Kääntöpaikan Galleriatila

28/08/2024

Syyskuun taiteilija: Heidi Heinonen

23/08/2024

1/2.
Elokuun taiteilija GEA kertoo debyyttinäyttelystään:
"Vuosi sitten kesällä sain idean kokeilla maalaamista Arabiankadun asuntomme parvekkeella ja se vei heti täysin mukanaan. Maalasin koko kesän ja teoksia alkoi kertyä. Tunsin suunnatonta iloa maalaamisesta, väreistä, värien yhdistelmistä, muodoista. Vähitellen alkoi syntyä kaksi selkeää sarjaa: ensin Space Lilies ja myöhemmin Space Cxnts. Jälkimmäinen sarja sai alkunsa, kun olin marraskuussa lomailemassa Gran Canarialla ja istuin kallion kielekkeellä maalaamassa henkeä salpaavassa maisemassa, aaltojen myrskytessä alapuolellani."
"Rakastan värejä ja niitä pitää olla paljon. Eräs tuttavani kertoi näyttelynsä yhteydessä, ettei käytä mustaa väriä teoksissaan. Minulle tuli siitä mustan värin puolesta paha mieli ja päätin kokeilla mitä voin tehdä mustalla. Huomasin, että musta on kaikkein tärkein väri, sillä se tuo kaikki muut värit esiin tosi voimakkaalla tavalla. Värit muuttuvat ihan toiseksi, kun maalaa niiden ympäristön mustaksi. Pidän kirkkaista väreistä, yhdistelen niitä mieleni mukaan ja tällä hetkellä maalaan taustan mustaksi. Tein myös yhden teoksen (Touch) niin, että maalasin taustan norsunluun valkoiseksi. Siitä tuli ihana herkkä. Uskon, että teen siitä sarjan myös."
"Maalasin alkuun räteillä ja pesusienillä. Nyt käytän välillä myös pensseleitä, m***a palaan ja aina välillä pieniin pesusieniin."
"Tykkään erityisesti siitä kun värit sekoittuvat keskenään ja alkavat rikkomaan toisiaan. Kerroksellisuus ja uusien värien syntyminen kiehtovat eniten."
"Minulla tuntuu olevan erityinen suhde avaruuteen. Planeetat ja niiden energiat kiinnostavat minua. Eräs musiikkikriitikko kuvasi musiikkiani, että se kuulostaa kuin se olisi kirjoitettu ulkoavaruudessa. Sama mystiikka ja äärettömyys näkyy myös maalauksissani. Maalaan enimmäkseni samaa muotoa. Jos katsoo teokset läpi niin se löytyy varmasti jossakin kohtaa kaikista teoksista."

15/08/2024

Kirjamessut palaavat Toukolaan 16.-18.8., kun Arabianaukio täyttyy koko viikonlopun ajan kaikesta kirjoihin liittyvästä ohjelmasta! Tarjolla Lippakiskan herkut ja hämmästyttävä kattaus sanataidetta sekä kirjailijoita, kääntäjiä, muusikoita kylältä ja kauempaa!

Luvassa mm. sanataidetta, musiikkia, kirjailijahaastatteluita, open mic- esityksiä, runousaamiaisia, kirjallisuuskeskusteluita, joukkoistettua runoutta, kirjankutsuhuutoja ja kaikkea muuta kirjoihin liittyvää! Sunnuntai keskittyy erityisesti lastenkirjallisuuteen, jolloin ohjelma on suunnattu perheen pienimmille. Tapahtuma on ulkosalla, m***a sään niin vaatiessa voidaan helposti siirtyä sisätiloihin Kääntöpaikalle.
Tule ja nauti

08/08/2024

GEA debytoi kuvataiteilijana Kääntöpaikan galleriatilassa. Tekijän sanoin: "Hänen esikoisnäyttelynsä ”päivä kun tulin eläväksi – the day I came alive” kertoo siitä matkasta, kun hän syntyi taiteen tekemisen kautta eläväksi entisen ”säilytyselämän” sijaan." Instagram: https://www.instagram.com/geamusicofficial/ Yhteydenotot: info(at)geaofficial.com

02/08/2024

Kääntöpaikan Galleriatilassa elokuussa: GEA

GEA (Laura Avonius) on arabianrantalainen kuva- ja äänitaiteilija, Audicin Oy nimisen aivoaaltoja aktivoivan äänihoito startupin perustaja. Hänen esikoisnäyttelynsä ”päivä kun tulin eläväksi – the day I came alive” kertoo siitä matkasta, kun hän syntyi taiteen tekemisen kautta eläväksi entisen ”säilytyselämän” sijaan. Ensin hänessä heräsi ääni, sitten muodot ja värit. Maalaaminen aukesi hänelle vuosi sitten Arabiankadun kodin parvekkeella. GEA:n taulut ovat abstrakteja väri-ilotteluita suoraan kollektiivisesta alitajunnasta.

GEAn taide koetaan henkisenä ja parantavana. Hän on kansainvälisesti ansioitunut musiikin tekijänä. Hänen säveltämänsä ja esittämänsä kappale Followers on mukana Netflix-sarjassa Happy Jail, ja hänen musiikkivideot ovat voittaneet useita palkintoja kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla (Hollywood Int Golden Film Award, WilliFest, Social Film Factory). Hän on konsertoinut kotimaan lisäksi Japanissa, Kanadassa, Yhdysvalloissa ja Meksikossa.

Tapahtumalinkki: https://www.facebook.com/share/8DHtGgR88BDhj1F2/

Instagram: https://www.instagram.com/geamusicofficial/

Yhteydenotot: info(at)geaofficial.com

27/07/2024

Elokuussa: GEA:n (Laura Avonius) maalauksia, abstraktia väri-iloittelua.

26/06/2024

Kuvataidetila Sotkun taidekerhot esittäytyvät Kääntöpaikan Galleriatilassa kesä-heinäkuussa.

15/06/2024

Kesä-heinäkuun ajan Kääntöpaikalla on esillä kuvataidetila Sotkun taidekerhojen tuotoksia. Näyttelyssä on mukana teoksia Koululaisten kuvataidekerhoista, 4–6 -vuotiaiden kuvataidekerhosta sekä Lapsi-aikuinen -kuvataidekerhosta. Yhteisenä teemana kursseilla oli ”kaupunki”, jota on työstetty ryhmissä eri tulokulmista ja eri tekniikoin. Tämän lisäksi esillä on teoksia myös muista teemoista.

27/05/2024

Emilia Hakulinen kertoo luomistyöstään, innoituksestaan kuvan tekemiseen sekä taidegrafiikan eri tekniikoiden kiehtovuudesta.

"Kaikissa näyttelyn teoksissa on läsnä elävä valo. Sitä jaksan ihmetellä lähes joka päivä. Kauniit varjot ja heijastukset saavat minut hymyilemään tahattomasti.
Halusin näin kesän kynnyksellä valita töitä, joiden taustalla on lämmin tunnelma tai tunne. Toivon että se välittyy katsojalle."

"Puupiirros on tekniikkana kiehtova, sillä puun syyt näkyvät vedoksissa ja värit rakentuvat kerros kerrokselta. Prosessissa ei voi myöskään palata taaksepäin, kun joku alue on jo kaiverrettu pois."

"Metalligrafiikassa ensimmäisten koevedosten otto on aina yhtä jännittävää ja mieltä lämmittävää. Maalaan akvatintaa vapaalla kädellä ja syövytysajat ovat melko lyhyitä, joten lopputuloksen näkee kunnolla vasta paperilla."

"Pidän pienien, arkisten tai helposti unohtuvien hetkien kuvaamisesta. Niissä on kauneutta, joka on läsnä vain jos sitä malttaa pysähtyä katsomaan."

"Teen usein grafiikkaa valokuvia referenssinä käyttäen, m***a värit valikoituvat täysin tunnepohjalta. Rakastan käyttää värejä, yhtälailla utuisia pastelleja että kirkkaita, voimakkaita sävyjä. En ole juurikaan tehnyt yhtenäisiä sarjoja yhdellä tietyllä värillä, vaan monesti sarjan kaikki vedokset ovat eri sävyissä."

"Kuvallinen ilmaisu on ollut läsnä niin kauan kuin muistan. Olin nuorena kuvataidekoulussa ja myöhemmin taidelukiossa. Minulla on ollut matkan varrella lukuisia ihania taideopettajia. Ilmaisemisen välineet laajentuivat pikkuhiljaa, kun opin uusia tekniikoita, ja uuteen tekniikkaan liittyi aina uusia oivalluksia. Grafiikan tekeminen jäi ensikokeilun jälkeen hautumaan takaraivoon vuosiksi, kunnes myöhemmin palasin sen pariin."

"Minulla ei ole suunnitteilla vielä seuraavaa näyttelyä, m***a katsotaan mitä tuleva tuo tullessaan!"

Emilia Hakulisen grafiikkaa 30.5. saakka.

15/05/2024

Toukokuu: Herkästi toteutetut eriasteisen valon häilyvät muodot nousevat esiin Emilia Hakulisen grafiikanvedoksissa.

"Pysäytyskuvia esittelee akvarellimaista metalligrafiikkaa ja yhden laatan kohopainografiikkaa."

"Kuvan tekeminen on minulle orgaaninen,
koko ajan muuttuva prosessi, jossa tunteella ja sattumalla on tilaa. Akvatintamaalaus ja yhdellä
laatalla tehty kohopainografiikka syntyvät kerros kerrokselta enkä ennalta täysin tiedä, millaiseksi lopputulos muodostuu, eivätkä samasta laatasta vedostetut kuvat ole samanlaisia keskenään."

03/05/2024

Avajaiset lauantaina 4.5. klo 16-18. Tervetuloa!

03/05/2024

Emilia Hakulinen
Pysäytyskuvia
2.-30.5.2024
Haihtuvat ja hetkelliset, väreilevät näkymät muuttuvat koko ajan. Kuva pinnalla ja käsinkosketeltava fyysinen tila ovat läsnä yhtä aikaa, m***a toinen on vain sekuntien päästä uusi. Pysäytyskuvia on yritys pysäyttää välähdys ja ottaa kuvakaappaus muuttuvasta valosta. Valo muovaa arkisia hetkiä sattumanvaraisesti, luo kauniita muotoja rumaan, piirtää uudet ääriviivat ja leikkii väreillä. Koska kokonaista kuvaa ei ehdi tavoittaa, häivähdyksistä voi ikuistaa vain pienet palaset. Rajattujennäkymien kautta katsoja voi upota mielessään kuvasta aukeavaan tilaan, täydentää paikan ääriviivat ja aistia ympäröivän tunnelman, lämmön ja äänet.
Emilia Hakulinen on helsinkiläinen arkkitehti, jota kiehtoo valo, varjo ja rakennetun ympäristön jatkuva muutos. Hän ilahtuu kauniista yksityiskohdista, utuisista pastellinvärisistä maisemista ja aidoista materiaaleista. Kotonaan hän on luonnossa liikkuessaan ja tuskin koskaan lopettaa kauniiden kivien keräilyä.
Pysäytyskuvia esittelee akvarellimaista metalligrafiikkaa ja yhden laatan kohopainografiikkaa.
Monissa kuvissa toistuvat tilalliset elementit yhdistettynä orgaaniseen ja elävään valoon. Työt koettavat tavoittaa pehmeinä siivilöityviä sävyjä, haparoivia ääriviivoja, sokaisevaa kimmellystä ja
kirkkaita välähdyksiä.
Yhteydenotot: emiliahakulinen(at)gmail.com

28/04/2024

Vielä ehtii Torstaimaalareiden yhteisnäyttelyyn!
Osa näytteilleasettajista kertoo teoksistaan ja luomisprosessistaan (luettavissa kommenttikentissä).

25/04/2024

Toukokuussa aukeaa Emilia Hakulisen 'Pysäytyskuvia' -näyttely.

14/04/2024

Torstaimaalarit esillä 30.4. saakka.
"Näyttelyssä näkyvät maalausryhmämme teemat satujen, todellisen ja abstraktin maailmoista, useat tyylit ja menetelmät. Ryhmässä maalatessa ideat jalostuvat ja oivallukset saavat vauhtia."

14/04/2024

Löytöjä Kääntöpaikan sunnuntaikirppikseltä klo 15 saakka. Tilassa myös Torstaimaalareiden huhtikuun näyttely. Tervetuloa!

03/04/2024

Torstai-maalareiden avajaiset tänään klo 17-20. Tervetuloa!

"Näyttelyssä näkyvät ryhmän teemat satujen, todellisen ja abstraktin maailmoista, useat tyylit ja menetelmät. Ryhmässä maalatessa ideat jalostuvat ja oivallukset saavat vauhtia. Torstainen työpaja on maalareille elämää rikastava keidas.
Torstai-maalarit ovat Helsingin työväenopiston opiskelijoita "maalauksen työpaja B" -ryhmässä, joka kokoontuu torstaisin Opistotalolla. Opettajamme on kuvataiteilija Matti Sääski."

28/03/2024

24/03/2024

Taiteilijahaastattelu: Opri Sammallähde.
Maaliskuun taiteilija kertoo teostensa synnystä, inspiraatiostaan sekä luomistyöstään (teksti jatkuu viestikentässä)

1/
- Värimaailmani valikoituvat usein tunnetilan ja ehkä myös vuodenaikojenkin mukaan. Keväällä/kesällä raikkaammat värit resonoivat ja syksyisin/talvisin tummemmat sävyt, ikisuosikkinani ovat maanläheiset sävyt.

- Tekniikkani muokkautuu koko ajan, usein valiten sen hetkisen työtavan intuitiivisesti. Olen utelias kokeilemaan erilaisia tekniikoita ja kokeilen rohkeasti. Usein valitsen myös tekniikan vuodenaikojen mukaan. Kesäisin työskentelen mieluiten ulkona temperan ja pigmenttien parissa. Talvisin käytän enemmän akryylejä, liituja ja öljyvärejä.

- Erityisesti pigmenttien kanssa työskennellessä nautin suuresti ns. kehollisesta työskentelystä nestemäisen pigmenttimassan muokkautuessa. Annan usein kuvalle aikaa muutamia päiviäkin, tutkin ja kuulostelen ja katson mitä siihen on muodostumassa.

- Nuorena haaveilin taiteilijuudesta ja luovuus oli kaikin tavoin elämässäni. Elämä ohjasi sitten muualle ja taide jäi, joskin luovuus on ollut voimavarani ja kantava voima myös kaikkien elämäntapahtumien ja työnkin suhteen.
Kun löysin takaisin maalamisen ja piirtämisen pariin tuntui kuin olisin palannut kotiin. Ehkä vietin monet vuodet syvää luovaa taukoa kuvallisessa ilmaisussani ja nyt ammennan kaikista kokemuksistani.

24/02/2024

Tulossa maaliskuussa: Opri Sammallähde

05/02/2024

Akvarellimaalauksen taitajia Kääntöpaikan Galleriatilassa 22.2. saakka.
Aukioloajat: ma 11-15, ti 8-15, ke 11-20, to 11-17
Tervetuloa!

30/01/2024

Tulossa helmikuussa:
Kolme akvarellistia Arabianrannasta

12/01/2024

Kasvokkain -näyttely on avoinna Kääntöpaikan Galleriatilassa 30.1. saakka.
Näyttelyn on toteuttanut yhteistyönä valokuvaaja Meeri Koutaniemi ja Tehy. Mukana on 16 sosiaali-, terveys- ja kasvatusalan ammattilaista, jotka kertovat oman tarinansa.

05/01/2024

Meeri Koutaniemen ja Tehyn yhteisnäyttely nostaa hoitotyöntekijät esiin kuvissa ja vaikuttavissa tarinoissa

Kääntöpaikan Galleriatilassa avautuva näyttely "Kasvokkain – tarinoita ihmisen ja työn arvosta" on puheenvuoro hoitotyön ja varhaiskasvatuksen tekijöiden arvostuksen puolesta. Näyttely on taiteilija Meeri Koutaniemen ja sosiaali-, terveys- ja kasvatusalan ammattijärjestö Tehyn yhteistuotantoa. Teosten äärellä kohtaat kasvokkain heidät, jotka kulkevat rinnallasi kehdosta hautaan. Millainen on heidän työnsä arvo?
”Olen monesti istunut kuolevan potilaan vieressä ja kuullut viimeiset hengenvedot. Ollut läsnä, ettei täältä tarvitsisi lähteä yksin.” Näin kertoo Tanja. Hän on yksi kuudestatoista hoitotyön ja varhaiskasvatuksen ammattilaisesta, jotka avaavat näyttelyssä työtään ja sen tärkeyttä itselle ja yhteiskunnalle.
Valokuvanäyttely on puheenvuoro ihmisen ja työn arvosta. Kun kuvaan astuu ihminen, joka kertoo työnsä merkityksestä, aukeaa alan todellisuus uudella tavalla. Koutaniemen valokuvat ja ihmisten omat tarinat vievät henkilökohtaiselle tasolle, josta löytyy syvempi yhteiskunnallinen viesti: mikä arvo näillä ammattilaisilla on ja mitä olemme siitä valmiita maksamaan.
Näyttely nostaa samalla esiin yhteiskunnassamme olevan arvoristiriidan: hoitotyöntekijöitä arvostetaan puheissa, m***a arvostus ei näy palkkauksessa tai siinä, että alan todella suuret ja alati kärjistyvät haasteet otettaisiin tosissaan.
Näyttely avautuu Kääntöpaikan Galleriatilassa 3.1. ja on avoinna 30.1. saakka.
Näyttelyn on toteuttanut yhteistyönä valokuvaaja Meeri Koutaniemi ja Tehy. Mukana on 16 sosiaali-, terveys- ja kasvatusalan ammattilaista, jotka kertovat oman tarinansa. Niissä kiteytyy työn vaativuus, inhimillisyys ja merkitys koko suomalaiselle yhteiskunnalle. Näyttelyä on tukenut vakuutusyhtiö Kaleva.
Meeri Koutaniemi (s. 1987) on kansainvälisesti palkittu valokuvaaja ja dokumentaristi. Hänet tunnetaan etenkin ihmisoikeuksia ja identiteettiä käsittelevistä kuvareportaaseista ja henkilökuvista. Hän on opiskellut kuvajournalismia Tampereen yliopistossa ja työskennellyt kuvajournalistina yli 60 maassa.
Tehy on Suomen suurin sosiaali-, terveys- ja kasvatusalan ammattijärjestö. Tehy yhdistää koulutetut ammattilaiset palkitsevan ja tasa-arvoisen työelämän puolesta. Tehyssä on yli 160 000 jäsentä. Tehyn puheenjohtaja on Millariikka Rytkönen.
Lisää näyttelystä: www.kasvokkain.fi

02/01/2024

Aukioloajat Kääntöpaikalla ja Kääntöpaikan Galleriatilassa vuonna 2024:
ma 11-15, ti 8-15, ke 11-20, to 11-17

01/01/2024

Meeri Koutaniemen ja Tehyn yhteisnäyttely avautuu Kääntöpaikan Galleriatilassa 3.1.2024

18/12/2023

Vielä ehtii!
Zeynep Kaynar: SAPP: sleeping, a performative practice, 8.–20.2023
Zeynep Kaynarin SAPP: sleeping, a performative practice. Näyttely pureutuu nukkumisen problematiikkaan taiteellisen tutkimuksen menetelmin.

12/12/2023

Joulukuussa Kääntöpaikan Galleriatilassa

Zeynep Kaynar:
SAPP: sleeping, a performative practice
8.–20.2023

TERVETULOA – VÄLKOMMEN – WELCOME

Nukkuminen on elintärkeää m***a kriisissä, ja sänky tuttuakin tutumpi huonekalu ja lähes välttämättömyys. Se on paikka, jossa ihminen keskimäärin viettää elämästään noin 26 vuotta, 9490 päivää ja 227760 tuntia. Lisäksi sänky on taiteessa aihe, jonka kautta on käsitelty kysymyksiä henkilökohtaisesti poliittiseen. Vincent van Goghin The Bedroom (1888) esittelee askeettisen makuuhuoneen ja kapean puisen sängyn tuoden esiin taiteilijaelämän askeettisuuden. Felix Gonzalez-Torresin “Untitled” (billboard of an empty bed) (1991), tyhjää sänkyä ja kahta tyynyä painaumineen esittävä intiimi valokuva puolestaan toi seksuaalipolitiikkaa koskevan keskustelun osaksi julkista tilaa esitystapansa, mainostaulu, kautta. Tracey Eminin My Bed vuodelta 1998 oli sängystä ja sen ympärille kertyneestä intiimistä aineistosta koostunut installaatio, joka dokumentoi taiteilijan päihteiden täyteisen elämänjakson ja koetteli normeja.

Zeynep Kaynarin SAPP: sleeping, a performative practice näyttely puolestaan pureutuu nukkumisen problematiikkaan taiteellisen tutkimuksen menetelmin. Projektin luonne perustuu kieleen ja kognitiivisen kehityksen teorioihin tutkien eleitä ja mielen ja kehon suhdetta. Installaatiot, maalaukset ja piirustukset rakentavat visuaalisia merkityksiä, joiden kautta voi lähestyä abstrakteja tunteita ja kehollisia kokemuksia. Taiteilijan mukaan “näyttely on vertauskuvallinen kutsu hallita tunnepohjaisia ja fyysisiä reaktioita sekä selviytyä niistä elämän epävarmuuden edessä.”

Zeynep Kaynar on Tampereella asuva ja työskentelevä turkkilaissyntyinen taiteilija, joka opiskelee elinikäisen oppimisen maisteriohjelmassa, ja on aikaisemmin suorittanut maisterintutkinnot kuvataiteen ja muotoilun ohjelmissa Istanbulissa ja Los Angelesissa. Taiteilijan töitä on viime vuosina ollut esillä useissa ryhmä- ja yksityisnäyttelyissä Suomessa, Turkissa, ja muualla Euroopassa.

Näyttelyteksti: Anna Jensen, Marika Lahdenperä & Emma Suominen

EN:

Sleep is not only a fundamental necessity but also, the bed is the space where humans, on average, invest approximately 26 years, 9,490 days, and 227,760 hours of their lives. Furthermore, the bed has been a recurring subject in art, serving as a lens through which personal and political issues are examined. Vincent van Gogh’s ”The Bedroom” (1888) presents an austere sleeping chamber with a slender wooden bed, shedding light on the ascetic nature of the artist’s life. Felix Gonzalez-Torres’s ”Untitled” (billboard of an empty bed) (1991), a poignant photograph displaying an unoccupied bed with two pillows imprinted, thrusts the discourse of sexual politics into the public sphere via its presentation on a billboard. Tracey Emin’s ”My Bed” from 1998, an installation featuring a bed surrounded by intimate materials, chronicles the artist’s substance-fueled existence, challenging societal norms.

Zeynep Kaynar’s exhibition, ”SAPP: Sleeping, a Performative Practice,” navigates the complexities of sleep through artistic research methodologies. Grounded in language and theories of cognitive development, the project delves into gestures and the intricate relationship between mind and body. Installations, paintings, and drawings collectively construct visual narratives that facilitate the exploration of abstract emotions and bodily experiences. As stated by the artist, ”the exhibition serves as a metaphorical invitation to explore emotional and physical reactions, finding resilience in the face of life’s uncertainties.”
Zeynep Kaynar, a Turkish-born artist based in Tampere, currently pursues studies in.
(Co-author Nikki Gavrilenko)


Yhteydenotot: zeynepkaynar(at)gmail.com

03/11/2023

Marraskuu:
Mellanförskap (in-betweenness/väliin jääminen)

“Mellanförskap (in-betweenness) is a feeling found when one moves between or outside established norms around national or cultural identity. The feeling of in-betweenness has been created by a certain form of exclusion and marginalisation (Arbouz, 2012).”

“Mellanförskap (väliin jääminen) on tunne, jonka voi havaita, kun joku liikkuu kansallisuuteen tai kulttuuriseen identiteettiin liittyvien normien välillä tai niiden ulkopuolella. Väliin jäämisen tunne syntyy tietynlaisesta ulos jättämisen ja marginalisaation muodosta (Arbouz, 2012).”

The works presented in this exhibition don’t conform to a finalised body but rather the sketches of an exploration consisting of doodles, meditative reflexions and personal notes about Kemê and Arlene Tucker’s resonance with the term Mellanförskap, which has no direct translation in other languages.

01/11/2023

https://www.facebook.com/100064551225494/posts/725749572920077/?app=fbl