Apodec

17/05/2024

KATI 16
23.05.2024
Opening: 20.00

Miodrag Peric
“PROVOSCULPTURES”
_______________________________________

Hybrid constructions of Miodrag Perić sculpures remind us of industrial excavations whose functions are yet to be reconstructed as well as of the Baudrillardian dissolution or the loss of meaning in the ongoing hyperproduction of imposed information which makes the artist urge for resistance from the sculpture media stance. This is how those works that contain aesthetical provocation (avant-garde legacy) do emerge making the artist resistant to reception having as its consequence a desautomatization of seeing, an increase of one’s sensitivity to things, as well as a critical re-examination of reality by the recipient

_______________________________________

Duration: 23.05.2025- 06.06.2024
TUESDAY & WEDNESDAY : 12.00-15.00
THURSDAY & FRIDAY: 5.00-8.30

____________________________________

Born on 14. 02.1971. in Novi Sad, Serbia Graduated at Academy of Fine Arts (department: sculpture) in Novi Sad (1997).
Member of EAA European Artists Assocation, Essen, Germany.
Member of Artists Assocation of Vojvodina, Novi Sad, Serbia.
Art director and founder of International Symposium for Sculptors

IN VIVO, Novi Sad, Serbia
E-mail: [email protected]
www.miodragperic.info
E-mail: [email protected]
www.miodragperic.info
FB: https://www.facebook.com/miodrag.peric.56
Instagram: miodrag.peric.sculptor

________________________________________

🔘 Exhibitions & Symposiums

2023
Narodni Muzej Vranje, Serbia,solo exhibition sculptures
2O22
Zinideos winery, Aridea,Greece, group exhibition
Gallery KC Trebinje,Bosna and Herzegovina ,solo exhibition, sculptures
2021
Gallery Blok ,Belgrade ,Serbia
Gallery Mali Likovni salon ,
Novi Sad,Serbia
2020
Byart Gallery, Budapest, Hungary
2019
Le Damme art Gallery,London,united Kingdom,Group Exhibition
2nd Gala Symposium of art,Novi Sad ,Serbia
2018
Technohoros Gallery, Athens, Greece, group exhibition
Blok Gallery, Belgrade, Serbia, solo exhibition
Artrooms,international art fair for independent artists, Roma, Italy, group exhibition

2017
Museum of Contemporary Art of Vojvodina, Autumn Salon, Novi Sad, Serbia, group exhibition
OTE Gallery, Thessaloniki / Greece, solo exhibition
Balkan Art gallery, Xanthi / Greece, solo exhibition
Artrooms, London / United Kingdom, International Fair for Independent Artists

2016
London, United Kingdom, Grid Art Fair
Paris, France, Gallerie du Colombier
Novi Sad, Serbia, Galerija Mali likovni Salon
London, UK, Artrooms, Internati---onal Fair for Independent Artists, Exhibition
London, UK, Marine Tanguy Art Conference, Institute for Contemporary Art, London, Speaker

2014
Antwerp, Belgium, Gallery Campo & Campo, with Damien McGinley
Thessaloniki, Greece, Paradeisos bath (Bey hamam), group exhibition, instalation by Vlassis gallery
Changchun, China, 15th sculptors symposium
Paris, France, Gallerie du collombier, solo exhibition
Gallery Blok, Belgrade, Serbia, sculptures, solo exhibition

2013
Berlin, Prima Center, Das ist Walter, Group Exhibition
Paris, France, Gallery Colombier
EAA Symposium, European Artists Association, Essen, Germany

2012
Berlin, BAC 1st, Berlin Art Club

2011
International Symposium for sculptors and painters, Shree guru vidya peetha College, Karnataka state, India
EAA Symposium, European Artists Association, Essen, Germany,
Gallery SKC, Belgrade, Serbia, solo exhibition sculptures catalogue
Gallery SULUV, Novi Sad, Serbia, solo exhibition, catalogue

2010
International sculptors symposium IN VIVO, Novi Sad, Serbia,
One sculpture, wood, steel, 5400x1100x1000, catalogue

2009
International Sculptors Symposium MEANDER, Apatin, Serbia
One sculpture, steel, 2800x700x600
Art director, 1.International Sculptors Symposium IN VIVO, Novi Sad, Serbia
One sculpture 4400x1300x1200, wood
Gallery Prima Center Berlin, solo exhibition - sculptures, catalogue

2008
11. Internationalen Kunstsymposium “Kleine Welt – Grosse Welt”, Kleinbreitenbach/Thuringen, Germany, One sculpture, 3300x800x700 catalogue
Gallery ULUCG, Podgorica, Montenegro, sculptures

2018
Osmose Spectrale - Malerei, Skulptur, Fotografie, Lichtkunst u.a, Ausstelungsraum, Wien, Austria
25th Symposium European Artists E.V.,Velbert, Neviges, Germany
There far away… Old fortress, Corfu, Greece
Technohoros Gallery, Athens, Greece, group exhibition
Blok Gallery, Belgrade, Serbia, solo exhibition
Artrooms, international art fair for independent artists, Roma, Italy, group exhibition

2017
Museum of Contemporary Art of Vojvodina, Autumn Salon, Novi Sad, Serbia, group exhibition
OTE Gallery, Thessaloniki / Greece, solo exhibition
Balkan Art gallery, Xanthi / Greece, solo exhibition
Artrooms, London / United Kingdom, International Fair for Independent Artists

2016
London, United Kingdom, Grid Art Fair
Paris, France, Gallerie du Colombier
Novi Sad, Serbia, Galerija Mali likovni Salon
London, UK, Artrooms, Internati---onal Fair for Independent Artists, Exhibition
London, UK, Marine Tanguy Art Conference, Institute for Contemporary Art, London, Speaker

2014
Antwerp, Belgium, Gallery Campo & Campo, with Damien McGinley
Thessaloniki, Greece, Paradeisos bath (Bey hamam), group exhibition, instalation by Vlassis gallery
Changchun, China, 15th sculptors symposium
Paris, France, Gallerie du collombier, solo exhibition
Gallery Blok, Belgrade, Serbia, sculptures, solo exhibition

2013
Berlin, Prima Center, Das ist Walter, Group Exhibition
Paris, France, Gallery Colombier
EAA Symposium, European Artists Association, Essen, Germany

2012
Berlin, BAC 1st, Berlin Art Club

2011
International Symposium for sculptors and painters, Shree guru vidya peetha College, Karnataka state, India
EAA Symposium, European Artists Association, Essen, Germany,
Gallery SKC, Belgrade, Serbia, solo exhibition sculptures catalogue
Gallery SULUV, Novi Sad, Serbia, solo exhibition, catalogue

2010
International sculptors symposium IN VIVO, Novi Sad, Serbia,
One sculpture, wood, steel, 5400x1100x1000, catalogue

2009
International Sculptors Symposium MEANDER, Apatin, Serbia
One sculpture, steel, 2800x700x600
Art director, 1.International Sculptors Symposium IN VIVO, Novi Sad, Serbia
One sculpture 4400x1300x1200, wood
Gallery Prima Center Berlin, solo exhibition - sculptures, catalogue

2008
11. Internationalen Kunstsymposium “Kleine Welt – Grosse Welt”, Kleinbreitenbach/Thuringen, Germany,
One sculpture, 3300x800x700 catalogue
Gallery ULUCG, Podgorica, Montenegro, sculptures, catalogue
Novi Sad, Monumental sculpture in urban environment, project for the high school students, moderator, one sculpture steel, 2000x1600x1450

2007
EAA Symposium. Essen – Bochum, Germany
Novi Sad, Sculptures as the provocative urban element, project for the high school students, moderator, two wooden relief, 75x48, mixed media 1500x480x600

2006
Gallery “Hadik” Budapest, Hungary, sculpture, catalogue
“Vojvodjanska banka” Gallery, Novi Sad, sculpture, catalogue
»Instalation and sculpture, at the open space, during the project City as the open art stage
Solo exhibition, Prima center, Berlin, Germany, sculptures and drawings, catalogue

2005
Solo exhibition, Gallery of Artist Society of Vojvodina (SULUV), sculptures, wood, combined techniques, catalogue
Solo exhibition, Gallery “Melina” Drama, GREECE, catalogue

2004
Gallery “Elephteria” Drama, GREECE with professor Dusan Todorovic, paintings and sculptures, catalogue
IV Summer Academy, Turda, Kluj, ROMANIA, sculptures and drawing, catalogue
Drama, GREECE, technical assistant on the project of sculpture Giorgos Kaltsidis, during the short-movie festival, catalogue
“Oktobarski salon”, Novi Sad - sculpture – wood
Gallery “Golden Eye” - sculpture in urban environment - 2 sculptures, wood, catalogue
Galleries of cultural centres in Novi Sad and Pancevo, Recycle art, 5 sculptures

2003
“Oktobarski salon”, Novi Sad - sculpture – wood, catalogue

2002
Solo exhibition, Gallery “Dublin”, Petrovaradin - large format drawings
“Oktobarski salon”, Novi Sad - sculpture – wood, catalogue
Exhibition of symposium “Recycle-Art”, Begec - 2 sculptures, catalogue

2001
Gallery “Podrum”, Novi Sad – sculptures, catalogue
Exhibition of symposium “Recycle-Art”, Begec - 2 sculptures, catalogue
Exhibition of colony artworks “Srbijašume” - 2 paintings, catalogue
“Oktobarski salon”, Novi Sad - sculpture – wood, catalogue

2000
Gallery “Terra”, Kikinda ,SERBIA- Large format aquarelles, catalogue
“Oktobarski salon”, Novi Sad,SERBIA, - 2 sculptures – wood, catalogue
Cultural center gallery, Subotica - Assemblages and paintings, catalogue

10/04/2024

KATI 15
12.04.2024
7:30 το απόγευμα

Δημήτρης Φραγκάκης
Dimitris Fragakis
" Oyster Eaters"

_____________________________

Τα πρώτα έργα της σειράς ’’Μυδοφάγοι’’ δημιουργήθηκαν από τον Δ.Φ την περίοδο 2019 - 2021 με αρκετή διάθεση
για χιούμορ και αυτοσαρκασμό προς το ανθρώπινο είδος και τις αδυναμίες του. Οι φαντασιακές αφηγήσεις που
εμφανίζονται μέσα στις ζωγραφικές υφές των έργων, επικεντρώνονται κυρίως στην συστηματική κατανάλωση και

υπερκατανάλωση των Μυδιών και την παρουσιάζουν ως μια εμπειρία ξεχωριστή, μοναδικά ανεπανάληπτη, εξαιρε-
τικά ποιοτική και πολλές φορές έντονα τραυματική.

Σύμφωνα με την αρχαία Αριστοτελική θεωρία των Τεσσάρων Υγρών, η Υγεία της ανθρώπινης ύπαρξης, εξαρτάται
από την ισορροπία των τεσσάρων βασικών υγρών στο σώμα: του αίματος, του φλέγματος, της κίτρινης χολής και
της μαύρης χολής. Η μαύρη χολή συνδέεται με τη μελαγχολία και τη θλίψη στην αρχαία ιατρική και φιλοσοφία, ενω
ταυτίζεται με το Μύδι της ιστορίας των Μυδοφάγων φορμαλιστικά, μιας και χρησιμοποιείται ως όργανο που μπορεί
να εκρίνει υγρά που επηρεάζουν τις διαθέσεις του Νου και του σώματος.

Τα Μύδια, παρατηρούνται πολλές φορές στα έργα της σειράς, να καταναλώνονται αυτούσια και άλλες μετα-
σχηματισμένα: σε στερεή, σε υγρή, αλλά και σε αέρια μορφή. Υπονοείται ότι πάρθηκαν ενδοσωματικά με γνώριμο ή

με έναν άλλο κάπως πιο θεΪκό τρόπο, κάνοντας ένα σχόλιο στις πολλαπλές και απρόβλεπτες προεκτάσεις του
σύγχρονου τρόπου ζωής.
Για τον Δημήτρη Φραγκάκη, το Μύδι είναι ένα ισχυρό σύμβολο της ευαισθησίας και ταυτόχρονα του ασκητισμού,
με το αμυγδαλόσχημο σκληρό του κέλυφος, τη ‘βελούδινη’ φυσιολογία του εντός και την απομονωμένη βραχώδη
ζωή του, να το επιβεβαιώνουν νοηματικά.

‘’Δεν σταμάτησα ποτέ να πιστεύω ότι, όποιος τρώει Μύδια, αργά ή γρήγορα,
θα συναντήσει τους προσωπικούς του δαίμονες,
διαβαίνοντας μέσα από τα πιο τρομακτικά του οράματα.’’
Η ιστορία των Μυδοφάγων, προβάλλει μια κατάσταση του Ανθρώπου, που είναι ατάραχη από τα κοινωνικά και

περιβαλλοντικά δρώμενα και απαλλαγμένη από την επίδραση του χωροχρόνου. Μ’ αυτήν την ερμηνεία, οι Μυδο-
φάγοι αντιπροσωπεύουν έναν τρόπο σκέψης ή μιας υπαρξιακής κατάστασης, που είναι ελεύθερη από το άγχος και

την ανησυχία της ζωής. Εκεί, ο Νους βρίσκεται σε γαλήνη, με το σώμα ζει την απόλυτη ανυπαρξία του.
Σε κάθε περίπτωση, η κατανάλωση Μυδιών υπόσχεται ότι θα είναι το ’χάπι’ που χρειάζεσαι για να φτάσεις εκεί που
δεν μπορείς, εκεί που θα ξεπεράσεις τον φόβο της πραγματικής Ζωής, καθοδηγούμενος πλέον προς τις πύλες της
προσωπικής Ευδαιμονίας.

‘’Υπάρχουν άνθρωποι που τρώνε Μύδια ωμά, ζωντανά,
σοκάροντάς τα με φρέσκο χυμό λεμονιού,
επιβεβαιώνοντας έτσι την ζωτικότητά τους.
Γνωρίζω κάποιους από αυτούς προσωπικά.’’
_____________________________________

Ο Δημήτρης Φραγκάκης γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1982.
Σπούδασε στο τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών του ΤΕΙ Καβάλας και έπειτα στην
Σχολή Εικαστικων και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου
Θεσσαλονίκης.

Έχει παρουσιάσει την δουλειά του σε τέσσερις Ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πλήθος Ομαδικών εκθέσεων.

Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως:
MOmus Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη / Ζάππειο Μέγαρο, Αθήνα /
Φεστιβάλ Κινηματογράφου, Θεσσαλονίκη / Μουσείο Φρυσσίρα, Αθήνα / MOmus Μουσείο
Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη / Action Field Kodra, Θεσσαλονίκη / Τελόγλειο Ίδρυμα
Τεχνών, Θεσσαλονίκη / Μέγαρο Ησαϊα, Αθήνα / MOmus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών,
Θεσσαλονίκη / Ίδρυμα Τεχνών Θεοχαράκη, Αθήνα / Καλφαγιάν Gallery, Αθήνα-Θεσσαλονίκη
/ Depo Darm Gallery, Αθήνα / Crux Gallery, Αθήνα / Ωδείο Αθηνών, Αθήνα / Kyan Project
space, Αθήνα / Space 52, Αθήνα / Apodec, Θεσσαλονίκη κ.ά

Επικοινωνία:
Δημήτρης Φραγκάκης
[email protected]
www.dimitrisfragakis.com
T. +30 6938 220 335

Studios:
Αγίας Μαρίνης 29, Άνω Τούμπα, Θεσσαλονίκη
Ιούς 131, Κάτω Πετράλωνα, Αθήνα

Διάρκεια:
12.04.2024-15.05.2024
ΤΕΤΑΡΤΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ: 12:30-03:30
ΠΕΜΠΤΗ & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 05:00-08:30

επιμέλεια:
Τένια Μενεγάκη

Γραφιστικά:
Nephew

06/03/2024

KATI 14

14.03.2024
7:30 το απόγευμα

Νάσια Παυλίδου
«Τα Ανιμιστικά»

_____________________________

λίγα λόγια από την Νάσια:

«Η δουλειά μου είναι εμπνευσμένη από την καθημερινή ζωή, τη φύση, καθώς και από την παρατήρηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Χρησιμοποιώντας και συνδυάζοντας όλα αυτά τα στοιχεία, δημιουργώ ιστορίες που εξελίσσονται, διαμορφώνονται και τελικά «αποτυπώνονται» κατά τη δημιουργική διαδικασία. Εκτός από ενός είδους αυτοστοχασμό, αποτελούν και έναν τρόπο για να προσεγγίσω και να συνδεθώ με ένα ευρύτερο κοινό.
Ως γλύπτρια, το να δουλεύω με υλικά όπως μάρμαρο, πηλό και ξύλο συντελεί στο να εξελίσσω κάθε ιστορία μου με διαφορετικό τρόπο - αν και ο πηλός είναι πάντα αυτό που με ελκύει περισσότερο. Μέσα από αυτά τα υλικά συνδέομαι με την φύση και το σώμα, εμπνεόμενη παράλληλα από την πλούσια ιστορία και παράδοση που διατηρούν.
Με βάση την έννοια του τοτέμ, ‘’έχτισα’’ τα ζωόμορφα γλυπτά από πηλό, που αντικατοπτρίζουν διάφορα βιώματα, καταστάσεις και εκφάνσεις της ζωής μου. Τα γλυπτά αυτά, σπάνια έχουν ίδια μορφή. Τα χαρακτηριστικά τους αλλάζουν, περιπλέκονται και αλληλοσυμπληρώνονται, «μεγαλώνοντας» κι αυτά μαζί μου.»

_____________________________________

Η επιλογή κεραμικών γλυπτών που παρουσιάζεται στην παρούσα έκθεση είναι ένα συνονθύλευμα συναισθημάτων σε μορφή πλασμάτων. Τα αντικείμενα συστήνουν παρουσίες ψυχολογικών διακυμάνσεων, που όμως εμφανίζονται συμπαγείς και σαφώς ορισμένες. Η συμπαράθεσή τους, καθώς και το βάρος και η σταθερότητα που τα χαρακτηρίζει, μπορεί να αναγνωσθεί ως κάτι το οποίο, αν και έχει παρέλθει, παραμένει εκεί ως προσωπική εμπειρία και μνήμη. Τα διαφορετικά μεγέθη, χρώματα και πλασίματα εξατομικεύουν το κάθε αντικείμενο και δημιουργούν ένα πολύ προσωπικό νέο κόσμο εντός του οποίου “κατοικούν” ανιμιστικά. Παρά τις διαφορές τους, συνδέονται με κάτι σαφώς συνεκτικό και τελικά επικοινωνούν μεταξύ τους. Άλλες φορές, το αποτέλεσμα αφορμάται από το βίωμα ως ανάμνηση ενώ κάποιες άλλες η πραγματικότητα παρεισφρέει φορμαλιστικά στα τελικά έργα, με την παρούσα -για παράδειγμα- χεριών, υποδηλώνοντας έτσι, πως κάτι είναι ακόμα παρόν, μπλέκοντας το στιγμιαίο με το ατέρμονο.

Διάρκεια:
14.03.2024-03.04.2024

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ: 12:30-03:30
ΠΕΜΠΤΗ & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 05:00-08:30

επιμέλεια:
Τένια Μενεγάκη

σχεδιασμός έκθεσης:
Νανά Καντσά
Τένια Μενεγάκη

Γραφιστικά:
Nephew

12/02/2024

“GRAMMATOPIA”
της Syni Vizovitou
στο
ΚΑΤΙ 13

📣 Τελευταία εβδομάδα η έκθεση της Σύνης Βυζοβίτου στο Apodec.

👁️ Το Σάββατο 17.02.2024 θα δοθεί παράταση της έκθεσης με παρουσίαση των ποιημάτων της καλλιτέχνιδας στα αγγλικά και ελληνικά, πάνω στα οποία έγινε η εικαστική αποτύπωση της έκθεσης.
Ώρα εκδήλωσης: 12:30

Τρίτη 13.02.2024 η έκθεση θα είναι κλειστή.

🗓️ Μέρες και ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη & Σάββατο 12:00-15:30
Πέμπτη & Παρασκευή 17:30-20:30

24/01/2024

ΚΑΤΙ 13

02.02.2024
7:30 το απόγευμα

“GRAMMATOPIA”
Syni Vizovitou

___________________________________

Τα παιχνίδια του γράμματος και οι άπειροι συνειρμοί του που σε εισάγουν στο μυστικό του όλο και πιο βαθειά. Η αποδόμηση και η ανασύσταση σε νέες φόρμες μας μεταφέρουν στον χώρο της Grammatopia, έναν ευτοπικό χώρο που στεγάζει την ιστορία του καλλιτέχνη και του καθενός. Ο έρωτας για την πηγή των λέξεων και την γραφή τους μετουσιώνεται εικαστικά , με σύμβολα που κρυπτογραφούν και προκαλούν τον θεατή σε ένα νέο περιβάλλον.

___________________________________

Η Σύνη Βυζοβίτου είναι καλλιτέχνης από τη Θεσσαλονίκη. Έχει αποφοιτήσει από τη Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με άριστα.
Φοιτά στο μεταπτυχιακό ‘Το Δίκαιο στην Τέχνη και Πολιτιστική Διαχείριση’ στο Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος. Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Τεχνών Ελλάδος (ΕΕΤΕ).
Η Σύνη είναι επίσης πτυχιούχος Αγγλικής και Αμερικανικής Φιλολογίας του ΑΠΘ και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη «Γλωσσική Εκπαίδευση για Πρόσφυγες και Μετανάστες» στο ΕΑΠ.
Τέλος, έχει σπουδάσει Art Therapy στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου.
Κάτοχος πτυχίων ξένων γλωσσών, την ενδιαφέρει η γραφή και η ετυμολογία των λέξεων. Έχει κάνει πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Επιμέλεια:
Tenia Menegaki

Γραφιστικά:
Nephew

Διάρκεια:
02.02.2024 - 16.02.2024

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ 12:00-15:30
ΤΡΙΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17:30-20:30

19/12/2023

KATI 12

22.12.2023
7:30 το απόγευμα

Giannis Argyriadis
“ΕΚ ΤΩΝ ΕΣΩ ΚΑΙ ΕΚ ΤΩΝ ΕΣΩ»

_____________________________

λίγα λόγια από τον Γιάννη:

«Στη σειρά "Καρέκλες" με απασχολεί ο συμβολισμός της «εξουσίας» που προκαλεί κοινωνικοπολιτικές αναταράξεις που σημαδεύουν τον άνθρωπο. Το έργο τέχνης συμβολίζει τη σύμπραξη της τέχνης και της ζωής, ενώ λειτουργεί ταυτόχρονα ως κοινωνική καταγγελία. Η καρέκλα χάνει τη χρηστική της λειτουργικότητα. Αποτυπώνει το φαινόμενο και όχι το περιεχόμενο. Αντιλαμβάνεται τον κόσμο ως υποδοχέας κοσμικών δυνάμεων. Αφορά μια πέραν του πραγματικού αλληγορία της ανθρώπινης δύναμης του ανθρώπου. Δημιουργεί νέες σκέψεις για το αντικείμενο αυτό. Είναι η καρέκλα η ίδια, η αναπαράστασή της ή η σημειολογία της που πρέπει να απασχολήσει τον άνθρωπο;»

_____________________________________

Καρέκλα "εκ των Έσω", άκρως εντυπωσιακή, επιβλητική, με μινιμαλιστική αισθητική, μήτρα που εκκολάπτει το υλικό και την ιδέα.
Κλέβει την παράσταση ως σκαλοπάτι θέασης ενός κόσμου κοινωνού, κάθισμα απαραίτητο για έπιπλο σπιτικό, γεννά αίσθημα ζεστασιάς για οινοποσία, έφρουσα απόλαυση για την καλή στάση του σώματος. Η ίδια καρέκλα "εκ των Έξω", ικανή να δεχτεί τα πάντα, γίνεται άκρως επικίνδυνη ως μηχανή αλαζονείας, σύμβολο ισχύος για τους εν κέντρο του σύμπαντος καθήμενους, γκρεμίζει τους έχοντες κοντή μνήμη, άλογο νου, στυλ και κύρος. Η τέχνη δεν τους αντέχει. Η καρέκλα του Αργυριάδη είναι φτιαγμένη από υλικά στέρεα, όπως σύρμα υψηλής αντοχής, μονοκονδυλιά πλεγμένη γύρω από τη μήτρα, αλλά και χαρτί και κεραμικά στοιχεία εύθραυστα, μαλακά, κρυσταλλικά. Ο δημιουργός Γιάννης Αργυριάδης μας εφιστά την προσοχή στη χρήση της καρέκλας "εκ των Έσω και των Έξω", καθώς αυτή λειτουργεί ως λιχνιζόμενο εκμαγείο μεταξύ τέρψης και εξουσίας.

Niki Gkizi συγγραφέας-πολιτισμολόγος

Διάρκεια:
22.12.2023-05.01.2024

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ: 12:00-03:00
ΠΕΜΠΤΗ & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 06:00-08:30

επιμέλεια:
Τένια Μενεγάκη

Γραφιστικά:
Nephew

14/12/2023

Σε αυτόν τον χώρο δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά, ο σχεδιασμός συνδυάζει με έμπνευση φυσικούς τόνους και γήινες αισθήσεις, δημιουργώντας μια εμπειρία πλούσια σε αρχιτεκτονικά στοιχεία.
Η μωβ σκάλα, ένα εντυπωσιακό στοιχείο, καθοδηγεί το βλέμμα με μια αρμονική ροή, ενώ η ανοιχτή κουζίνα, κέντρο των δραστηριοτήτων, προσφέρει μια πλατφόρμα για δημιουργική αλληλεπίδραση.
Στον επάνω όροφο, τα παράθυρα από φυσικό ξύλο διαμορφώνουν έναν εναέριο χώρο, ενώ το προσαρμοσμένο γραφείο με γυάλινα κουφώματα συνδυάζει ιδωτικότητα και ανοιχτή επικοινωνία.
Ένας παιχνιδιάρικος κήπος δημιουργίας, όπου κάθε γωνιά αποτελεί αρχιτεκτονικό ποίημα που αφηγείται την ιστορία της φαντασίας και της δημιουργικότητας.

Δουλέψαμε μαζί:

design assistance: Barbara Tzama
branding: Boo Republic
Photographs: Stef Tsakiris
Aluline aluminium constructions
Petros Dani

05/12/2023

Ευχαριστούμε πολύ τον Exostis - Free Press!

Αύριο στις 7:30 σας περιμένουμε 🙃

https://facebook.com/events/s/%CE%BA%CE%B1%CF%84%CE%B9-pop-up-%CF%83%CF%85%CE%BC%CE%B2%CE%BF%CE%BB%CE%B1-%CE%B5%CE%BE%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%B1%CF%82-%CF%83/3712812822273312/

Η Galerie Dora Penga, βγαίνει από τον γνώριμο χώρο της και μας παρουσιάζει την ιστορία της στον χώρο του χαλιού με ένα Pop up event στο Apodec. Θα αναδειχθούν έργα τέχνης από τη Μέση Α...

02/12/2023

ΚΑΤΙ Pop up

Τετάρτη,
06.12.2023
19:30

«Σύμβολα Εξουσίας στην Υφαντική Τέχνη»
-Μέση Ασία-

Η Galerie Dora Penga, βγαίνει από τον γνώριμο χώρο της και μας παρουσιάζει την ιστορία της στον χώρο του χαλιού με ένα Pop up event στο Apodec.

Αναδεικνύουμε έργα τέχνης από τη Μέση Ασία, εξερευνώντας τα Σύμβολα Εξουσίας στην Υφαντική Τέχνη. Μια εμπειρία που υπερβαίνει τον χρόνο και τον χώρο.
Σας προσκαλούμε να ανακαλύψετε την εκλεπτυσμένη πλευρά της τέχνης του χαλιού μαζί μας.

Διάρκεια:
06.12-14.12.2023
Τρίτη- Τετάρτη & Σάββατο 12:00-15:30
Πέμπτη & Παρασκευή 18:00-20:30

Γραφιστικά:
Nephew

Διοργάνωση:
Galerie Dora Penga
Apodec

06/11/2023

Ευχαριστούμε πολύ τον Exostis - Free Press.

ΚΑΤΙ 11

Παρασκευή 10.11.2023 τα εγκαίνια του Σαράντη Γκάγκα με τίτλο
«Η Φιλοσοφία περιέχει Γεωγραφία»

Tα «ΚΑΤΙ» είναι μια σειρά εκθέσεων – συναντήσεων που επιμελείται από την Τένια Μενεγάκη στο Apodec, έναν microεκθεσιακό χώρο και interior design studio. Κάθε 1,5 μήνα περίπου έρχετα....

31/10/2023

KATI 11
10.11.2023
Apodec

"Η Φιλοσοφία περιέχει Γεωγραφία"
"Filosophy includes Geography"

Σαράντης Γκάγκας
Sarantis Gagas

___________________________

Ο Σαράντης Γκάγκας στα έργα του χρησιμοποιεί με επιτυχία τα αποτελέσματα της φυσικής διάβρωσης,
του χρόνου και των φυσικών φαινομένων στο ύφασμα, αποκαλύπτοντας έτσι την παροδικότητα και την ομορφιά του.
Είναι σαν να έχει σταματήσει η ροή του χρόνου που συνδέει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

Νοέμβριος 2023
Fausta Ceckauskaite
Art Historian

____________________________

O Σαράντης Γκάγκας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και εκθέτει από το 1989.

Τεχνική υποστήριξη:
Δημήτρης Βλάσσης
(συντηρητής αρχαιοτήτων)

Υλικά έργων: Γεώδη υλικά και χρωστικές, χρώματα λαδιού και ρητίνες σε ύφασμα πεπιεσμένου μαλλιού και καμβά.
Έτος 2022-2023

Επιμέλεια
Tenia Menegaki

Γραφιστικά
Nephew Design Studio
Nephew

Εγκαίνια
10.11.2023
20:00

Διάρκεια
10.11 - 25.11.2023
ΤΕΤΑΡΤΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ 11:30-15:30
ΠΕΜΠΤΗ & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16:30-20:30

12/09/2023

Ευχαριστούμε πολύ Beater.gr!

KATI 10
«ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΗ ΚΑΙ ΑΛΛΑ»
Nana Kantsa
15.09.2023
20:00

Tα ΚΑΤΙ είναι μια σειρά εκθέσεων - συναντήσεων που επιμελείται από την Τένια Μενεγ

07/09/2023

KATI 10
15.09.2023
Apodec

ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΗ ΚΑΙ ΑΛΛΑ

Nana Kantsa
Nana Kantsa

___________________________

Ένα τρίπτυχο συνδεόμενο κι ανεξάρτητο ταυτόχρονα. Για τη συν-κίνηση του μαζί. Κάθε άλλο παρά τυχαιότητα ή μόνο έτσι η διαδρομή της ζωής. Κάθε μέρα κι από λίγο, βήματα, σημάδια, από τα έγκατα ή απ’ αλλού, ρευστότητα και καταβύθιση, αισθήσεις ανάκατες, αιώρηση μες στο νερό, σε κάθε απόχρωση του μπλε, ή στο βάθος μιας ρυτίδας. Ρυθμός κι αναπνοή σε ένα μεγάλο ταξίδι, πάνω σε παγετώνες ή μες σε θερμά δυνατά δάχτυλα, στο βάρος του νου ή στην ελαφρότητα μιας φυσαλίδας. Ένα ξανά που επαναλαμβάνεται και καταλήγει στο μαζί.
____________________________

Η Νανά Καντσά γεννήθηκε το 1967. Οι σπουδές αρχιτεκτονικής, η ενασχόληση με το design και η αέναη ταξιδιωτική διάθεση, καθόρισαν τη σχέση της με τις εικόνες. Επιλέγει τη φωτογραφία, για να καταγράψει, να περιγράψει, να ερμηνεύσει και να κατανοήσει τοπία, αντικείμενα, πρόσωπα και καταστάσεις. Συχνά λέξεις/ φράσεις που συνοδεύουν τα έργα της επιδιώκουν τη σύνδεση του ορατού με τον εσωτερικό αόρατο κόσμο των συναισθημάτων.

Επιμέλεια
Tenia Menegaki

Γραφιστικά
Nephew Design Studio
Nephew

Κείμενα και φωτογραφίες
Nana Kantsa

Προσαρμογή γραφιστικός σχεδιασμός
Loopo Studio

Εκτύπωση και Βιβλιοδέτηση
Kακιούσης
Kakiousis Printshop

Επιμέλεια κειμένων
Γιάννης Κωσταντίνου

Εκτύπωση, επεξεργασία φωτογραφιών
Color Consulting Group

Εγκαίνια
15.09.2023
20:00

Διάρκεια
15.09 - 30.09.2023

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ 11:30-15:30
ΠΕΜΠΤΗ & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16:30-20:30

09/06/2023

09/06/2023

Thessaloniki Design Week

Αποθήκη Δ’ λιμάνι Θεσσαλονίκης.

📣 Conference Παρασκευή 9 Ιουνίου—->

• με καλεσμένους ομιλητές βραβευμένους επαγγελματίες από το χώρο του design και της γαστρονομίας από την Ελλάδα και από το εξωτερικό.

🔍 Ηθικά Διλλήματα • Κοινωνικές Ευαισθησίες • Αειφορία στο Εστιατόριο του Μέλλοντος
⏰ 18.00-21.00

🟡 Luca Mattioli. O executive chef του καλύτερου εστιατορίου στον κόσμο το 2019, του 3άστερου «Mirazur» στη Menton της Κυανής Ακτής, ήταν επικεφαλής της προσπάθειας για το πρώτο στον κόσμο 100% plastic free εστιατόριο και το πέτυχε. Στην παρουσίαση θα παρέμβει και ο σεφ του «Mirazur» Mauro Collagreco.

🟡 Dan Barber: Ο σεφ του«Blue Hill at Stone Barns»(αστέριMichelin και μέσα σταWorld’s 50 Best Restaurants) έχει ένα υποδειγματικό farm – to – table εστιατόριο λίγο έξω από τη Ν. Υόρκη, και είναι πρωτοπόρος στη μείωση του food waste. Πιστεύει ότι πρέπει ν αλλάξουμε ριζικά τον τρόπο που καλλιεργούμε, εκτρέφουμε και τρώμε καθώς το εστιατόριο του μέλλοντος πρέπει να έχει άλλη λειτουργική δομή, μάγειρες με νέα νοοτροπία και διεθνείς συμπράξεις. Τότε οι νέες ιδέες θα σπάσουν τους τέσσερις τοίχους του κλασσικού μοντέλου εστίασης εστιατορίου εστιασμένου στα λευκά τραπεζομάντηλα που ξέρουμε σήμερα.

🟡 Γιώργος Παπαζαχαρίας – Θάνος Φέσκος (Delta Restaurant): Από τους πρωτοπόρους της farm – to – table και της no food waste γαστρονομικής νοοτροπίας στην Ελλάδα, οι βραβευμένοι με 2 αστέρια Michelin σεφ του εστιατορίου «Delta» με το πράσινο αστέρι Michelin παρουσιάζουν την αειφόρο ιδεολογία και πρακτική του ξεχωριστού σχεδιασμού τους.

🟡 Ignacio de Juan Creix /PLAT INSTITUTE:Ο επικεφαλής της Έρευνας και συνιδρυτής του μοναδικού Plat Institute of Augmented Gastronomy στη Βαρκελώνη που συνεργάζεται μεταξύ άλλων με πρωτοποριακά κορυφαία εστιατόρια και μπαρ, παρουσιάζει το Paradiso Zero Waste Lab ∙ ένα πολύ πρωτότυπο project δημιουργικής ανακύκλωσης πλαστικών απορριμμάτων του μπαρ Paradiso Barcelona και μεταμόρφωσής τους σε χρηστικά αντικείμενα (ανοιχτήρια, δίσκους, πιάτα, σουβέρ, κλπ.) που χρησιμοποιούνται στο μπαρ αλλά διατίθενται επίσης προς πώληση διαδίδοντας το μήνυμα της κυκλικής no waste νοοτροπίας και πρακτικής.

06/06/2023

📣🙌🏾

➡ We are on❗Το Thessaloniki Design Week 2023 ξεκινά❗

Σε περιμένουμε από σήμερα και για 6 όλοκληρες ημέρες στη μεγάλη γιορτή του στο λιμάνι της Θεσσαλονικής, στην προβλήτα 1 και σε άλλους δημιουργικούς χώρους της πόλης. Το σημερινό πρόγραμμα σε τίτλους.
🟡 Τέχνη a la table - Αγορά Μοδιάνο
🟡Food Trails: CoCreating food policies - Δημαρχείο Θεσσαλονίκη
🟡Πίνακες στο πιάτο - Αγορά Μοδιάνο
🟡FoodPrint - The Mediterranean Diet Revisited - Βρεφονηπιακός σταθμός –Λιμάνι Θεσσαλονίκης
🟡Open Calls’ Exhibition - Αποθήκη Δ – Λιμάνι Θεσσαλονίκης
🟡Tale of X Cities - Εντευκτήριο ΟΛΘ – Λιμάνι Θεσσαλονίκης
🟡Voxel & Stories: The issue of food - Αποθήκη Δ - Λιμάνι Θεσσαλονίκης
🟡Circular Design: food in the neighborhood - Kyklos - InCommOn's Lab
🟡 #2 FoodHack Thessaloniki Meetup - Αποθήκη Δ – Λιμάνι Θεσσαλονίκης

🔗 https://thessalonikidesignweek.gr/

ΕΟΤ: Μεγάλος Χορηγός του Thessaloniki Design Week 2023

30/05/2023

ευχριστούμε CityPortal.gr

Tα «ΚΑΤΙ» είναι μια σειρά εκθέσεων – συναντήσεων που επιμελείται η Τένια Μενεγάκη στο Apodec.Βεροίας 4, στη Θεσσαλονίκη | cityportal.gr

29/05/2023

Αυτή την Πέμπτη 1 Ιουνίου έρχεται η Yorgia Karidi με τις «Τρεις Γέφυρες»

στο ΚΑΤΙ 9
⏱️ 20:00

25/05/2023

KATI 9
01.06.2023
Apodec

Γεωργία Καρύδη --- Τρεις Γέφυρες
Yorgia Karidi

___________________________________

Μια χαλαρή σύνοψη των έργων και του αρχείου ήχου σχεδιασμένου για περφόρμανς της Γεωργίας Καρύδη. Στο έργο της την απασχολεί πολύ το πεδίο οικειότητας που μπορεί να αναπτυχθεί ανάμεσα στο θεατή και τη δημιουργική διαδικασία. Το υλικό ανασυντίθεται και μεταγράφεται υπό τη συμβολική φράση «Free Things», όπως ελεύθερα πράγματα
με την επιθυμία εστίασης σε όλα τα ενδιάμεσα, αχρησιμοποίητα, αόρατα, μη εμπορικά, μη καταχωρημένα, που εν δυνάμει μπορούν να απελευθερώνουν και να δημιουργούν ανεξερεύνητες δυνατότητες. Παράλληλα εργάζεται πάνω στο ίδιο θέμα με μία ομάδα εφήβων του μεταβατικού σχολείου πρόληψης του ΚΕΘΕΑ δημιουργώντας ένα ντοκιμαντέρ μαζί τους.

Στον χώρο του Apodec θα εκτεθούν τρία κεραμικά έργα, μία μεταξοτυπία με φιλμ στο χέρι σε περιορισμένα αριθμημένα αντίτυπα και ένα ηχητικό έργο διάρκειας 60' που θα ακούγεται συνεχώς στα ηχεία.

___________________________________

Η Γεωργία Καρύδη είναι εικαστικός, μουσικός και περφόρμερ, της οποίας τα έργα / «live sets» επικεντρώνονται στην ακρόαση, τις φωνητικές ιδιότητες και τις συνθέσεις μεταξύ των μέσων και των ειδών τέχνης. Εργάζεται με ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο, περφόρμανς, ήχο και λεκτικές παρτιτούρες. Έχει δουλέψει εκτενώς με την ανθρώπινη φωνή στην περφορμανς με την επιθυμία, σε λόγια της Elke Auer, να κατανοηθεί το ιστορικό, πολιτικό και πολιτιστικό πλαίσιο της ύπαρξης μιας γυναικείας φωνής στον κόσμο.


Curation:
Τένια Μενεγάκη

Graphic Design:
Nephew design studio
Nephew

Opening:
01.06.2023 20:00

Duration || Διάρκεια:
01.06.23 – 21.06.23

Wednesday & Friday:
16:30 - 20:30
Saturday:
12:00 - 15:30

Apodec
Βεροίας 4, Θεσσαλονίκη

04/05/2023

Ευχαριστούμε θερμά τον Στέφανος Τσιτσόπουλος για την χθεσινή δημοσίευση της Athens Voice (official) 🙃

Ο Filippos Aggelos Valeras μιλά για τη δουλειά του και για την έκθεση που παρουσιάζουμε μέχρι τις 9 Μαΐου στο Apodec.

Εικαστικά - Φίλιππος Άγγελος Βαλεράς: Συνέντευξη για την έκθεση Ερωλιθικά, που φιλοξενείται στην γκαλερί Apodec στη Θεσσαλονίκη. | Athens Voice

24/04/2023

Ευχαριστούμε πολύ το CityPortal.gr για την δημοσίευση.
η «Ηώ» του Filippos Aggelos Valeras έχει κλέψει τις εντυπώσεις ⭐️

Η «Ηώ» εκτίθεται μαζί με άλλα επτά πρόσφατα έργα του καλλιτέχνη, στην έκθεση με τίτλο «Ερωλιθικά» στον χώρο Apodec (Βεροίας 4). | cityportal.gr