Labyrinth Musical Workshop

10/11/2024

JANUARY 30-FEBRUARY 4, 2025
HOUDETSI
Natalia Kotsani | Exploring Vocal Expression through the Songs of Southern Italy
Type of seminar: Open - Vocal

Level of participants: Intermediate

Sight Reading: not necessary

Departing from the rich musical tradition of Southern Italy, participants are invited to explore the capabilities of the vocal mechanism through familiarization with fundamental techniques that can enrich their performance. Mechanisms of breathing, sound production and articulation, resonators, and laryngeal registers, along with their correlation with formants, become the subject of experiential exploration, applied sometimes soloistically and sometimes within a polyphonic ensemble. The workshop's repertoire focuses on polyphonic songs from the Salento region («canti alla stisa») with diverse themes, songs in the Griko dialect of Grecìa Salentina, as well as pizzica pizzica dances, a type of tarantella rooted in the phenomenon of tarantism. The aim of the workshop is to study the repertoire of Southern Italy’s musical tradition, while approaching the vocal idiom as it is preserved and taught today in the villages of Salento. Within this framework, emphasis is placed on exploring personal vocal timbre and the potential for vocal expression.
https://labyrinthmusic.gr/.../330-natalia-kotsani-singing...

30 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ-4 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ, 2025
ΧΟΥΔΕΤΣΙ
Ναταλία Κωτσάνη Ι Εξερευνώντας τη φωνητική έκφραση των τραγουδιών της Νότιας Ιταλίας

Είδος Σεμιναρίου: Ανοικτό - Φωνητικό

Επίπεδο Συμμετεχόντων: Μεσαίο

Με έναυσμα την εισαγωγή στο ρεπερτόριο της μουσικής παράδοσης της Νότιας Ιταλίας, οι συμμετέχοντες καλούνται να εξερευνήσουν τις δυνατότητες του φωνητικού μηχανισμού μέσω της εξοικείωσης με θεμελιώδεις τεχνικές που μπορούν να εμπλουτίσουν τα ερμηνευτικά τους εργαλεία. Η λειτουργία της αναπνοής, ο μηχανισμός παραγωγής του ήχου και της άρθρωσης, τα αντηχεία και τα ρεζίστρα της φώνησης καθώς και η σχέση τους με τους φωνοσυντονισμούς, γίνονται αντικείμενο βιωματικής αναζήτησης, και εφαρμόζονται άλλοτε σολιστικά και άλλοτε στο πλαίσιο ενός πολυφωνικού συνόλου. Το ρεπερτόριο του σεμιναρίου επικεντρώνεται στα πολυφωνικά τραγούδια της περιοχής του Salento («canti alla stisa») με ποικίλο περιεχόμενο, τραγούδια στη διάλεκτο των Griko της Grecìa Salentina καθώς και χορούς pizzica pizzica, ένα είδος ταραντέλας που έχει τις ρίζες του στο φαινόμενο του ταραντισμού. Στόχος του σεμιναρίου είναι η μελέτη του ρεπερτορίου της πλούσιας μουσικής παράδοσης της Νότιας Ιταλίας, καθώς και η προσέγγιση του φωνητικού ιδιώματος όπως διατηρείται και διδάσκεται σήμερα στα χωριά του Salento, αναδεικνύοντας στο πλαίσιο της κατεύθυνσης αυτής τον προσωπικό ήχο και τις δυνατότητες της φωνητικής έκφρασης.

https://www.youtube.com/watch?v=bJxpLOHi-g0

Santu Paullu ii -Encardia Το Αλάτι της Γης ~ Μουσικές παρέες: Stringless – Αργατεία – Εncardia [25/2/2018]Ο Λάμπρος Λιάβας και το «Αλάτι της Γης» υποδέχονται...

10/11/2024

FEBRUARY 20-25, 2025
HOUDETSI
Taxiarchis Georgoulis Ι The oud in the Eastern Mediterranean, taksim & technique
Type of seminar: Open - Instrument Centered
Level of participants: Intermediate
Sight reading: nesessary (medium level)
In this seminar, the oud will be studied as it is presented in the broader region of the Eastern Mediterranean.This particular geographical area is known for a distinctive musical tradition, in which the oud plays a central role. Naturally, the musical role, timbre, repertoire, and even the tuning of the instrument varies across the different regions.
The purpose of the seminar is to explore these various aspects of the instrument, focusing specifically on the diverse repertoire it can perform.This repertoire includes both scholarly and folk traditions with deep roots, as well as newer compositions.
Additionally, taximi—musical improvisation on the oud, as it is practiced in the Eastern Mediterranean—will be a key part of the instruction.
In particular, the daily sessions of the seminar will cover topics such as oud technique, interpretative and performance approaches to the repertoire, and discussions on the modality of the region’s musical tradition.
and how it is applied in oud performance.
https://www.labyrinthmusic.gr/.../325-taxiarchis...
ΕΛΛ
20-25 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
ΧΟΥΔΕΤΣΙ
Ταξιάρχης Γεωργούλης Ι Το ούτι στην Ανατολική Μεσόγειο, ταξίμι και ρεπερτόριο
Είδος σεμιναρίου: Ανοικτό-Οργανοκεντρικό
Επίπεδο συμμετεχόντων: Ενδιάμεσο
Ανάγνωση Παρτιτούρας: απαραίτητη (μέτριο επίπεδο)
Στο πλαίσιο του συγκεκριμένου σεμιναρίου θα μελετηθεί το ούτι, όπως αυτό παρουσιάζεται στην ευρύτερη περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου. Η συγκεκριμένη γεωγραφική περιφέρεια χαρακτηρίζεται από μια πολύ ιδιαίτερη μουσική παράδοση βασικός συντελεστής της οποίας είναι το ούτι. Φυσικά, ανά τις διάφορες ευρύτερες περιοχές αυτής ο μουσικός ρόλος, το ηχόχρωμα, το ρεπερτόριο ακόμη και το κούρδισμα του εν λόγω μουσικού οργάνου διαφοροποιούνται αναλόγως.
Σκοπός του σεμιναρίου είναι να μελετηθούν οι διαφορετικές αυτές διαστάσεις του οργάνου, μέσω του σχετικού και διαφορετικού ρεπερτορίου που αυτό μπορεί να ερμηνεύσει. Το ρεπερτόριο αφορά τόσο λόγιες όσο και λαϊκές φόρμες μακραίωνης παράδοσης αλλά και νεότερες συνθέσεις. Θα προσεγγιστεί επίσης διδακτικά το ταξίμι στο ούτι, δηλαδή ο μουσικός αυτοσχεδιασμός, και πάλι όπως αυτός συναντάται στην περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου.
Ειδικότερα, ζητήματα που θα διδαχθούν στις καθημερινές συναντήσεις του σεμιναρίου αφορούν την τεχνική στο ούτι, ερμηνευτικές και εκτελεστικές προσεγγίσεις στο ρεπερτόριο, σχολιασμούς στην τροπικότητα της συγκεκριμένης μουσικής παράδοσης και της διαχείρισής της κατά την επιτέλεση στο ούτι.
https://www.youtube.com/watch?v=3urFuTQ8QH0

Duet: Tasos Poulios - Taxiarchis GeorgoulisProduction: Creative Music Island Spiros Balios Video: Panos Iliopoulos Live Sound engineer: Giannis Baxevanis

08/11/2024

ΑPRIL 3-8, 2025
HOUDETSI
Fahrettin Yarkın I Usûls (Rhythmic Structures) in Ottoman / Turkish music

Type of seminar: Music Group

Level of participants: Intermediate

Sight Reading: necessary

The seminar will focus on:

-the understanding of usûls,
-their use in the area of Anatolia &
- the learning techniques on the performance of instruments (according to the level of the participants).

The goal is to start learning first the main usûls, which although they are less than 16/8, they are also prominent, time-consuming and difficult to learn. It would not be appropriate to proceed and to go beyond the 16-time usûls without learning them.
The ways of teaching used will be by:

-Performing usûls by beating the knees with hands.
- Analyzing
- Accompanying while listening to sample pieces.
- Performing individually and collectively

COURSE PREREQUISITE

- Knowing the usûls is essential for all musicians. Therefore, the musicians of melodic instruments do not need to specifically play a rhythmic instrument.
- Those who play percussions should bring at least one of the following,Kudüm, Bendir, Daire or Def.
- Those who do not play any percussion instrument (musicians and vocalists) do not have to bring any instruments

https://labyrinthmusic.gr/en/304-usuls-rhythmic-structures-2

ΕΛΛ
3-8 ΑΠΡΙΛΙΟΥ, 2025
ΧΟΥΔΕΤΣΙ

Fahrettin Yarkın I Usûls (Ρυθμικές Δομές) στην Οθωμανική & Τουρκική Μουσική
Είδος σεμιναρίου: Ανοικτό- Μουσική Ομάδα

Επίπεδο συμμετεχόντων: Ενδιάμεσο

Ανάγνωση παρτιτούρας: απαραίτητη

Το σεμινάριο θα επικεντρωθεί:

-στην κατανόηση των usûls,
-στη χρήση τους στην περιοχή της Ανατολίας &
-στις τεχνικές εκμάθησης σε ότι αφορά στο παίξιμο (αναλόγως του επίπεδου των συμμετεχόντων).

O σκοπός είναι να διδαχθούν πρώτα τα κύρια usûls και παρότι είναι λιγότερο από 16/8, είναι επίσης σημαντικά, δύσκολα και απαιτούν χρόνο στην εκμάθηση τους. Δεν θα ήταν σκόπιμο να προχωρήσουμε και να υπερβούμε τα 16/8 usûls χωρίς πρώτα να τα έχουμε μάθει.

Ο τρόπος εκμάθησης περιλαμβάνει:

-Την εκτέλεση των usûls χτυπώντας τα γόνατα με τα χέρια.
- την ανάλυσή τους
- Συνοδεία ενώ ακούμε κάποια κομμάτια δείγματα
- Ατομικό και συλλογικό παίξιμο

ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΑ ΓΙΑ ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ

- Η γνώση των usûls είναι απαραίτητη για όλους τους μουσικούς. Επομένως, κάποιοι από τους συμμετέχοντες μπορεί να μην παίζουν ρυθμικά όργανα
- Όσοι παίζουν κρουστά πρέπει να φέρουν τουλάχιστον ένα από τα παρακάτω -Kudüm, Bendir, Daire ή Def.
- Όσοι δεν παίζουν κρουστά (μουσικοί μελωδικών οργάνων και τραγουδιστές) δεν χρειάζεται να φέρουν κανένα όργανο

08/11/2024

JANUARY 23-28, 2025
HOUDETSI
Mayu Shviro I Modal Music for Bowed Instruments

Type of seminar: Open – Music Group (bowed instruments)

Level of participants: Intermediate -advanced

(for students who are in a intermediant / advanced level with their instruments, not necessary with a background in Makam)

Sight Reading: Basic

Suitable for students who come from different music genres and want to enter the modal music (turkish makam and Azeri mugam). The seminar will focus on understanding the language of the Makam, finding ways to speak the language by playing together, analyzing pieces, improvising and imitating. We will learn how to play together as a group and how to accompany each other. This seminar will give tools and ideas to help each person to find his own way to develop and love his own musical path.
https://labyrinthmusic.gr/.../296-mayu-shviro-modal-music...

ΕΛΛ
23-28 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ, 2025
ΧΟΥΔΕΤΣΙ
Mayu Shviro -Τροπική Μουσική για Τοξωτά Όργανα
Είδος σεμιναρίου: Ανοικτό - Μουσική Ομάδα (τοξωτά όργανα)

Επίπεδο συμμετεχόντων: Ενδιάμεσο- προχωρημένο ( σε ότι αφορά στην τεχνική/παίξιμο του οργάνου και όχι σε ότι αφορά στα μακάμ)

Ανάγνωση παρτιτούρας: Βασική ανάγνωση είναι απραίτητη

Το σεμινάριο αυτό είναι κατάλληλο για μαθητές που προέρχονται από διαφορετικά μουσικά είδη και επιθυμούν να εισέλθουν στον κόσμο της τροπικής μουσικής ( τούρκικα μακάμ και αζέρικα mugam). Το σεμινάριο θα εστιάσει στην κατανόηση της γλώσσας των μακάμ, αναζητώντας τρόπους 'συνομιλίας' παίζοντας μαζί, αναλύοντας μουσικά κομμάτια, αυτοσχεδιάζοντας αλλά και χρησιμοποιώντας τη μίμηση. Θα μάθουμε πως να παίζουμε σα σύνολο και πως θα συνοδεύουμε ο ένας τον άλλο. Αυτό το σεμινάριο θα δώσει εργαλεία και ιδέες που θα βοηθήσουν τον καθένα βρει και να εξελίξει το δικό του μουσικό μονοπάτι.

https://www.youtube.com/watch?v=i81hBSqTIsw

Bayati Shiraz MugamGushe (chapters) :BardashtEsfahanMayeNishibeferazBayati esfahanZil bayati shirazcello - Mayu ShviroRecording & Mix by Shlomi Gviliat The...

08/11/2024

FEBRUARY 6-11, 2025
Ross Daly | Discovering pathways in Modal Makam Music
HOUDETSI
Type of Seminar: Open - Music Group

Participant Level: Intermediate, Participants will be required to have at least a basic knowledge of Turkish/Arabic makam (or also Persian Dastgah) as well as a basic to medium level of playing a suitable instrument as a prerequisite to joining this seminar.

Sight Reading: Necessary

One of the aspects of makam music which is of greatest interest is the way in which all of the makams interact with one another in what is quite literally a labyrinth of different combinations and configurations. In this seminar we will discover and examine many of these pathways and how they can energize our creative imagination and lead us into new realms of improvisation and composition.

Participants will be required to have at least a basic knowledge of Turkish/Arabic makam (or also Persian Dastgah) as well as a basic to medium level of playing a suitable instrument as a prerequisite to joining this seminar.
https://labyrinthmusic.gr/.../327-ross-daly-pathways...

ΕΛΛ
6-11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ, 2025
Ross Daly | Ανακαλύπτοντας διαδρομές στην Τροπική μουσική
Είδος σεμιναρίου: Ανοικτό - Μουσική Ομάδα

Επίπεδο συμμετεχόντων: Ενδιάμεσο, oι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν τουλάχιστον βασικές γνώσεις στα τουρκικά/αραβικά makam (ή περσικά Dastgah) καθώς και τουλάχιστον ένα βασικό έως μεσαίο επίπεδο σε κάποιο όργανο κατάλληλο για τη μουσική αυτή ως προϋπόθεση για να συμμετάσχουν σε αυτό το σεμινάριο

Ανάγνωση παρτιτούρας: Aπαραίτητη

Μία από τις πτυχές της μουσικής μακάμ που έχει μεγαλύτερο ενδιαφέρον είναι ο τρόπος με τον οποίο όλα τα μακάμ αλληλεπιδρούν μεταξύ τους σε κάτι που είναι κυριολεκτικά ένας λαβύρινθος διαφορετικών συνδυασμών και «διαδρομών». Σε αυτό το σεμινάριο θα ανακαλύψουμε και θα εξετάσουμε πολλές από αυτές τις διαδρομές και πώς μπορούν να ενεργοποιήσουν τη δημιουργικότητα και τη φαντασία μας και να μας οδηγήσουν σε νέες σφαίρες αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης.

Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν τουλάχιστον βασικές γνώσεις στα τουρκικά/αραβικά makam (ή περσικά Dastgah) καθώς και τουλάχιστον ένα βασικό έως μεσαίο επίπεδο σε κάποιο όργανο κατάλληλο για τη μουσική αυτή ως προϋπόθεση για να συμμετάσχουν σε αυτό το σεμινάριο.

https://www.youtube.com/watch?v=7iFcg1kg7UQ&t=1231s

Η τρίτη συναυλία στο πλαίσιο των καλοκαιρινών εκδηλώσεων που πραγματοποιήθηκαν με τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του Δήμου Αρχανών Αστερουσίων.ΣΥΝΤ...

08/11/2024

FEBRUARY 20-25, 2025
HOUDETSI
Taxiarchis Georgoulis Ι The oud in the Eastern Mediterranean, taksim & technique

Type of seminar: Open - Instrument Centered

Level of participants: Intermediate

Sight reading: nesessary (medium level)

In this seminar, the oud will be studied as it is presented in the broader region of the Eastern Mediterranean.This particular geographical area is known for a distinctive musical tradition, in which the oud plays a central role. Naturally, the musical role, timbre, repertoire, and even the tuning of the instrument varies across the different regions.

The purpose of the seminar is to explore these various aspects of the instrument, focusing specifically on the diverse repertoire it can perform.This repertoire includes both scholarly and folk traditions with deep roots, as well as newer compositions.
Additionally, taximi—musical improvisation on the oud, as it is practiced in the Eastern Mediterranean—will be a key part of the instruction.
In particular, the daily sessions of the seminar will cover topics such as oud technique, interpretative and performance approaches to the repertoire, and discussions on the modality of the region’s musical tradition.
and how it is applied in oud performance.

https://www.labyrinthmusic.gr/.../325-taxiarchis...

ΕΛΛ
20-25 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
ΧΟΥΔΕΤΣΙ
Ταξιάρχης Γεωργούλης Ι Το ούτι στην Ανατολική Μεσόγειο, ταξίμι και ρεπερτόριο

Είδος σεμιναρίου: Ανοικτό-Οργανοκεντρικό

Επίπεδο συμμετεχόντων: Ενδιάμεσο

Ανάγνωση Παρτιτούρας: απαραίτητη (μέτριο επίπεδο)

Στο πλαίσιο του συγκεκριμένου σεμιναρίου θα μελετηθεί το ούτι, όπως αυτό παρουσιάζεται στην ευρύτερη περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου. Η συγκεκριμένη γεωγραφική περιφέρεια χαρακτηρίζεται από μια πολύ ιδιαίτερη μουσική παράδοση βασικός συντελεστής της οποίας είναι το ούτι. Φυσικά, ανά τις διάφορες ευρύτερες περιοχές αυτής ο μουσικός ρόλος, το ηχόχρωμα, το ρεπερτόριο ακόμη και το κούρδισμα του εν λόγω μουσικού οργάνου διαφοροποιούνται αναλόγως.

Σκοπός του σεμιναρίου είναι να μελετηθούν οι διαφορετικές αυτές διαστάσεις του οργάνου, μέσω του σχετικού και διαφορετικού ρεπερτορίου που αυτό μπορεί να ερμηνεύσει. Το ρεπερτόριο αφορά τόσο λόγιες όσο και λαϊκές φόρμες μακραίωνης παράδοσης αλλά και νεότερες συνθέσεις. Θα προσεγγιστεί επίσης διδακτικά το ταξίμι στο ούτι, δηλαδή ο μουσικός αυτοσχεδιασμός, και πάλι όπως αυτός συναντάται στην περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου.
Ειδικότερα, ζητήματα που θα διδαχθούν στις καθημερινές συναντήσεις του σεμιναρίου αφορούν την τεχνική στο ούτι, ερμηνευτικές και εκτελεστικές προσεγγίσεις στο ρεπερτόριο, σχολιασμούς στην τροπικότητα της συγκεκριμένης μουσικής παράδοσης και της διαχείρισής της κατά την επιτέλεση στο ούτι.

https://www.youtube.com/watch?v=7R1I4bhVq0k

08/11/2024

FEBRUARY 13-18, 2025
HOUDETSI
Periklis Papapetropoulos | Lavta

Type of seminar: Open – Instrument Centered (Lavta)

Level of participants: All levels Welcome

Reading sheets: Sheets will be used extensively, but students experienced and skilled in learning by ear will not be excluded

The Lavta seminar will focus on technique, improvisation as well as on aspects of the old and new repertoire which Periklis Papapetropoulos has greatly helped to develop.

The Lavta is an instrument which, despite preceding the oud in Ottoman music, disappeared entirely at the beginning of the 20th century. During the last 25 years, however, in both Greece and Turkey, much interest has been expressed for this very versatile and beautiful instrument. Especially in Greece today there are many Lavta players of whom the foremost exponents are without doubt Periklis Papapetropoulos and Sokratis Sinopoulos.
https://www.labyrinthmusic.gr/.../323-periklis...

ΕΛΛ
13-18 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
ΧΟΥΔΕΤΣΙ
Περικλής Παπαπετρόπουλος | Λάφτα (Πολίτικο Λαούτο)
Είδος σεμιναρίου: Ανοικτό – Οργανοκεντρικό (Λάφτα)

Επίπεδο συμμετεχόντων: Όλα τα επίπεδα

Ανάγνωση παρτιτούρας:Παρτιτούρες χρησιμοποιούνται εκτενώς, χωρίς όμως να αποκλείονται συμμετέχοντες με ικανότητα ακουστικής πρόσληψης

O Περικλής Παπαπετρόπουλος θα παραδώσει ένα σεμινάριο, τόσο παρουσιάζοντας τις τεχνικές του, όσο και διδάσκοντας χαρακτηριστικά στοιχεία παλιού αλλά και νέου ρεπερτορίου το οποίο ο ίδιος έχει αναπτύξει.

Η λάφτα ή, όπως είναι αλλιώς γνωστό, το πολίτικο λαούτο, είναι το όργανο που προϋπήρχε από το ούτι στην Οθωμανική μουσική, αλλά σχεδόν χάθηκε κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα. Τα τελευταία 25 χρόνια, τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Τουρκία, έχει εκδηλωθεί μεγάλο ενδιαφέρον για αυτό το υπέροχο και εξαιρετικά ευέλικτο όργανο. Σήμερα, ειδικά στην Ελλάδα υπάρχουν πολλοί παίχτες της λάφτας από τους οποίους οι σημαντικότεροι είναι αναμφισβήτητα ο Περικλής Παπαπετρόπουλος και ο Σωκράτης Σινόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=ncI_xN8JUnI

Old style politiko laouto (Istanbul lute-lavta) made by Tasos Theodorakis. Special custom order for Periklis Papapetropoulos.Periklis plays taxim and one of ...

08/11/2024

FEBRUARY 6-11, 2025
HOUDETSI
Type of seminar: Masterclass-Instrument Centered
Level of participants: Advanced, to confirm your participation it is necessary to send a small video to [email protected]
Sight Reading: necessary
The seminar will focus on frame drums and the special style of playing that Zohar Fresco has introduced.
More specificaly the topics that will be covered are the following:
- Enrichment of the inner pulse
- Advanced fi*****ng techniques for the different positions
- Group work and Improvisation
- Traditional middle eastern rhythms
- Original compositions by Zohar Fresco
https://labyrinthmusic.gr/.../338-zohar-fresco-frame...
----ΕΛΛ----
6-11 ΦΛΕΒΑΡΗ, 2025,
ΧΟΥΔΕΤΣΙ
Zohar Fresco- Κρουστά MC
Είδος Σεμιναρίου: Masterclass-Οργανοκεντρικό
Επίπεδο Συμμετεχόντων: Προχωρημένο , για να επιβεβαιωθεί η συμμετοχή σας κρίνεται υποχρεωτική η αποστολή μικρής διάρκειας βίντεο στο [email protected]
Ανάγνωση Παρτιτούρας: απαραίτητη
Στο σεμινάριο θα διδαχθουν οι τεχνικές παιξίματος στα κρουστά όργανα που ο ίδιος ο Zohar Fresco εχει διαμορφώσει και αναπτύξει, επηρεασμένος από την Αραβική, Ινδική, Περσική και Τουρκική μουσική, καθώς και από την Jazz.
Πιο συγκεκριμένα τα θέματα που θα καλυφθούν είναι τα ακόλουθα:
- Εμπλουτισμός του εσωτερικού ρυθμού
- Προχωρημένες τεχνικές δακτυλοθεσίας
- Ομαδικό παίξιμο και Αυτοσχεδιασμός
- Παραδοσιακοί ρυθμοί της Μέσης Ανατολής
- Πρωτότυπες συνθέσεις του Zohar Fresco

https://www.youtube.com/watch?v=Ch477Z9jMcU

Visit - http://www.zoharfrescoschool.com/https://www.facebook.com/zoharfrescospotify - https://open.spotify.com/album/7t9P5aFr3HcMtiQS1iQB3T?si=ho5gnK9VTlqFd...

04/11/2024

https://labyrinthmusic.gr/en/

WINTER - SPRING 2025
VOCAL SEMINARS AT MUSICAL WORKSHOP LABYRINTH, HOUDETSI, CRETE, GREECE
• JANUARY 16-21, 2025
Martha Mavroidi | Workshop of Polyphonic Singing
• JANUARY 30-FEBRUARY 4, 2025
Natalia Kotsani | Exploring Vocal Expression through the Songs of Southern Italy
• FEBRUARY 20-25, 2025
Maria Koti| The Main Female Voices of the Gramophone and the Early Years of Discography in Greece & the Hellenism of the Diaspora from the Early 20th Century to the First Post-War Years
• MARCH 20-25, 2025
Hania Luthufi Ι The phrasings, embellishments and rhythmic cycles of a Raga
• MARCH 27- APRIL 1, 2025
Evgenia Toli Damavoliti| "Melodies of Crete: A Seminar on Tradition and Contemporary Interpretation"
• ΑPRIL 10-15, 2025
Shushan Kerovpyan| Armenian Traditional Songs

ΧΕΙΜΩΝΑΣ- ΑΝΟΙΞΗ 2025
ΦΩΝΗΤΙΚΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ, ΧΟΥΔΕΤΣΙ, ΚΡΗΤΗ

• 16-21 IANOYAΡΙΟΥ, 2025
Μάρθα Μαυροειδή | Εργαστήριο πολυφωνικού τραγουδιού
• 30 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ-4 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ, 2025
Ναταλία Κωτσάνη Ι Εξερευνώντας τη φωνητική έκφραση των τραγουδιών της Νότιας Ιταλίας
• 20-25 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ, 2025
Μαρία Κώτη Ι Οι κυριότερες γυναικείες φωνές του γραμμοφώνου και των πρώτων χρόνων της δισκογραφίας στην Ελλάδα & τον ελληνισμό της διασποράς από τις αρχές του 20ου αιώνα ως τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια
• 20-25 ΜΑΡΤΙΟΥ , 2025
Hania Luthufi Ι Η φρασεολογία, τα στολίδια και οι ρυθμικοί κύκλοι ενός raga
• 27 ΜΑΡΤΙΟΥ-1 ΑΠΡΙΛΙΟΥ, 2025
Ευγενία Τόλη-Δαμαβολίτη | «Μελωδίες της Κρήτης: Ένα Σεμινάριο για την Παράδοση και τη Σύγχρονη Ερμηνεία»
• 10-15-ΑΠΡΙΛΙΟΥ, 2025
Shushan Kerovpyan | Παραδοσιακά τραγούδια της Αρμενίας

https://labyrinthmusic.gr/en/

04/11/2024

MARCH 20-25, 2025
HOUDETSI
Hania Luthufi Ι The phrasings, embellishments and rhythmic cycles of a Raga

Type of Seminar: Open – Music Group (Vocal & Instruments)
Participant Level: Intermediate

Sight Reading: Not necessary

In this seminar, we will learn how a raga moves by examining its phrasings and embellishments through various compositional and rhythmic structures.

We will do this by learning different compositions set in rhythmic cycles exploring alaap (improvised preludes) After this is done, we will examine the architecture of a raga , exploring every room and inviting different approaches of improvisation to enter through.

Throughout the seminar, participants will be encouraged to compose simple compositions based on the tuning of the raga that is learned.

The seminar will be shared by the voice, but instrumentalists are welcome to join.

https://labyrinthmusic.gr/en/340-hanialuthufi-ragas

ΕΛΛ----
20-25 ΜΑΡΤΙΟΥ , 2025
ΧΟΥΔΕΤΣΙ

Hania Luthufi Ι Η φρασεολογία, τα στολίδια και οι ρυθμικοί κύκλοι ενός raga

Είδος Σεμιναρίου: Ανοικτό – Φωνητικό & Οργανικό

Επίπεδο συμμετεχόντων: ενδιάμεσο

Ανάγνωση Παρτιτούρας: όχι απαραίτητη

Σε αυτό το σεμινάριο, θα μάθουμε πώς κινείται ένα ράγκα εξετάζοντας τη φρασεολογία και τα στολίδια του μέσα από διάφορες συνθετικές και ρυθμικές δομές. Αυτό θα το κάνουμε μαθαίνοντας διαφορετικές συνθέσεις σε ρυθμικούς κύκλους εξερευνώντας το alaap (αυτοσχέδια πρελούδια). Αφού γίνει αυτό, θα εξετάσουμε την αρχιτεκτονική ενός ράγκα, εξερευνώντας κάθε κομμάτι και προσεγγίζοντάς το με διαφορετικά είδη αυτοσχεδιασμών ώστε να εντρυφήσουμε σε αυτό.

Καθ' όλη τη διάρκεια του σεμιναρίου, οι συμμετέχοντες θα ενθαρρύνονται να συνθέτουν απλές συνθέσεις βασισμένες στο συγκεκριμένο ράγκα που διδάσκεται.

Το σεμινάριο αφορά τραγουδιστές (φωνή) χωρίς να ααποκλείονται μουσικοί (όργανα).

01/11/2024

APRIL 3-8, 2025
HOUDETSI
Mathieu Clavel Ι Afghan Rabab & Repertoire, walking the path
Type of seminar: Open – Instrument centered
Participant level: The seminar is tailored for students beginning the apprenticeship of the rubab and Afghan music, but they should come with at least basic playing aptitudes, to benefit from the classes. Rubab players who wish to work on their technique, refresh and deepen their theoretical knowledge as well as expand their repertoire are also most welcome.
Sight Reading: Scores will not be used. We will instead use the saregam notation system of the Afghan-Hindustani music.
This seminar is dedicated to the transmission of the art of playing the rubab, the emblematic lute of Afghanistan known as the “lion of instruments”, and its wonderful music. Following the teachings of Ustad Daud Khan Sadozai, this introductory workshop will prepare students to attend his masterclass in the summer.
While exploring repertoire following the traditional way, by ear and repetition till melodies are memorized, we will cover important aspects of learning and playing the rubab, so that students may gain both solid practical and theoretical knowledge of Afghan music by the end.
With particular attention to technique, we will develop and improve our playing skills to produce a rich and beautiful sound, with emphasis on proper right-hand technique, too often ignored. It is essential as well for the strongly rhythmic, almost percussive character of the rubab. We will also look at ornamentation and, last but not least, we will work on avoiding physical tension while playing.
On a theoretical side, we will learn about the language of Hindustani music: saregam (Hindustani “solfege”), raga (melodic modes) and tala (rhythmic cycles), which are also the fundamentals of Afghan music. This will allow us to build a solid understanding of the various composition forms, from folk songs to classical instrumental pieces, as well as to approach improvisation, an important part of this music.
As Afghan master Ustad Hashem Chishti famously said, we need one life to learn, one life to play, but first and foremost one life to listen to music. To familiarize ourselves with the different touch of rubab masters and the various regional styles from Afghanistan and beyond, we will also listen to recordings throughout the classes, which will be shared after the seminar.
https://labyrinthmusic.gr/en/335-mathieu-clavel-afgan-rabab
ΕΛΛ
3-8 ΑΠΡΙΛΙΟΥ, 2025
ΧΟΥΔΕΤΣΙ
Είδος Σεμιναρίου: Ανοικτό- Οργανοκεντρικό
Επίπεδο συμμετεχόντων: Το σεμινάριο απευθύνεται σε μαθητές που ξεκινούν τη μαθητεία του ρουμπάμπ και της αφγανικής μουσικής, προκειμένου όμως να επωφεληθούν από τα μαθήματα θα πρέπει να έχουν τουλάχιστον βασικές δεξιότητες παιξίματος. Οι μουσικοί που παίζουν ήδη Rubab κι επιθυμούν να βελτιώσουν την τεχνική τους, να εμπλουτίσουν και να εμβαθύνουν τις θεωρητικές τους γνώσεις καθώς και να διευρύνουν το ρεπερτόριό τους είναι επίσης ευπρόσδεκτοι.
Ανάγνωση Παρτιτούρας: Δε θα χρησιμοποιηθούν παρτιτούρες, αντιθέτως θα χρησιμοποιηθεί το σύστημα σημειογραφίας saregam της αφγανο-ινδικής μουσικής.
Αυτό το σεμινάριο εστιάζει στη μετάδοση της τέχνης παιξίματος του ραμπάμπ, του εμβληματικού λαούτου του Αφγανιστάν γνωστό ως «λιοντάρι των οργάνων» και της υπέροχης μουσικής του. Ακολουθώντας τις διδασκαλίες του Ustad Daud Khan Sadozai, αυτό το εισαγωγικό εργαστήριο θα προετοιμάσει τους μαθητές να παρακολουθήσουν το masterclass του το καλοκαίρι.
Στο σεμινάριο θα μελετήσουμε το ρεπερτόριο ακολουθώντας τον παραδοσιακό τρόπο, παίζοντας με το αυτί και επαναλαμβάνοντας έως ότου απομνημονευτούν οι μελωδίες. Θα καλύψουμε σημαντικές πτυχές της εκμάθησης και του παιξίματος του rubab, έτσι ώστε οι μαθητές να αποκτήσουν στιβαρή πρακτική και θεωρητική γνώση της αφγανικής μουσικής.
Δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην τεχνική, θα αναπτύξουμε και θα βελτιώσουμε τις δεξιότητές μας στο παίξιμο με σκοπό να παράγουμε έναν πλούσιο και όμορφο ήχο, μελετώντας επίσης τα στολίδια. Θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση στη σωστή τεχνική του δεξιού χεριού, που πολύ συχνά παραμελείται, που μεταξύ άλλων είναι απαραίτητη για τον έντονα ρυθμικό, σχεδόν κρουστό χαρακτήρα του rubab. Τέλος θα εργαστούμε ώστε να αποφευχθεί η σωματική καταπόνηση, ενώ παίζουμε.
Από θεωρητικής πλευράς, θα μάθουμε τη γλώσσα της ινδικής μουσικής: saregam (ινδικό «σολφέζ»), raga (μελωδικοί τρόποι) και tala (ρυθμικοί κύκλοι), τα οποία αποτελούν επίσης τα θεμελιώδη στοιχεία της αφγανικής μουσικής. Αυτό θα μας επιτρέψει να κατανοήσουμε σε βάθος τις διάφορες μορφές σύνθεσης, από τα παραδοσιακά τραγούδια μέχρι τα κλασικά ορχηστρικά κομμάτια, καθώς και να προσεγγίσουμε τον αυτοσχεδιασμό, ένα ιδιαίτερα σημαντικό μέρος αυτής της μουσικής.
Όπως είπε ο Αφγανός δάσκαλος Ustad Hashem Chishti, χρειαζόμαστε μια ζωή για να μάθουμε, μια ζωή για να παίξουμε, αλλά κυρίως μια ζωή για να ακούσουμε μουσική. Για να εξοικειωθούμε με τη διαφορετική προσέγγιση των δασκάλων του rubab και τα διάφορα τοπικά στυλ από το Αφγανιστάν και όχι μόνο, θα ακούσουμε επίσης ηχογραφήσεις κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, οι οποίες θα κοινοποιηθούν μετά το σεμινάριο.

https://www.youtube.com/watch?v=VONmwzoeDwg

Composition in raag Ahir Bhairo set in drut tintal on the rubabAccompanied on tabla by Faisal SalimiVideo by Arnaud 'None'

01/11/2024

FEBRUARY 6-11, 2025
HOUDETSI

Type of seminar: Masterclass-Instrument Centered

Level of participants: Advanced, to confirm your participation it is necessary to send a small video to [email protected]

Sight Reading: necessary

The seminar will focus on frame drums and the special style of playing that Zohar Fresco has introduced.

More specificaly the topics that will be covered are the following:

- Enrichment of the inner pulse
- Advanced fi*****ng techniques for the different positions
- Group work and Improvisation
- Traditional middle eastern rhythms
- Original compositions by Zohar Fresco
https://labyrinthmusic.gr/en/338-zohar-fresco-frame-drums-mc-4

----ΕΛΛ----

6-11 ΦΛΕΒΑΡΗ, 2025,
ΧΟΥΔΕΤΣΙ

Zohar Fresco- Κρουστά MC

Είδος Σεμιναρίου: Masterclass-Οργανοκεντρικό

Επίπεδο Συμμετεχόντων: Προχωρημένο , για να επιβεβαιωθεί η συμμετοχή σας κρίνεται υποχρεωτική η αποστολή μικρής διάρκειας βίντεο στο [email protected]

Ανάγνωση Παρτιτούρας: απαραίτητη

Στο σεμινάριο θα διδαχθουν οι τεχνικές παιξίματος στα κρουστά όργανα που ο ίδιος ο Zohar Fresco εχει διαμορφώσει και αναπτύξει, επηρεασμένος από την Αραβική, Ινδική, Περσική και Τουρκική μουσική, καθώς και από την Jazz.

Πιο συγκεκριμένα τα θέματα που θα καλυφθούν είναι τα ακόλουθα:

- Εμπλουτισμός του εσωτερικού ρυθμού
- Προχωρημένες τεχνικές δακτυλοθεσίας
- Ομαδικό παίξιμο και Αυτοσχεδιασμός
- Παραδοσιακοί ρυθμοί της Μέσης Ανατολής
- Πρωτότυπες συνθέσεις του Zohar Fresco