институций.

📌УЧЕБНЫЕ ПРОГРАММЫ
Сейчас в активном режиме у нас проходит проект SOS Culture. Вместе с 24 другими культ институциями Беларуси учимся актуальным новым инструментам и дигитализации в культуре. Так мы сможем успешно пройти период пандемии, вывести свои проекты на новый уровень и запустить их в интернет-пространстве. Часть событий программы мы делаем публичными в виде Zoom-встреч:
- с представителями крупнейших медиа страны мы разговаривали о том, какова их редакционная политика в отношении темы культуры
- с художником Александом Адамовым мы обсуждали его опыт проведения онлайн выставки в ОК16
- с Александром Зименко, куратором корпоративной коллекции «Белгазпромбанка», мы обсуждали текущие события, реорганизацию работы команды и планы на будущее.

Но и это не всё! За это время к нашей команде примкнуло два важных для нас человека: фотобогиня Вероника Брусникина, благодаря которой у нас есть фотофиксация наших событий, и арт-менеджерка Анна Локтионова, при сокураторстве которой мы сейчас и делаем наши крупные образовательные проекты.

Хух, кажется всё…. А сегодня мы пьём игристое за белорусское искусство
Потому что оно крутое!!!!!!