Wie sind die Öffnungszeiten?

Mittwoch 14:00 - 18:00 Donnerstag 14:00 - 18:00 Freitag 14:00 - 18:00 Samstag 14:00 - 18:00 Sonntag 14:00 - 18:00

KH Künstler:innenhaus Bremen

Name: KH Künstler:innenhaus Bremen
Address: Am Deich 68/69, Bremen, 28199, DE
Telephone: +49421508598
Rating: 4.6

Startseite
Deutschland
Bremen
KH Künstler:innenhaus Bremen

A place for innovative ideas and forms of contemporary art
https://www.kh-bremen.de

Das Künstler:innenhaus Bremen versteht sich als Ort der Produktion, Präsentation und Förderung zeitgenössischer Kunst. Unter einem Dach bilden eine Galerie, 20 Ateliers, eine Druck- und eine Holzwerkstatt, Studios für Grafik, Design, Ton und Film, die Bremer Künstler*innenverbände (BBK und GEDOK) sowie ein Restaurant eine einzigartige Struktur.
/
The Künstler:innenhaus Bremen sees itself as a plac

e for the production, presentation and promotion of contemporary art. Under one roof, a gallery, 20 studios, a printing and a wood workshop, studios for graphics, design, sound and film, the Bremen artists' associations (BBK and GEDOK) and a restaurant form a unique structure.

23/01/2025

✨MORGEN / TOMORROW✨

✨Eröffnung/Opening: 24.01., 19 Uhr/ 7pm

“last seen recently”
Die Klasse Julika Rudelius/Philipp Gufler zu Gast im KH Künstler:innenhaus Bremen
// Class of Julika Rudelius/Philipp Gufler as guests at the KH Künstler:innenhaus Bremen
25.01.-09.02.2025

Performances zur Eröffnung/ at the opening:

⏰ 20 Uhr/8pm: Performance
”Only in this moment I am invisible“, Hana Kawanishi
Gastatelier 2 (Vorderhaus)/ Guest Studio 2 (front building)

⏰ 20:30 Uhr/8.30pm: Music Performance
“Hardcore 18:51”, Josefine Kröll (saint josy)
Galerie/gallery

“Only in this moment I am invisible” symbolisiert den Moment, in dem Menschen davon befreit sind, sie selbst zu sein und ihre Begierden entfesselt werden. Ein Holzbrett in der Mitte des Raumes isoliert die Künstlerin vom Alltagsleben und sie wird zu einer anonymen Figur. Körperliche Instabilität und Einschränkungen schaffen Bewegungen, die wiederum weitere Bewegungen auslösen und so geht es weiter.

“Hardcore 18:51” thematisiert Trauer, Verlust und Widerstand, indem sie Verlust nicht als endgültigen Zustand darstellt, sondern als einen fortwährenden Prozess, der auch inmitten persönlicher und gesellschaftlicher Herausforderungen weitergeht. Zwei Musikstücke in Zusammenarbeit mit Lucas Hoge (John Bonjorno). Kostümdesign in Zusammenarbeit mit Maikel Luka. Technisches und Lichtdesign von Unser Kollektiv.

//

“Only in this moment I am invisible” symbolises the moment when humans are freed from being themselves and their desires are unleashed. A wooden board in the centre of the room isolates the artist from everyday life and she becomes an anonymous figure. Physical instability and restrictions create movement, which in turn creates more movement, and so on.

“Hardcore 18:51” addresses grief, loss, and resistance by portraying loss not as a final state, but as an ongoing process that continues amidst personal and societal challenges. Two musical pieces in collaboration with Lucas Hoge (John Bonjorno). Costume design in collaboration with Maikel Luka. Technical and lighting design by Unser Kollektiv.

20/01/2025

🙌 Willkommen Yoriko Seto 🙌

Yoriko Seto ist die neue Stipendiatin des Bremer Atelierstipendium 2025.
Heute erhielt Seto die Schlüssel zu ihrem neuen Atelier, welches sie nun für ein Jahr nutzen darf.
Yoriko Seto: „Ich bin gespannt auf die Menschen, denen ich im Künstler:innenhaus begegnen werde. Und es ist das erste Mal, dass ich einen so großen Arbeitsraum für mich allein nutzen kann.“

Die künstlerische Arbeit von Yoriko Seto umfasst Zeichnungen, Künstlerbücher, Animationsfilme und neuerdings auch interaktive Objekte.

Das Bremer Atelierstipendium wird seit 2017 jährlich vom Senator für Kultur an Bremer Künstler:innen vergeben und umfasst einen zwölfmonatigen mietfreien Arbeitsraum sowie einen monatlichen Zuschuss für die künstlerische Arbeit. Ziel des Stipendiums ist, die jungen Künstler:innen beim Einstieg in das professionelle Berufsleben sowie der Vernetzung im Kunstbetrieb zu unterstützen und ihre künstlerische Arbeit vor Ort zu etablieren.

//

🙌 Welcome Yoriko Seto 🙌

Yoriko Seto is the new scholarship holder of the Bremen Studio Scholarship 2025.
Today Seto received the keys to her new studio, which she can now use for a year.

Yoriko Seto: “I am excited about the people I will meet at the Künstler:innenhaus. And it's the first time I've been able to use such a large workspace for myself alone.”

Yoriko Seto's artistic work includes drawings, artist books, animated films and, more recently, interactive objects.
The Bremen Studio Grant has been awarded annually by the Senator for Culture to Bremen artists since 2017 and includes a twelve-month rent-free workspace and a monthly allowance for artistic work. The aim of the grant is to support young artists in their entry into professional life, to assist with networking in the art world, and to establish their artistic work locally.

📷: Bernadette Haffke

09/01/2025

✨Save the Date!✨

last seen recently
Die Klasse / Class of Julika Rudelius/Philipp Gufler zu Gast im / as guest at KH Künstler:innenhaus Bremen

25.01.–09.02.2025

Am 24.01., um 19 Uhr eröffnet die Ausstellung “last seen recently” der Klasse Julika Rudelius/Philipp Gufler im KH Künstler:innenhaus Bremen.

Mit / With : Eva Bruno, Jonathan Flohr, Paula Freitag, Mael Glass, Max Grund, Yuxiao Huang, Hana Kawanishi, Josefine Kröll/saint josy, Pyunghwa Lee, Yijiang Liu, Hannah Meiers, Lisa Mukhina, Ruben Sabel, Leon Sahiti, Jamie Yzabel Santos, Benjamin Schlemmer, Caroline Schlingemann

In “last seen recently” präsentieren sich teils konfrontative, teils poetische Arbeiten, die versuchen an etwas festzuhalten, oder die Vergangenheit neu zu erzählen. Von Fotografie und Film über Videospiel und Performance bis hin zu vielfältigen Rauminstallationen, nutzen die Künstler:innen diese Medien, um sich Fragen menschlicher Erinnerungskultur und Wahrnehmung von Realität zu widmen. Wer erzählt Vergangenheit? Wie wird Erinnerung manipuliert? Wann schadet uns Erinnerung? Und wie geht man mit den dabei mitschwingenden Gefühlen um?

🥁 Wir freuen uns auf zwei Performances zum Eröffnungsabend 🥁
👇mehr dazu in den Kommentaren 👇

//

On 24.01., at 7 pm the exhibition “last seen recently” by the class Julika Rudelius/Philipp Gufler opens at KH Künstler:innenhaus Bremen.

“last seen recently” presents partly provocative, partly poetic artworks which attempt to hold on to something or retell the past in new ways. From photography and film to video games, performances to multifaceted spatial installations, the artists utilize these mediums to question the human memory culture and perceptions of reality. Who gets to narrate the past? How is memory manipulated? When do memories hurt us? And how does one grapple with the emotions which come from these reflections?

🥁 We are looking forward to two performances on the opening night 🥁
👇more about this in the comments 👇

07/01/2025

⚡️ Letzte Ausstellungswoche & Künstler:innengespräch! ⚡️

Kommt vorbei und nutzt die letzte Gelegenheit Paule Potulskis Ausstellung: “Streichhölzer und Essig” anzuschauen. Parallal ist die Präsentation der Jahresgaben 2024 von Norman Neumann, Julia Lübbecke und Ana Navas zu sehen – sowie noch erhältliche Jahresgaben von Anna Bart, Christin Gruber und Jimmy Robert

💬 Am Sonntag, 12.01., findet zur Finissage um 15 Uhr das Künstler:innengespräch zwischen der Künstlerin Paule Potulski und der Kuratorin Clara Kramer im Dialog mit dem Künstler Patrick Peljhan statt.💬

Mehr Infos 👉 Link in Bio

Wir freuen uns auf euch!

//

⚡️Last exhibition week & artist talk! ⚡️

Come by and take the last opportunity to see Paule Potulski's exhibition: “Streichhölzer und Essig”. Also on show until January 12th are the Editions 2024 by Norman Neumann, Julia Lübbecke and Ana Navas, as well as Editions from previous years by Anna Bart, Christiane Gruber and Jimmy Robert, which are still available.

💬 On Sunday, 12.01., the artist talk between the artist Paule Potulski and the curator Clara Kramer in dialog with the artist Patrick Peljhan will take place at 3 pm at the finissage. 💬

More info 👉 Link in Bio

We look forward to seeing you there!

📷: Paule Potulski "dobra, no dobra" (Filmstill), 2024–fortlaufend / ongoing
Mit freundlicher Unterstützung von / Kindly supported by

.hani

03/01/2025

12” Vinyl Picture Disc (single sided audio), Holz, Metall / Wood, Metal,
⌀ 30,48 cm x ca.5 cm
Audio, Stereo, 16:56 min
Unikat / Unique

600 €

Auf der Schallplatte “sit. #1 (n.n. proceeds from the clash of opposites.)” (2024), die exkllusiv für das Künstler:innenhaus produziert wurde, vereint der Künstler Norman Neumann drei seiner improvisierten Liveperformances aus den Jahren 2023 und 2024 zu einer neuen Soundarbeit. Die Sounds generiert Neumann auf selbstgebauten Instrumenten, um sie im Laufe der Performance intuitiv und situativ miteinander zu verweben, zu verformen, zu zerstören und wieder aufzubauen.
Die auf die Schallplatte gedruckte Fotografie entstand am 09.11.2016 im Kontext von “Anachronism”, einer Veranstaltungsreihe für Musik und Nicht-Musik. Ähnlich wie die Sounds in seinen Performances kombiniert Neumann auf persönliche und intuitive Weise die Fotografie mit dem Sound auf der Schallplatte.

//

On the record “sit. #1 (n.n. proceeds from the clash of opposites.)” (2024), the artist Norman Neumann combines three of his improvised live performances 2023–2024 into a new sound work. Neumann generates the sounds on self-built instruments, in order to intuitively and situationally interweave, deform, destroy and rebuild them over the course of the performance.
The photograph printed on the picture disc was taken by Neumann on 9 November 2016 during “Anachronism”, a series for music and non-music. Similar to the sounds in his performances, Neumann combines the photography with the sound on the record in a personal and intuitive way.

📷:

02/01/2025

REMINDER

🟢 Kurator:in gesucht / Looking for new curator 🟢

⏰ Bewerbungsfrist: 12. Januar 2025, 24 Uhr / Deadline: Until January 12, 2025, midnight ⏰

Zum 1. Mai 2025 suchen wir für die Galerie im Künstler:innenhaus Bremen eine:n engagierte:n Künstlerische Leitung und Kurator:in.

Du brennst für Ausstellungen, Kunst und Kultur und hast bereits kuratorische Erfahrung? Dann werde Teil unseres Teams! Als Künstlerischen Leitung/Kurator:in der Galerie übernimmst du die inhaltliche und organisatorische Steuerung unseres Ausstellungsprogramms.

🗣️ Vorstellungsgespräche: Am 22.01.25 zwischen 9-16 Uhr im Künstler:innenhaus

Das Künstler:innenhaus Bremen ist eine Organisation der Vielen, daher laden wir insbesondere Menschen mit Diskriminierungserfahrungen ein, sich zu bewerben.

➩ Alle Informationen zur Stelle und dem Bewerbungsprozess via Link in Bio!

↗️ Danke fürs Teilen! ↗️

/

As of May 1, 2025, we are looking for a dedicated Artistic Director and Curator for the gallery in the Künstler:innenhaus Bremen.

Are you passionate about exhibitions, art and culture and already have curatorial experience? Then become part of our team! As Artistic Director/Curator of the gallery, you will be responsible for the content and organization of our exhibition program.

🗣️ Interviews: On January 22, 2025 between 9 am - 16 pm at Künstler:innenhaus

Künstler:innenhaus Bremen is a diverse organization, which is why we particularly invite people who have experienced discrimination to apply.

➩ All information about the position and the application process via link in bio!

↗️ Thanks for Sharing! ↗️

02/01/2025

Ab heute 14 Uhr wieder geöffnet: Abschlusspräsentation des Bremer Atelierstipendiums / Open again from today, 2 pm: Paule Potulski “Streichhölzer und Essig”

In einer Mehrkanal-Videoinstallation kombiniert Paule Potulski die von ihr im vergangenen Jahr gesammelten Szenen mit Zusammenschnitten aus dem Videoarchiv ihres Vaters aus den frühen 1990er Jahren. Die einzelnen Videosequenzen werden auf verschiedenen im Raum verteilten Monitoren sowie auf einer Projektion gezeigt. Zu hören ist ein Polnisch-Deutsches Stimmengewirr, bei genauerem Hinhören lassen sich Gespräche, Gesang oder Radiomusik erkennen. Ein von der Künstlerin verfasster Text, der auf einem der Monitore zu sehen ist, zeigt die Verflechtungen von Potulskis Familie zwischen Deutsch-Sein und Polnisch-Sein auf. Dazwischen befindet sich eine Ansammlung grauer Euro-Stapelkisten, die als Sitzgelegenheiten oder als Unterbau für Röhrenfernseher dienen. Sie wecken Assoziationen an einen provisorisch errichteten Verkaufsstand, wie er häufig an polnischen Straßenrändern zu finden ist.

//

In a multi-channel video installation, Potulski combines the scenes she has collected over the past year with clips from her father's video archive from the early 1990s. The individual video sequences are shown on various monitors distributed throughout the room and a projection. A Polish-German babble of voices can be heard, and on closer listening, conversations, singing or radio music can be recognized. A text written by the artist, which can be seen on one of the monitors, shows the entanglements of Potulski's family between being German and Polish. Between them is a collection of grey Euro stacking boxes that serve as seating or as a base for cathode ray tube televisions. They evoke associations with the kind of makeshift stalls often found on Polish roadsides.

📷: (1)-(7) Ausstellungsansicht / Installation view Paule Potulski “Streichhölzer und Essig”

23/12/2024

✨ Wir wünschen schöne Feiertage und dass 2025 Frieden und Freiheit für alle bereithält! / Happy Holidays and peace and freedom for everyone in 2025! ✨

Die Ausstellung von Paule Potulski und die Präsentation der Jahresgaben 2024 von Julia Lübbecke, Norman Neumann und Ana Navas ist zwischen den Feiertagen geöffnet. / The exhibition by Paule Potulski and the presentation of the Jahresgaben 2024 by Julia Lübbecke, Norman Neumann and Ana Navas will be open between the public holidays.

Öffnungszeiten der Galerie / Opening Hourse of the Gallery:

bis / until 22.12. + 27. – 30. 12., 14-18 Uhr / 2–6 pm

Geschlossen / Closed:
23.–26. 12., 31.12 + 01.01.

Fotos / Photos:

(1) Umbenennung des KH Künstler:innenhaus. 📷: @‌fotografie_kerstinrolfes

(2) Ausstellungsansicht/Exhibition view HfK Bremen zu Gast: “Break Scapes by The Bremen Intersection”, 2024. 📷: Gabriela Valdespino

(3) Workshop der @‌feministische_recherchegruppe (Inga Zimprich / Julia Bonn)

(4) Austausch mit dem Künstlerhaus Dortmund, Gast Stipendiatin Debora Ando @‌ando_debora

(5) Ausstellungsansicht/Exhibition view “Reproductive Matters”, mit/with Lucy Beech, Zuzanna Czebatul, Julia Lübbecke, Ana Navas, Daniel Poller 2024, 📷: @‌freddott

(6) Plakat-Aktion: D.O.C.H., “Gläserne Decken / Glass Ceilings” 📷: @‌sara.foerster

(7-8) Kann Kunst Kunst vermitteln? / Can art convey art? 📷: Katharina Paquet

(9) Ausstellungsansicht/Exhibition view Gernot Wieland, ”Your do not leave traces of your presence, just of your acts”, 2024 . 📷: @‌freddott

(10) Kann Kunst Kunst vermitteln? / Can art convey art? 📷: Katharina Paquet

(11) “Have we Passed Peak Collective?” Workshop mit / with observant thick collective (otc) 2024 📷: @‌cosima_hanebeck_

(12) Open Studio bei Gaststipendiat / by Guest Resident Benedickt Lübcke

(13) Visiting Curators 2024, Toni Erhard und / and Theresa Roessler

(14) Eröffnung / Opening: Paule Potulski “Streichhölzer und Essig” 2024

(15) Artists at Risk Stipendiatin / Resident Olya Noun 📷: @‌sara.foerster

17/12/2024

Julia Lübbecke
”Ohne Titel / Untitled”, 2022
“Evelyn Posamentier in Gyn/Ecology by Mary Daly, 1978”, 2022
Archiv Pigmentdruck auf Hahnemühle H**p / Archival Pigment Print on Hahnemühle H**p
42 x 28 cm
Auflage / Edition: 3/8 + AP
je 300 € each / 500 € für beide Motive / for both motifs

Julia Lübbecke untersucht in ihrer künstlerischen Praxis die Beziehungsweisen von Körper, Institution und Affekten, so auch in ihrer installativen Arbeit Weiche Knie (2021–fortlaufend), zu der die zwei Fotografien “Ohne Titel“ und “Evelyn Posamentier in Gyn/Ecology by Mary Daly, 1978” gehören. Lübbecke vereint in dieser Arbeit Inhalte aus ihren Recherchen in queer*feministischen Archiven zum Thema Fürsorge mit ihren eigenen Fotografien und fragt nach den Beziehungen und Berührungen, die wir brauchen und uns wünschen, um andere Formen des Umsorgens zu ermöglichen.

Lübbeckes Arbeit war im Sommer in der Gruppenausstellung Reproductive Matters im KH Künstler:innenhaus Bremen zu sehen.

//

In her artistic practice, Julia Lübbecke examines the relationships between body, institution and affects, as in her installative work Weiche Knie (2021-ongoing), which includes the two photographs “Untitled” and “Evelyn Posamentier in Gyn/Ecology by Mary Daly, 1978”. In this work, Lübbecke combines content from her research in queer*feminist archives on the topic of care with her own photographs and adresses relationships and touch that we need and desire in order to enable other forms of caring.

Lübbecke’s work was part of the group exhibition Reproductive Matters at the KH Künstler:innenhaus Bremen in summer 2024,.
ecke

📷:

14/12/2024

REMINDER

Morgen / Tomorrow, 15.12., 15 Uhr / 3 pm
Künstler:innengespräch mit / Artist Talk with Paule Potulski
im Austausch mit den Künstler:innen / in exchange with the artists Patrick Peljhan und / and Nevena Savić

Die Bremer Atelierstipendiatin 2024 Paule Potulski spricht mit der Kuratorin der Ausstellung Clara Kramer über ihre bisherigen Arbeiten sowie über ihre Arbeit an ihrem ersten Essey Film "dobra, no dobra", 2024-fortlaufend, deren Zwischenstand noch bis zum 12. Januar 2024 in der Galerie des Künstlerhauses zu sehen ist. Zusätzlich sind die beiden Künstler:innen Patrick Peljhan und Nevena Savić eingeladen, welche maßgeblich an der Produktion des sich noch im Entstehen befindenden Films von Paule Potulskis beteiligt sind. Beide setzen sich in ihrer eigenen künstlerischen Praxis unteranderem filmisch mit ihren Familiengeschichten auseinander.

Veranstaltung in deutscher Sprache

Eintritt frei

//

This year’s Bremen studio fellow Paule Potulski will be in conversation with the curator of the exhibition, Clara Kramer, about her work to date and her first essay film, “dobra, no dobra” (2024-ongoing), in which she explores her family's migration history. The first iteration of the filmic installation is on view in the gallery of the Künstler:innenhaus until January 12, 2024. Artists Patrick Peljhan and Nevena Savić, who are significantly involved in the production of Paule Potulskis' film, have also been invited to share their experiences on this work in process. In their own artistic practices, they each deal with their family histories in the medium of film, among other things.

The event is in German

Free admission

Im Rahmen von / In the framework of:
Paule Potulski
"Streichhölzer und Essig"
Bremer Atelierstipendium / Bremen Studio Grant 2023

📷: Paule Potulski "dobra, no dobra" (Filmstill), 2024–fortlaufend
Mit freundlicher Unterstützung von / Kindly supported by und / and Reiners Baubedarf GmbH

.hani

12/12/2024

REMINDER: Heute, 19 Uhr / Today, 7 pm – Open Studio

Heute von 19-21 Uhr öffnet die aktuelle ukrainische Gastkünstlerin Olya Noun ihr Atelier bei uns im Künstler:innenhaus. Im Zuge ihrer Residency in Kooperation mit zeigt sie ihre in Bremen in Zusammenarbeit mit Nazar Ivanyuk entstandene Arbeit “Anno Domini”. „Das Projekt konzentriert sich auf einen kritischen Übergang: den Moment, in dem die Erinnerung einer Person endet und nur noch als Spiegelbild in der Erinnerung anderer verbleibt“, so Olya Noun.

🎨Ein zentrales Thema ihrer Arbeit ist die Darstellung innerer Erfahrungen. Olya Noun verhandelt Fragen nach dem Wert der Familie und des Menschen als Einheit in der Gesellschaft.

Olya Noun (* 2003 in Shpytky, Ukraine) ist bildende Künstlerin und arbeitet multidisziplinär mit Malerei, Zeichnung und Installation.

//

Today from 7-9 pm, the current Ukrainian guest artist Olya Noun will be opening her studio at the Künstler:innenhaus. As part of her residency in cooperation with , she is showing her work “Anno Domini”, which was created together with Nazar Ivanyuk in Bremen. “The project focuses on a critical transition: the moment when a person's memory ends and only remains as a reflection in the memory of others,” says Olya Noun.

🎨 A central theme of her work is depicting inner experiences. Olya Noun deals with questions about the value of the family and the individual as a unit in society.

Olya Noun (b. 2003 in Shpytky, Ukraine), is a visual artist and works multidisciplinary with painting, drawing and installation.

ℹ️ Open Studio 12.12., 19-21 Uhr / 7–9 pm / Im Gastatelier im Künstler:innenhaus Bremen (Vorderhaus, 3. OG) / In the Guest Studio at Künstler:innenhaus Bremen (Front Building, 3rd floor).

📷: .foerster

Mit freundlicher Unterstützung durch / With kind support of

ivaniuk_

11/12/2024

In einer Mehrkanal-Videoinstallation kombiniert Paule Potulski (* 1991 in Bremen) von ihr im vergangenen Jahr gefilmte Szenen mit Zusammenschnitten aus dem Videoarchiv ihres Vaters aus den frühen 1990er Jahren. Es ist ein erster Einblick in die Arbeit an einem Essayfilm über die Migrationsgeschichte ihrer Familie. Hierfür reiste sie mehrfach in das polnische Dorf, in dem ihre Eltern aufwuchsen und ihr Großvater bis heute lebt. Die Künstlerin selbst verbrachte dort die Sommer ihrer Kindheit und Jugend. Während ihrer Besuche filmte sie Eindrücke und Gespräche mit ihren Familienmitgliedern.

Die Abschlusspräsentation des Bremer Atelierstipendiums ist noch bis zum 12.01. im KH Künstler:innenhaus Bremen zu sehen.

//

In a multi-channel video installation, Paule Potulski (b. 1991 in Bremen) combines the scenes she has filmed over the past year with clips from her father's video archive from the early 1990s. It is a first insight into the work on an essay film about her family's migration history. To this end, she travelled several times to the Polish village where her parents grew up and where her grandfather still lives today. The artist herself spent the summers of her childhood and youth there. During her visits, she filmed impressions and conversations with her family members.

The final presentation of the Bremen Studio Grant can be seen at the KH Künstler:innenhaus Bremen until January 12.

📷: (1)-(7) Ausstellungsansicht / Installation view Paule Potulski “Streichhölzer und Essig”
(8)-(10) Paule Potulski "dobra, no dobra" (Filmstill), 2024–fortlaufend / ongoing

Mit freundlicher Unterstützung von / Kindly supported by

@

10/12/2024

🏡 Im Rahmen der Im Rahmen der Projektreihe “in sight out“ präsentiert aktuell Katharina Dacrés ein Aquarell-Vorzeichnung zu ihrer Arbeit „Viel Fühlen“.

Diese No-Gender-Liebes- und Kummergeschichte thematisiert auch die ungewohnten neuen Formen von Nähe, ohne dabei physische Distanzen überwinden zu müssen.

Katharina Dacrés (Künstlerinnen- und Gestalterinnenkollektiv D.O.C.H.) zeichnet mal figürlich mal abstrakt, was sie noch nicht ganz versteht, oft mit vielen Strukturen, Schraffuren und Mustern.

➡️ Mehr zum Kollektiv, erfahrt ihr hier: www.ochdoch.de

Die Projektreihe “in sight out” gibt Einblick, was hinter den Wänden des Künstler:innenhaus entsteht. Die Reihe ist initiiert und kuratiert von Sara Förster.

//

🏡 As part of the “in sight out” project series, Katharina Dacrés is currently presenting a watercolor preparatory drawing for her work “Viel Fühlen”. This no-gender love and grief story also addresses the unusual new forms of closeness without having to overcome physical distances.

Katharina Dacrés (artist and designer collective D.O.C.H.) draws sometimes figuratively, sometimes abstractly, which she does not yet fully understand, often with many structures, hatchings and patterns.

➡️ Find out more about the collective here: www.ochdoch.de

The project series “in sight out” gives insight into what is created behind the walls of the Künstler:innenhaus. The series is initiated and curated by Sara Förster.

foerster d.o.c.h..foersterd.o.c.h

05/12/2024

“Bleistiftbart (negativ)”, 2021
Industriestoff und handgemalte Kopien der Muster / Industrial fabric and hand-painted copies of the samples
70 x 18 cm
Unikat / Unique
2000€

Ana Navas thematisiert in ihren Arbeiten die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte von Design- und Kunstobjekten. Sie verhandelt Ideen der Zugänglichkeit, Kommodifizierung, Imitation und Aneignung von Bildern. 2024 war sie mit zwei Arbeiten in der Gruppenausstellung “Reproductive Matters” in der Galerie des KH Bremen vertreten. Das von ihr als Jahresgabe zur Verfügung gestellte Unikat “Bleistiftbart (negativ)” (2021) aus der gleichen Werkreihe spielt mit der Transformation und Imitation von Kunstwerken, deren ursprüngliche Formen und Bildsprache(n) über zahlreiche Übersetzungen in Design- und Alltagsobjekte einfließen. Das Motiv des Stoffes ist abstrakten Gemälden von Wassily Kandinsky nachempfunden. Navas hat die Rückseite des Stoffes per Hand kopiert, sodass eine Art Negativ entsteht. Die Form des Stoffes ist an das Design von Reinigungsmittelflaschen angelehnt und dient als Projektionsvorlage für figurative Assoziationen.

//

In her works, Ana Navas explores the history of the creation and development of design and art objects. Her practice negotiates ideas of accessibility, commodification, imitation and appropriation of images. Two of her works were included in the group exhibition “Reproductive Matters” in the gallery at KH Bremen in 2024. The unique piece “Bleistiftbart (negative)” (2021) from the same series of works, which she provided as a Jahresgabe/Edition for the Künstler:innenhaus, plays with the transformation and imitation of works of art: their original forms and visual language(s) flow through numerous translations into design and everyday objects. The motif of the fabric is adapted from abstract paintings by Wassily Kandinsky. Navas copied the back of the fabric by hand, creating a kind of negative. The shape of the fabric is based on the design of detergent bottles and serves as a projection template for figurative associations.

📷:

04/12/2024

Einladung / Invitation: 12. 12. Open Studio

Am 12.12. von 19-21 Uhr öffnet die aktuelle ukrainische Gastkünstlerin Olya Noun ihr Atelier bei uns im Künstler:innenhaus. Im Zuge ihrer Residency in Kooperation mit zeigt sie ihre in Bremen entstandene Arbeit “Anno Domini”. „Das Projekt konzentriert sich auf einen kritischen Übergang: den Moment, in dem die Erinnerung einer Person endet und nur noch als Spiegelbild in der Erinnerung anderer verbleibt“, so Olya Noun.

🎨Ein zentrales Thema ihrer Arbeit ist die Darstellung innerer Erfahrungen. Olya Noun verhandelt Fragen nach dem Wert der Familie und des Menschen als Einheit in der Gesellschaft.

Olya Noun (* 2003 in Shpytky, Ukraine) ist bildende Künstlerin und arbeitet multidisziplinär mit Malerei, Zeichnung und Installation.

//

On December 12 from 7-9 pm, the current Ukrainian guest artist Olya Noun will be opening her studio at the Künstler:innenhaus. As part of her residency in cooperation with , she is showing her work “Anno Domini”, which was created in Bremen. “The project focuses on a critical transition: the moment when a person's memory ends and only remains as a reflection in the memory of others,” says Olya Noun.

🎨 A central theme of her work is depicting inner experiences. Olya Noun deals with questions about the value of the family and the individual as a unit in society.

Olya Noun (b. 2003 in Shpytky, Ukraine), is a visual artist and works multidisciplinary with painting, drawing and installation.

ℹ️ Open Studio 12.12., 19-21 Uhr / 7–9 pm / Im Gastatelier im Künstler:innenhaus Bremen (Vorderhaus, 3. OG) / In the Guest Studio at Künstler:innenhaus Bremen (Front Building, 3rd floor).

📷:.foerster

Mit freundlicher Unterstützung durch / With kind support of

03/12/2024

So / Sun, 15.12., 15 Uhr / 3 pm
Künstler:innengespräch mit / Artist Talk with Paule Potulski
im Austausch mit den Künstler:innen / in exchange with the artists Patrick Peljhan und / and Nevena Savić

Die Bremer Atelierstipendiatin 2024 Paule Potulski spricht mit der Kuratorin der Ausstellung Clara Kramer über ihre bisherigen Arbeiten sowie über ihre Arbeit an ihrem ersten Essey Film "dobra, no dobra", 2024-fortlaufend, deren Zwischenstand noch bis zum 12. Januar 2024 in der Galerie des Künstlerhauses zu sehen ist. Zusätzlich sind die beiden Künstler:innen Patrick Peljhan und Nevena Savić eingeladen, welche maßgeblich an der Produktion des sich noch im Entstehen befindenden Films von Paule Potulskis beteiligt sind. Beide setzen sich in ihrer eigenen künstlerischen Praxis unteranderem filmisch mit ihren Familiengeschichten auseinander.

Veranstaltung in deutscher Sprache

Eintritt frei

//

This year’s Bremen studio fellow Paule Potulski will be in conversation with the curator of the exhibition, Clara Kramer, about her work to date and her first essay film, “dobra, no dobra” (2024-ongoing), in which she explores her family's migration history. The first iteration of the filmic installation is on view in the gallery of the Künstler:innenhaus until January 12, 2024. Artists Patrick Peljhan and Nevena Savić, who are significantly involved in the production of Paule Potulskis' film, have also been invited to share their experiences on this work in process. In their own artistic practices, they each deal with their family histories in the medium of film, among other things.

The event is in German

Free admission

Im Rahmen von / In the framework of:
Paule Potulski
"Streichhölzer und Essig"
Bremer Atelierstipendium / Bremen Studio Grant 2023

📷: Paule Potulski "dobra, no dobra" (Filmstill), 2024–fortlaufend
Mit freundlicher Unterstützung von / Kindly supported by und / and Reiners Baubedarf GmbH

.hani

Adresse

Am Deich 68/69
Bremen
28199

Öffnungszeiten

Mittwoch	14:00 - 18:00
Donnerstag	14:00 - 18:00
Freitag	14:00 - 18:00
Samstag	14:00 - 18:00
Sonntag	14:00 - 18:00

Telefon

+49421508598

Webseite

https://www.kh-bremen.de/

Benachrichtigungen

Lassen Sie sich von uns eine E-Mail senden und seien Sie der erste der Neuigkeiten und Aktionen von KH Künstler:innenhaus Bremen erfährt. Ihre E-Mail-Adresse wird nicht für andere Zwecke verwendet und Sie können sich jederzeit abmelden.

Service Kontaktieren

Nachricht an KH Künstler:innenhaus Bremen senden:

Videos

✨ Wir wünschen schöne Feiertage und dass 2025 Frieden und Freiheit für alle bereithält! / Happy Holidays and peace and freedom for everyone in 2025! ✨ Die Ausstellung von Paule Potulski und die Präsentation der Jahresgaben 2024 von Julia Lübbecke, Norman Neumann und Ana Navas ist zwischen den Feiertagen geöffnet. / The exhibition by Paule Potulski and the presentation of the Jahresgaben 2024 by Julia Lübbecke, Norman Neumann and Ana Navas will be open between the public holidays. Öffnungszeiten der Galerie / Opening Hourse of the Gallery: bis / until 22.12. + 27. – 30. 12., 14-18 Uhr / 2–6 pm Geschlossen / Closed: 23.–26. 12., 31.12 + 01.01. Fotos / Photos: (1) Umbenennung des KH Künstler:innenhaus. 📷: @‌fotografie_kerstinrolfes (2) Ausstellungsansicht/Exhibition view HfK Bremen zu Gast: “Break Scapes by The Bremen Intersection”, 2024. 📷: Gabriela Valdespino (3) Workshop der @‌feministische_recherchegruppe (Inga Zimprich / Julia Bonn) (4) Austausch mit dem Künstlerhaus Dortmund, Gast Stipendiatin Debora Ando @‌ando_debora (5) Ausstellungsansicht/Exhibition view “Reproductive Matters”, mit/with Lucy Beech, Zuzanna Czebatul, Julia Lübbecke, Ana Navas, Daniel Poller 2024, 📷: @‌freddott (6) Plakat-Aktion: D.O.C.H., “Gläserne Decken / Glass Ceilings” 📷: @‌sara.foerster (7-8) Kann Kunst Kunst vermitteln? / Can art convey art? 📷: Katharina Paquet (9) Ausstellungsansicht/Exhibition view Gernot Wieland, ”Your do not leave traces of your presence, just of your acts”, 2024 . 📷: @‌freddott (10) Kann Kunst Kunst vermitteln? / Can art convey art? 📷: Katharina Paquet (11) “Have we Passed Peak Collective?” Workshop mit / with observant thick collective (otc) 2024 📷: @‌cosima_hanebeck_ (12) Open Studio bei Gaststipendiat / by Guest Resident Benedickt Lübcke (13) Visiting Curators 2024, Toni Erhard und / and Theresa Roessler (14) Eröffnung / Opening: Paule Potulski “Streichhölz

In seinem neuen Film „You do not leave traces of your presence, just of your acts“, der für die Ausstellung neu produziert wurde, erzählt Wieland eine Coming-of-Age-Geschichte aus der Perspektive eines wechselnden Ich-Erzählers. Die Narration kreist um die Erinnerungen an das gemeinsame Aufwachsen und Auseinanderdriften von Jackpot, Maria, Daniel und dem Ich-Erzähler. Die Stimme erzählt vom Ringen mit dem eigenen biografischen Hintergrund, dem Hadern mit der Herkunft in einem Land, das von generationsübergreifenden Traumata geprägt ist und auch davon, wie die Verwendung bestimmter Wörter und Rituale unsere Position in der Gesellschaft bestimmt. Wie in einem Traum sind die Konstellationen und Zusammenhänge surreal, irrational und verwirrend, doch das Ich versucht, einen Sinn darin zu entdecken und von Einzelnen auf ein großes Ganzes zu schließen. // In his new film, “You do not leave traces of your presence, just of your acts”, produced for the exhibition, Wieland tells a coming-of-age story from the perspective of an alternating first-person narrator. The narrative revolves around the memories of Jackpot, Maria, Daniel and the first-person narrator as they grow up together and drift apart. The voice tells of the struggle with one's own biographical background, the conflict of growing up in a country marked by transgenerational trauma and also of how the use of certain words and rituals determines one’s position in society. As in a dream, the constellations and connections are surreal, irrational and confusing, but the I narrator tries to make sense of them and to deduce a larger whole from a mere fragment. Auszug aus / Excerpt from Gernot Wieland, “You do not leave traces of your presence, just of your acts”, 2024 Super 8 Film/HD Video, 15:44 min | DE + EN UT @gernot.wieland #künstlerinnenhausbremen #kuenstlerinnenhausbremen #gernotwieland #kunstinbremen #stadtkulturbremen #artexhibition

❗Reminder Open Call Visiting Curators 2024 💡 Bewerbungsfrist / Deadline: 08.09., 24h 👉🏻 Ausschreibung / Open Call link in Bio! Bewerbt Euch, um internationale tätige Kurator:innen in Euren Ateliers zu empfangen und Euch mit ihnen auszutauschen. In diesem Jahr sind Gastkurator:innen Jenny Graser, Nele Kaczmarek, Eliane Odding, Theresa Roessler und Sarah Schönewald. Bewerben können sich alle Bildenden Künstler:innen aus Bremen. Die Atelierbesuche finden zwischen dem 5. und 7. November 2024 statt! // Apply to welcome and connect with internationally active curators in your studio. This year our visiting curators will be Jenny Graser, Nele Kaczmarek, Eliane Odding, Theresa Roessler and Sarah Schönewald. Artists based in Bremen are invited to apply for a studio visit. The studio visits will take place between November 5 and 7, 2024. @‌jenny_graser @nelekaczmarek #elianeodding @‌theresaroessler #sarahschönewald Mit freundlicher Unterstützung / Kindly supported by #senatorfuerkulturbremen #visitingcurators #kunstinbremen #kuenstlerinnenhausbremen #künstlerinnenhausbremen #stadtkulturbremen #art #kunst #studio #atelier #bremen

Verknüpfungen

Kategorie

Bühne und Veranstaltungsort

Our Story

Das Künstlerhaus Bremen ist mit seiner einzigartigen Verbundstruktur ein Modellprojekt der Kunst- und der Künstlerförderung. Es ist ein Ort der Diskussion über die gegenwärtige künstlerische Arbeit, ihre sich verändernden Strategien, Strukturen und Bedürfnisse. Die Bündelung von Künstlervereinen, Künstlerateliers, wirtschaftlich arbeitenden Betrieben und Studios, einer Gastronomie und der Galerie bildet ein Zentrum der Kunstproduktion.