Τέχνες στον Βόλο

17/12/2024

Την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου 2024 στις 20:00 θα προβληθεί με δωρεάν είσοδο στο «Αχίλλειον» η πασίγνωστη ταινία «La Dolce Vita/ Γλυκιά Ζωή» (Ιταλία, 1960, 174’) του Φεντερίκο Φελίνι με πρωταγωνιστές τους Μαρτσέλο Μαστρογιάνι, Ανούκ Εμέ και τη μοναδική Ανίτα Έκμπεργκ!
Πρόκειται για ένα φιλμ-σταθμό για τον παγκόσμιο κινηματογράφο. Ο Μαρτσέλο είναι δημοσιογράφος στη Ρώμη της δεκαετίας του 1950. Με τα ρεπορτάζ του καλύπτει τις κοινωνικές ειδήσεις που αφορούν στη ζωή μεγάλων σταρ του κινηματογράφου και τα σκάνδαλα της αριστοκρατίας της εποχής. Στην ταινία παρουσιάζεται ένα επταήμερο της ζωής του πρωταγωνιστή, ο οποίος παρά την επαγγελματική και κοινωνική αναγνώριση που έχει επιτύχει αναζητά το βαθύτερο νόημα της ζωής. Προσπαθεί να το εντοπίσει στον πλούτο και τη φήμη, ποιότητες, που σύμφωνα με τις αντιλήψεις του, απελευθερώνουν τον άνθρωπο από τη συμβατικότητα της ζωής. Όταν όμως χάνει τον καλύτερό του φίλο, καταλαβαίνει ότι το νόημα της ζωής βρίσκεται αλλού. Η ταινία έχει αποσπάσει αμέτρητα βραβεία ανάμεσα στα οποία το Χρυσό Φοίνικα του φεστιβάλ των Καννών. Ποιος μπορεί να ξεχάσει τη σκηνή στην οποία η Ανίτα Έκμπεργκ μπήκε στη Fontana di Trevi και μάγεψε για πάντα το ευρωπαϊκό σινεμά; Η ταινία είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών.

25/11/2024

Απόψε στις 20:00 στο Αχίλλειον με ελεύθερη είσοδο προβάλλεται η βραβεβευμενη ισπανική ταινία «Επτά τραπέζια γαλλικού μπιλίαρδου» ! Μη τη χάσετε!

Όταν ο πατέρας της, Λέο, αρρωσταίνει ξαφνικά, η Άνχελα αποφασίζει να ταξιδέψει στην πόλη με τον γιο της, Γίγιε. Εκεί γνωρίζει την Τσάρο, ερωμένη του Λέο, και αναλαμβάνει μαζί της να σώσει την οικογενειακή επιχείρηση, μια αίθουσα τυχερών παιχνιδιών με επτά τραπέζια μπιλιάρδου. Η ταινία απέσπασε Αργυρό Κοχύλι Καλύτερης ηθοποιού στο Φεστιβάλ Σαν Σεμπαστιάν και δύο βραβεία Γκόγια.

Από τον Δήμο Βόλου σε συνεργασία με το INSTITUTO ITALIANO DI CULTURA, το INSTITUTO CERVANTES, την Πρεσβεία της Ισπανίας και την Πρεσβεία της Αργεντινής

Descripción

18/11/2024

Απόψε Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 2024 στις 20:00 θα προβληθεί στο «Αχίλλειον» με ελεύθερη είσοδο η ιταλική κωμωδία Tramite amicizia (Μέσω Φιλίας)! Μη τη χάσετε!
«Ο Lorenzo είναι ένας νέος επιχειρηματίας που έχει ανοίξει ένα πολύ συγκεκριμένο πρακτορείο που ονομάζεται “ Tramite amicizia ”. Προσφέρει τη δυνατότητα πρόσληψης ενός “φίλου” έναντι αμοιβής για μια σειρά από “υπηρεσίες” που κυμαίνονται από βοήθεια με αγορές έως τη δυνατότητα να λάβουν άνεση όταν οι πελάτες αισθάνονται μόνοι και αποθαρρυμένοι». Η ταινία είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών.

Με πρωτοβουλία του Δήμου Βόλου και σε συνεργασία με το INSTITUTO ITALIANO DI CULTURA, το INSTITUTO CERVANTES, την Πρεσβεία της Ισπανίας και την Πρεσβεία της Αργεντινής

TRAMITE AMICIZIA trailer ufficiale un film di Alessandro Siani con Alessandro Siani, Max Tortora, Matilde Gioli, Maria Di BiaseDal 14 febbraio al cinemaNelle...

08/11/2024

06/11/2024

Με πρωτοβουλία του Δήμου Βόλου και σε συνεργασία με το INSTITUTO ITALIANO DI CULTURA, το INSTITUTO CERVANTES, την Πρεσβεία της Ισπανίας και την Πρεσβεία της Αργεντινής διοργανώνεται ένα αφιέρωμα στον Ιταλόφωνο και Ισπανόφωνο Κινηματογράφο στο Κινηματοθέατρο «Αχίλλειον» με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Τη Δευτέρα 11 Νοεμβρίου 2021 στις 20:00 θα προβληθεί η ταινία Las 13 rosas (Τα 13 τριαντάφυλλα), Emilio Martínez Lázaro, 2007, 100’. Μετά τη νίκη των φρανκικών στρατευμάτων το 1939, ο Φράνκο υπόσχεται ότι θα τιμωρηθούν μόνο όσοι από τους αντιπάλους έχουν «ματωμένα χέρια». Δεκατρείς γυναίκες που δεν είχαν διαπράξει κανένα έγκλημα, συλλαμβάνονται με την κατηγορία της ανταρσίας, και καταδικάζονται σε θάνατο. Η ταινία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Υποψήφια για 14 βραβεία Γκόγια. Κέρδισε 4 (μουσικής, δεύτερου αντρικού ρόλου, φωτογραφίας και κουστουμιών). Η ταινία είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών.

Τη Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 2024 στις 20:00 θα προβληθεί η ταινία Tramite amicizia (Μέσω Φιλίας), Alessandro Siani, 2023, 96΄. Ο Lorenzo είναι ένας νέος επιχειρηματίας που έχει ανοίξει ένα πολύ συγκεκριμένο πρακτορείο που ονομάζεται “ Tramite amicizia ”. Προσφέρει τη δυνατότητα πρόσληψης ενός “φίλου” έναντι αμοιβής για μια σειρά από “υπηρεσίες” που κυμαίνονται από βοήθεια με αγορές έως τη δυνατότητα να λάβουν άνεση όταν οι πελάτες αισθάνονται μόνοι και αποθαρρυμένοι. Η ταινία είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών.

Τη Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2024 στις 20:00 θα προβληθεί η ταινία Siete mesas de billar francés (Επτά τραπέζια γαλλικού μπιλιάρδου), Gracia Querejeta, 2007, 116’. Η Άνχελα (Μαριμπέλ Βερντού), όταν ο πατέρας της Λέο αρρωσταίνει ξαφνικά, αποφασίζει να ταξιδέψει στην πόλη με τον γιο της Γίγιε (Βίκτορ Βαλδίβια). Εκεί γνωρίζει την Τσάρο (Μπλάνκα Προτίγιο), ερωμένη του Λέο, και αναλαμβάνει μαζί της να σώσει την οικογενειακή επιχείρηση, μια αίθουσα τυχερών παιχνιδιών με επτά τραπέζια μπιλιάρδου. Βραβεύτηκε με το Αργυρό Κοχύλι του Φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάν 2007 καλύτερης ηθοποιού για την Μπλάνκα Πορτίγιο και με τα βραβεία Γκόγια 2008 καλύτερου γυναικείου πρωταγωνιστικού ρόλου για την Μαριμπέλ Βερντού και καλύτερου δεύτερου γυναικείου ρόλου για την Αμπάρο Μπαρό. Η ταινία είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 13 ετών.

24/09/2024

Με μεγάλη οδύνη και θλίψη αποχαιρετάμε τον συνάδελφο Βασίλη Σταμόπουλο, έναν από τους γνωστότερους και καλύτερους ηχολήπτες στον Βόλο και επί δεκαετίες υπάλληλο του ΔΗΠΕΘΕ Βόλου. Τα συλλυπητήρια μας στην οικογένεια του. Η κηδεία του θα τελεστεί σήμερα, Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου στον ιερό ναό Αγίου Λαζάρου στο κοιμητήριο Βόλου στις 16:00.

15/05/2024

ΔΤ: Γιορτή μνήμης από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου – Αφιέρωμα στον Θύμιο Καρακατσάνη για την ανεκτίμητη προσφορά του στο ελληνικό Θέατρο με δωρεάν είσοδο για το κοινό.

Τον σπουδαίο Έλληνα ηθοποιό Θύμιο Καρακατσάνη τιμά το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου με μία εκδήλωση αφιερωμένη στη μνήμη του. Πρόκειται για την πρώτη από μία σειρά εκδηλώσεων αφιερωμένων στο έργο μεγάλων Ελλήνων ηθοποιών με την επιδίωξη να καθιερωθεί σε θεσμό.
Η εκδήλωση περιλαμβάνει δύο μέρη. Στο πρώτο η σύζυγος και οι απόγονοι του μεγάλου Έλληνα ηθοποιού θα παραλάβουν τιμητική πλακέτα στη μνήμη του καλλιτέχνη για την ανεκτίμητη προσφορά του στο ελληνικό Θέατρο, η αντιδήμαρχος Πολιτισμού Έλενα Αντωνοπούλου θα αναφερθεί στο έργο του, ενώ ο για τον Θύμιο Καρακατσάνη θα μιλήσει ο γνωστός δημοσιογράφος και συγγραφέας Χρίστος Σιάφκος. Παράλληλα θα προβληθεί ανέκδοτο αρχειακό υλικό από τη ζωή και την καλλιτεχνική του πορεία το οποίο επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης Βαγγέλης Βογιατζής. Την εκδήλωση θα συντονίσει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου Δημήτρης Πιατάς.
Στο δεύτερο μέρος θα ακολουθήσει η παράσταση με τίτλο «Ακάλυπτη στον Ακάλυπτο», έργο το οποίο έχει γράψει η σύζυγος του Θύμιου Καρακατσάνη Ρούλα και στην οποία πρωταγωνιστεί η κόρη του Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, ενώ η αδελφή της, Κατερίνα Καρακατσάνη έχει την εικαστική επιμέλεια και τη σκηνογραφία της παράστασης.
Η εκδήλωση και στη συνέχεια η θεατρική παράσταση θα πραγματοποιηθούν στο θέατρο του Πολιτιστικού Κέντρου Νέας Ιωνίας, την Πέμπτη 16 Μαΐου, στις οκτώ το βράδυ με δωρεάν είσοδο για το κοινό.

Συντελεστές
Παίζει: Αλεξάνδρα Καρακατσάνη
Κείμενο: Ρούλα Καρακατσάνη
Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς
Σκηνογραφία – εικαστική επιμέλεια: Κατερίνα Καρακατσάνη
Χορογραφίες – βοηθός σκηνοθέτη: Ρούλα Κουτρουμπέλη
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Μουσική επιμέλεια: Αυγερινός Σουλόπουλος
Διάρκεια: 65′ (χωρίς διάλειμμα).

29/08/2023

«Σήμερα ας ζήσω ωραία»

Μουσική-Θεατρική παράσταση βασισμένη σε ποιήματα της Παλατινής Ανθολογίας από το Ερασιτεχνικό Θεατρικό Εργαστήρι του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. -ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Δήμου Βόλου στην αρχαία Άλο στον Αλμυρό

Το Ερασιτεχνικό Θεατρικό Εργαστήρι, που υπάγεται στη Διεύθυνση Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Δήμου Βόλου, παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική παράσταση με τίτλο «Σήμερα ας ζήσω ωραία» βασισμένη σε ποιήματα της Παλατινής Ανθολογίας, στον αρχαιολογικό χώρο της αρχαίας Άλου στον Αλμυρό, τη Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου 2023, στις 9:00μμ. Η παράσταση, η οποία παρουσιάστηκε ήδη με επιτυχία στον κήπο του Αθανασάκειου Αρχαιολογικού Μουσείου Βόλου, ανεβαίνει υπό την αιγίδα του Δήμου Αλμυρού, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Μαγνησίας και τη Διεύθυνση Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π.- ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Δήμου Βόλου.
Το Ερασιτεχνικό Θεατρικό Εργαστήρι του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Δήμου Βόλου, με υπεύθυνο επιμορφωτή τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Δημήτρη Δακτυλά, λειτουργεί από το 1993 στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του Τμήματος Θεάτρου της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Δήμου Βόλου, έχοντας ως στόχο να ενισχύσει τη θεατρική παιδεία, να δώσει τη δυνατότητα δημιουργικής απασχόλησης σε όλους εκείνους που ενδιαφέρονται για το Θέατρο, αλλά και να ενεργοποιήσει το ανθρώπινο δυναμικό της περιοχής, τονώνοντας την πολιτιστική ανάπτυξη.
Η Παλατινή Ανθολογία (Anthologia Palatina) είναι συλλογή αρχαίων ελληνικών και βυζαντινών επιγραμμάτων της περιόδου από τον 7ο αιώνα π.Χ. μέχρι και το 600 μ.Χ., η οποία βρέθηκε σε χειρόγραφο του 1606. Πρόκειται για μία πλουσιότατη ποιητική ανθολογία από 3.700 επιγράμματα 370 και πλέον ποιητών, τα οποία είναι χωρισμένα σε δεκαπέντε κεφάλαια (βιβλία).
Κατά τον Αριστόξενο Σκιαδά η Παλατινή Ανθολογία «αποτελεί θησαυρό ανεκτίμητης αξίας για την κλασική φιλολογία». Ο Άρης Δικταίος μιλά για «το εκπληκτικό θαύμα...που φωτίζει την ελληνική μοίρα μας από τα προομηρικά έως τα μέσα βυζαντινά χρόνια». Πολλά από τα επιγράμματα είναι μικρά αριστουργήματα, αληθινά έργα τέχνης που συμπυκνώνουν με αξιοθαύμαστη βραχύτητα ένα υψηλό νόημα, μια ομορφιά σπάνιας ευαισθησίας ή το χαρακτηριστικά αστραποβόλο πνεύμα. Ο Βάλτερ Κράντς λέει ότι πολλά από τα επιτάφια επιγράμματα της Ελληνιστικής περιόδου «έχουν ομορφιά ξεχωριστή». Κι αν υπάρχουν μερικοί που θεωρούν ότι η βραχύτητα ενός έργου τέχνης αφαιρεί από την αξία του, υπάρχουν άλλοι που πιστεύουν πως με όσο λιγότερα μέσα κατορθώσει ο καλλιτέχνης να δώσει τελικά την εντύπωση που θέλει, τόσο πιο επιτυχημένος είναι. Κατά τον Παλαμά οι ποιητές της Ανθολογίας κατόρθωσαν να κάνουν «ένα τετράστιχο κι’ ένα δίστιχο επίγραμμα… να αξίζει όσο ένα ολόκληρο ποίημα».

Συντελεστές παράστασης:
Επιλογή – απόδοση-μετάφραση: Αντώνης Αντωνίου
Σκηνοθεσία – δραματουργία - διδασκαλία: Δημήτρης Δακτυλάς
Πρωτότυπη μουσική: Μιλτιάδης Κασσάρας
Στην παράσταση συμμετέχουν οι: Μαριάνθη Αγραφιώτη, Μαριάννα Βαλασοπούλου, Βάσω Μοσχούδη, Κώστας Πολύζος, Λάμπρος Σδρόλιας.

Μετά από το επιτυχημένο πρώτο του άνοιγμα στο κοινό τον Σεπτέμβριο του 2021 και την παράσταση που δόθηκε πέρυσι τον ίδιο μήνα και στέφθηκε επίσης με επιτυχία, ο αρχαιολογικός χώρος της Άλου θα υποδεχτεί και φέτος το κοινό του σε μια εκδήλωση που τείνει να γίνει θεσμός.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη, ενώ στις 8:00μμ. θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση. Μετά την έναρξη της παράστασης δεν θα επιτρέπεται η είσοδος του κοινού στον αρχαιολογικό χώρο.

28/07/2023

Ματαίωση της αποψινής παράστασης "Μαλλιά Κουβάρια"απο το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης

Λόγω της έκτακτης κατάστασης εξαιτίας της πυρκαγιάς στην Νέα Αγχίαλο και την ευρύτερη περιοχή, είμαστε αναγκασμένοι να ματαιώσουμε την παράσταση στο Δημοτικό Θερινό Θέατρο Βόλου.
Οι συνθήκες είναι δύσκολες και απρόβλεπτες και πρέπει να είμαστε ψύχραιμοι. Η σκέψη μας είναι κοντά σε όλους και όλες που δίνουν τη μάχη με τις φωτιές.
Θα συναντηθούμε με το κοινό του Βόλου σε καλύτερες συνθήκες.

Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

24/07/2023

Η ΑΠΟΨΙΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΝΑΒΑΛΛΕΤΑΙ.

ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: ΤΡΙΤΗ 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Ο Αριστοφάνης ονειρεύεται Λυσιστράτη + Πραξαγόρα.

Σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Κυριακή Σπανού. Παίζουν: Βερόνικα Δαβάκη, Φρόσω Ζαγοραίου, Θανάσης Ζέρβας, Βασίλης Κουλακιώτης, Μαρσέλα Λένα, Χάρις Λούπα, Μυρσίνη Μαργαρίτη, Δημήτρης Όντος, Ντίνος Ποντικόπουλος.

Παραγωγή: Θεσσαλικό Θέατρο.

13/07/2023

ET QUID AMABO NISI QUOD AENIGMA EST…/ Και τι άλλο να αγαπήσω παρά το αίνιγμα…

Έκθεση-αφιέρωμα για τα 135 χρόνια από τη γέννηση του Τζόρτζιο ντε Κίρικο

Εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 17 Ιουλίου, στις 20.30, στο Κέντρο Τέχνης Τζόρτζιο ντε Κίρικο μεγάλη έκθεση-αφιέρωμα για τα 135 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου ζωγράφου του 20ου αιώνα.
Και τι άλλο να αγαπήσω παρά το αίνιγμα…Είναι ο τίτλος ενός πρώιμου έργου [1908] –αυτοπροσωπογραφίας, του Τζόρτζιο Ντε Κίρικο που αναγράφεται από τον ίδιο στο κάδρο του.
Του παγκόσμιου ζωγράφου, του «μεγάλου Βολιώτη μεταφυσικού» που γεννήθηκε «… μια αποπνικτική μέρα του Ιουλίου στο Βόλο[10/7/1888]…πρωτεύουσα της Θεσσαλίας που τα κεριά λιώνανε στα καντηλέρια, και πάνω από την πολιτεία, λες για να μεγαλώσει τον καύσωνα του καλοκαιριού, φυσούσε ένας φλογισμένος άνεμος που έρχεται από την Αφρική και που οι Έλληνες ονομάζουν λίβα..», όταν μόλις ανέτειλε ως νέα πόλη, στα σπάργανα ακόμη και όπου ο θαυματοποιός πατέρας Evaristo συνέβαλε με το όραμα και το έργο του στη δημιουργία του αστικού της θαύματος.
Στην έκθεση με τον τίτλο αυτό και με τον υπότιτλο “Μύηση στο αίνιγμα/Initiating the Riddle” έχουν προσκληθεί να συμμετάσχουν 70 περίπου εικαστικοί καλλιτέχνες, που από το 1990, έτος ίδρυσης του Κέντρου Τέχνης, έχουν συμμετάσχει και έχουν παρουσιάσει έργο τους στον κεντρικό εκθεσιακό χώρο της πόλης, αλλά και πολλοί πρωτοεμφανιζόμενοι που πρόσφατα έχουν τελειώσει τις σπουδές τους σε σχολές Καλών Τεχνών.

AENIGMA/ΑΙΝΙΓΜΑ, μια έννοια που επανέρχεται στην υφολογία του και στους τίτλους των έργων του Ντε Κίρικο, κυρίαρχο στοιχείο της αινιγματικής, ονειρικής, φαντασιακής δημιουργίας του, μαζί με άλλες έννοιες, όπως αυτές της άφιξης, της αναχώρησης, της επιστροφής, της μνήμης, του παιδικού βιώματος, των διαχρονικών μύθων του τόπου, έννοιες σχετικές με το ζωτικό ή υπερβατικό χρόνο. Μια έννοια θεμελιώδης, αφού από το «κρυφό», το γρίφο ή το αίνιγμα προκύπτει η αλήθεια. Το αίνιγμα ως μέγιστο μεθοδολογικό εργαλείο, ως αρχή της αναζήτησης και έρευνας στον οιονδήποτε τομέα γνώσης και δημιουργίας.
Τα έργα των καλλιτεχνών δεν αντιγράφουν και δεν είναι άμεσο αποτύπωμα των μορφολογικών στοιχείων της ζωγραφικής του Ντε Κίρικο, αλλά προσεγγίζουν τη βασική έννοια των έργων του. Πρόκειται για μια προσωπική εκδοχή του αινίγματος. Ως «ηθική υποχρέωση», ως παρακαταθήκη, ως δώρο και απότιση τιμής στο μεγάλο ζωγράφο που έγραψε: «…Γεννήθηκα στη σκιά του Πηλίου και των Κενταύρων, δυο βήματα από την Ιωλκό των Αργοναυτών…» με τα βιώματα της παιδικής ηλικίας και τα πρώτα του σχέδια σε αυτή τη νεοσύστατη πόλη που καθόρισε την καλλιτεχνική του δημιουργία.
Μια έκθεση που έχει προταθεί προ ετών και συζητιέται εδώ και χρόνια, υλοποιείται φέτος ως προσωπική «ηθική υποχρέωση» και ως εορταστικό αφιέρωμα.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Όλγα -Μαρία Αγγελίδη, Πασχάλης Αγγελίδης, Λίλα Αγραφιώτη, Giovanni Albino, Irene Albino, Ευρυδίκη Αρκουδογιάννη, Μαγδαληνή Αστέρη, Μιχάλης Βαμβακάρης, Diana Borisova-Beridze, Βασίλης Βούλγαρης, Βάσω Βούλγαρη, Σμαράγδα Γαρόφλου, Λίλια Γεωργουλά, Νεκταρία Γιακμογλίδου, Θεανώ Γιαννέζη, Αστέρης Γκέκας, Erica Gutenschwager, Felix Delandre, Κωνσταντίνος Δερβένης, Κατερίνα Διακομή, Παναγιώτης Δραντάκης, Maggie Elkhouri, Δήμητρα Εξάρχου, Βαγγέλης Ζάχος, Γιώργος Θάνος, Ελπινίκη Καμόσου, Δημήτρης Καρλαφτόπουλος, Κατερίνα Κασσαβέτη, Δέσποινα Καφενταράκη, Ιωάννα Καφίδα, Λάζαρος Κόκκαλης, Αιμιλία Κοτζαογλανίδη, Σταμάτης Λάσκος, Βάντα Μαυροειδή, Ιωακείμ Μιναρετζόπουλος, Δημήτρης Μοράρος, Κάκη Μπαξεβανίδου, Μαριάννα Μωραίτου, Τέρρυ Νικολιάδη, Κερασία Ντάτσιου, Κατερίνα Ξανθά, Αννίτα Ξάνθου, Νίκο Ορχάνι, Αγγελική Παπαγεωργίου, Καλυψώ Παπαδοπούλου, Κρίτων Παπαδόπουλος, Γιάννης Παπαϊωάννου, Κλειώ-Αναστασία Παπαϊωάννου, Πουλχερία Παπαχρήστου, Μιχάλης Παυλής, Βασιλική Πέρκα, Άννα Πιάτου, Ελευθέριος Πλαβός, Νίκος Ποδιάς, Βούλα Πριοβόλου, Δημοσθένης Προδρόμου, Μάνος Πυροβολάκης, Λίνα Ρωμανού, Έλλη Σαμαλίδου, Κατερίνα Σαμαρά, Ζωή Σεϊτάνη, Ιφιγένεια Σδούκου, Νίκος Σίσκος, Χρήστος Σιψής, Βάσω Σκεπετάρη, Έρη-Γεωργία Σκυργιάννη, Αναστασία-Ζωή Σουλιώτη, Άρτεμη Ταμπάκη, Αντιγόνη Τέκα, Ιωάννα Τερλίδου, Πέτρος Τουλούδης, Κατερίνα Χαδουλού, Μαρία-Ανδρομάχη Χατζηνικολάου, Δημήτρης Χορδάκης, Αλέξανδρος Ψυχούλης

Ειδικά προσκεκλημένοι: THES TZIVELI (fashion)
ΝΙΚΟΣ ΑΛΕΞΙΟΥ (ποίηση)
Στα εγκαίνια το κοινό θα παρακολουθήσει σύντομο μουσικό πρόγραμμα με την Κάτια Τζουμάκη [πιάνο] και την Άντζελα Μπατίστα [βιολί].
Τον Σεπτέμβριο θα πραγματοποιηθούν ανοιχτά εργαστήρια, μικτά ενηλίκων και παιδιών, δημιουργικού αυτοματισμού με τη διδασκαλία της Έρικα Γκούτεσβαγκερ, καθηγήτριας του Παιδαγωγικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.
Το συντονισμό και την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Χρύσα Δραντάκη, προϊσταμένη της Διεύθυνσης Πολιτισμού με επιμελητική ομάδα στην οποία συμμετέχουν η Μαντώ Χατζηαποστόλου, Παναγιώτης Λάκκας, Κατερίνα Παναγοπούλου και Αλεξάνδρα Σάββα.

Διάρκεια έκθεσης έως 15/9/2023.

ET QUID AMABO NISI QUOD AENIGMA EST…/ Και τι άλλο να αγαπήσω παρά το αίνιγμα…   Εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 17 Ιουλίου, στις 20.30, στο Κέντρο Τέχνης Τζόρτζιο ντε Κίρικο μεγάλη έκθεση-αφι...

12/06/2023

Για να δείτε το πρόγραμμα, πατήστε εδώ:
https://doepap.gr/event/meres-kai-nychtes-kalokairiou-ston-volo-3/

23/05/2023

Έκθεση της Αγγελικής Παπαγεωργίου στο Κέντρο Τέχνης Ντε Κίρικο

Η έκθεση Limited Edition με έργα της Αγγελικής Παπαγεωργίου εγκαινιάζεται την επόμενη Τετάρτη 24 Μαΐου, στις 8μ.μ., στο Κέντρο Τέχνης Τζόρτζιο Ντε Κίρικο.

Η έκθεση παρουσιάζει μια σειρά έργων μεγάλων διαστάσεων της πρόσφατης δημιουργίας της εικαστικού, που συνοδεύονται από έργα της παλαιοτέρων περιόδων αποτελώντας ένα εκρηκτικό σύνολο πληθωρικών συνθέσεων με χρωματικές αντιθέσεις και ευρηματικές χειρονομιακές τεχνικές.
Η έκθεση έρχεται στη συνέχεια μιας συζήτησης που ξεκίνησε πριν ακριβώς ένα χρόνο με την αφιερωματική έκθεση της πρωτοπόρου της Αφηρημένης Τέχνης στην Ελλάδα, τη ζωγράφο Ελένη Ζέρβα [Βόλος 1917-Αθήνα 1993], που παρουσιάστηκε στον ίδιο χώρο αναδεικνύοντας τη δυναμική του πεδίου της Αφαίρεσης στις δεκαετίες του 60 και 70. Η ίδια δυναμική προβάλλεται στη δημιουργία της Αγγελικής Παπαγεωργίου, που ως γνήσια απόγονος αυτού του αστείρευτου κινήματος της μη αντικειμενικότητας σε εντάσεις και εικαστικές διεργασίες, αποδεικνύει το αειθαλές ανάλογων αναζητήσεων με πλουραλιστικές συνθέσεις, όπου το κυρίαρχο χρώμα περιορίζεται από γραμμικά στοιχεία και σύμβολα.
Η Αγγελική Παπαγεωργίου στο ξεκίνημα της δημιουργικής πορείας της διείσδυσε στον κόσμο και της αποκαλύφτηκε η «εικαστική κοσμολογία» του μεγάλου Έλληνα εκπροσώπου της Αφαίρεσης Γιάννη Σπυρόπουλου. Έκτοτε πορεύεται διαμορφώνοντας την προσωπική εικαστική γλώσσα με τόλμη, συνέπεια και πίστη στο χειρισμό και ανάδειξη των δικών της εικαστικών μέσων.
Γεννημένη στο Βόλο, όπου ζει και δημιουργεί, παράλληλα με την προσωπική της δημιουργία, διατηρεί Εργαστήριο Σχεδίου και Ζωγραφικής. Απόφοιτος με άριστα της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας (2000-2004) με το φορτίο της διδασκαλίας αγαπημένων δασκάλων, παρουσίασε αμέσως μετά το έργο της σε ομαδικές εκθέσεις, αρχικά, για να ακολουθήσουν και οι ατομικές στο Βόλο, Αθήνα, Χαλκίδα, Ιωάννινα, Κρήτη αλλά και στη Λευκωσία, στο Παρίσι και στη Μαδρίτη.
Επιμονή, πείσμα και αφοσίωση της ζωγράφου στο δυσανάγνωστο χώρο της Αφαίρεσης με όλες τις μεταμοντέρνες εκφάνσεις, ανοιχτή σε πειραματισμούς και νέες αναγνώσεις. Μια «ειδική» σειρά που εκπλήσσει και συναρπάζει.

Η έκθεση είναι μια πρόταση της Διεύθυνσης Πολιτισμού του ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ, με επιμέλεια της Χρύσας Δραντάκη, ενταγμένη στο ετήσιο εκθεσιακό πρόγραμμα.

Διάρκεια ως τις 17 Ιουνίου.

Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 11.00-14.00 και 18.00-20.30, και Σάββατο κατόπιν ειδοποίησης.

23/05/2023

Ομαδική έκθεση «Εν διαύλω ψηφίδων τέχνη»

Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 26/05/2023 στο Πολιτιστικό Κέντρο Ν. Ιωνίας και ώρα 7.30 μ.μ., η έκθεση «Εν διαύλω ψηφίδων τέχνη», που γεννήθηκε μέσα από τη συνάντηση και την
κοινή αγάπη των ψηφιδογράφων - δημιουργών της για την τέχνη του ψηφιδωτού.
Ο χώρος της αρχικής τους συνάντησης υπήρξε το Κέντρο Δημιουργικής απασχόλησης
Δίαυλος της Διεύθυνσης Πολιτισμού του ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ Δήμου Βόλου, στο εργαστήρι ψηφιδωτού, που λειτουργούσε επί σειρά ετών στο πλαίσιο του ετήσιου προγράμματος.
Εκεί, έχοντας τη χαρά της δημιουργίας και την υπομονή για την ψηφοθέτηση, ως εκπαιδευόμενοι ασκήθηκαν στα πρώτα τους έργα, κάποια από τα οποία επιλεκτικά αποτελούν μέρος της έκθεσης.
Η εξελικτική πορεία της ομάδος αντικατοπτρίζεται στο σύνολο των έργων, τα οποία ακολουθούν την ιστορική διαδρομή του ψηφιδωτού. Αποτελούν ένα δημιουργικό ταξίδι που ξεκινά από τους αρχαίους χρόνους (ελληνιστικούς, ρωμαϊκούς, βυζαντινούς), μέχρι και το σήμερα. Έργα που είναι είτε αντίγραφα αρχαίων ψηφιδωτών, είτε πιο μοντέρνων, βασισμένων σε έργα άλλων μορφών τέχνης, καθώς και σε έργα άλλων ψηφιδογράφων.
Ωστόσο, δε λείπουν και τα ψηφιδωτά που αποτελούν εμπνευσμένες προσωπικές δημιουργίες.

Συμμετέχουν: Ηλίας Γιαννακόπουλος, Άρης Καζόγλου, Άλκηστις Κιούση, Νινέτα Κολιού Νικόλαος Κοντοτάσιος, Κώστας Λαβδογιάννης, Κοραλία Μακρυσάββα, Ράνια Πατρή, Ελένη Περγάντου, Φανή Τζάμου, Μαρία Τριαντοπούλου

19/05/2023

Με τεράστια επιτυχία παρουσιάστηκε από τη Σχολή Χορού της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Δήμου Βόλου στο Θέατρο της «Παλαιάς Ηλεκτρικής Εταιρίας» με αφορμή τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού το Σάββατο 13 Μαΐου και την Κυριακή 14 Μαΐου 2023 και ώρα 20.00 το χορευτικό παραμύθι «Το μαγικό ρουμπίνι».
Το παραμύθι «Το μαγικό ρουμπίνι» είναι ένα remake του πρωτότυπου χορευτικού παραμυθιού της Διευθύντριας Σπουδών της Δημοτικής Σχολής Χορού Άντζελας Καλαντζή που πρωτοπαρουσιάστηκε το 2008. Τι είναι το Μαγικό ρουμπίνι και γιατί δεν πρέπει να χαθεί? Ποια είναι τα βασίλεια των τεχνών και γιατί δημιουργήθηκαν? Θα θέλαμε να ζούμε στο βασίλειο του Γκρι?
Τα παιδιά της δημοτικής σχολής χορεύοντας διηγήθηκαν μια ιστορία που το μόνο που θέλει είναι να μην ξεχνάμε ότι: «….όλοι οι άνθρωποι κρύβουν μέσα τους τον μαγικό σπόρο της τέχνης και όταν τον αφήσουν να ανθίσει μόνο τότε μπορούν να γίνουν πραγματικά ευτυχισμένοι!»
Η σκηνοθεσία και η καλλιτεχνική επιμέλεια ανήκει στην Άντζελα Καλαντζή και τις χορογραφίες εκτός από την ίδια δημιούργησαν και δίδαξαν οι καθηγήτριες της Σχολής Χορού Κασσάνδρα Αλίκη , Κόκκινου Θώμη , Μεγαλοοικονόμου‘Αννα και Βλάχου Χρύσα. Φέτος εκτός από τους μαθητές του κλασικού χορού θα συμμετέχουν το εφηβικό τμήμα Latin και τα παιδιά του τμήματος Crearive dance τα οποία μόλις φέτος ήρθαν στον μαγικό κόσμο του χορού.
Η Δημοτική Σχολή Χορού με πάνω από 38 παραγωγές και πολλές άλλες συμμετοχές σε πολιτιστικά δρώμενα της πόλης τα τελευταία χρόνια, καλεί όλους τους φίλους του χορού για να γιορτάσουμε μαζί αυτή την Τέχνη που με την παγκόσμια «γλώσσα» της ενώνει τους ανθρώπους.

19/05/2023

Ευχαριστήριο στον Γρηγόρη Γαλάτη:

Στο πλαίσιο της άσκησης των καθηκόντων του στη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Γρηγόρης Γαλάτης υπηρέτησε με συνέπεια τον ρόλο που ανέλαβε τον Απρίλιο του 2017 μέχρι και την ολοκλήρωση της θητείας του τον Μάιο του 2023, παρά τις αντιξοότητες που αναγκάστηκε να αντιμετωπίσει λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού που έπληξε σημαντικά τον καλλιτεχνικό χώρο και ιδιαίτερα τις παραστατικές τέχνες.
Η συνεισφορά του στα καλλιτεχνικά δρώμενα της πόλης, με άξονα το προσωπικό του όραμα, ήταν πολύ σημαντική καθώς μεταξύ άλλων κατάφερε να προσθέσει νέα στοιχεία που αναβάθμισαν το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., προτείνοντας ένα ευρύτατο και ποικίλο ρεπερτόριο Ελλήνων και ξένων συγγραφέων και εστιάζοντας στην αισθητική αρτιότητα κάθε θεατρικής παραγωγής. Με συνέπεια και αφοσίωση επιχείρησε και κατάφερε να ανταποκριθεί στην ανάγκη του θεατρόφιλου κοινού για ψυχαγωγία, ευαισθητοποίηση, διασκέδαση, συγκίνηση αλλά και βαθύτερο προβληματισμό. Επιπλέον, συνέβαλε στην εξωστρέφεια του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου αναλαμβάνοντας πρωτοβουλίες που οδήγησαν πολλές παραγωγές του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. εκτός των στενών συνόρων της πόλης με παρουσία σε σημαντικά φεστιβάλ και θέατρα της χώρας αλλά και στο διαδίκτυο.
Για τη συνολική του προσφορά στα πολιτιστικά πράγματα της περιοχής ο Πρόεδρος του ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Δήμου Βόλου και η Διεύθυνση Πολιτισμού στην οποία υπάγεται το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου ευχαριστεί τον απερχόμενο Καλλιτεχνικό Διευθυντή κ. Γρηγόρη Γαλάτη για τη συνεργασία και του εύχεται κάθε επιτυχία στις μελλοντικές δραστηριότητες του.

CREDITS ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ:
Από την παράσταση του ΔΗΠΕΘΕ ΒΟΛΟΥ: «Οι Ηλίθιοι» του Νιλ Σάιμον, περίοδος 2018
Φωτογραφία: Λευτέρης Πλαβός

25/04/2023

Η ΛΙΝΑ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΝΕΑΣ ΙΩΝΙΑΣ ΒΟΛΟΥ

Η έκθεση θα εγκαινιασθεί την Τετάρτη 26/4/2023 στις 7:30 το απόγευμα και θα διαρκέσει μέχρι και την Τετάρτη 10/5/2023.

Το Πολιτιστικό Κέντρο Ν. Ιωνίας Βόλου υποδέχεται στους χώρους του την Λίνα Αδαμοπούλου, η οποία θα παρουσιάσει την δουλειά της με ζωγραφικά έργα κάτω από τον γενικό τίτλο «Εξ αφορμής Πυθαγόρα», μετά την μεγάλη επιτυχία της έκθεσης στην γκαλερί Αργώ στην Αθήνα.
«Την ενότητα αυτή της δουλειάς μου εμπνεύσθηκα από την φιλοσοφία του Πυθαγόρα και ιδιαίτερα την Πυθαγόρεια Αριθμολογία, δηλαδή την φιλοσοφική ερμηνεία των αριθμών, του αρχαίου Σάμιου φιλοσόφου και μαθηματικού, του 6ου π.Χ. αιώνα, ο οποίος πίστευε ότι οι αριθμοί είναι η ουσία του κόσμου, «το παν είναι κεκαλυμμένο στον αριθμό, κατ’ ουσίαν το παν είναι αριθμός» (Αριστοτέλης - Μετά τα Φυσικά), ανήγαγε δε τη μαθηματική επιστήμη σε φιλοσοφική θεωρία. Ο Πλάτων θεωρεί ότι «ο αριθμός είναι το αίτιο της Παγκόσμιας Αρμονίας και της παραγωγής των Πάντων» και θεωρεί την μελέτη της φιλοσοφίας των αριθμών ως «το υψηλότερο επίπεδο γνώσης», ο δε Αριστοτέλης απέδειξε ότι οι ιδέες είναι αριθμοί. Κάθε αρμονία, τάξη και ευκοσμία που παρατηρείται στον κόσμο βασίζεται σε αριθμητικές αναλογίες. Οι αριθμοί λοιπόν, έγιναν τα δομικά στοιχεία του σύμπαντος και θεωρούνται «ιεροί», οι δε αρχές των μαθηματικών είναι παράλληλα και αρχές του Όντος, κατά τον Αριστοτέλη. «Τα πάντα δύνανται να αναχθούν σ΄έναν αριθμό είτε είναι συγκεκριμένα είτε αφηρημένα, υλικά ή νοητικά» (Jean Mallinger, Βέλγος νομικός και συγγραφέας, Ελληνιστής). Οι αριθμοί διαθέτουν ένα πνευματικό στοιχείο ικανό να τους μετατρέπει σε αληθινές υπάρξεις και αποτελούν οντότητες με δικές τους ιδιότητες και ηθικά χαρακτηριστικά. Την ουσία, την ερμηνεία και τις βασικές ιδιότητες των 10 πρωτογενών φυσικών αριθμών, γνωρίζουμε σήμερα χάρη στο σύγγραμμα του Ιάμβλιχου «Περί Θεολογουμένης Αριθμητικής» (δεδομένου ότι δεν υπάρχουν γραπτά από την εποχή του ίδιου του Πυθαγόρα και ό,τι γνωρίζουμε για την φιλοσοφία του προέρχεται από μεταγενέστερους συγγραφείς-φιλοσόφους)
Με αφορμή λοιπόν, την φιλοσοφία του Πυθαγόρα για τους αριθμούς, δημιουργήθηκαν τα έργα αυτής της ενότητας, εστιάζοντας, κάθε φορά, σε κάποιες από τις βασικές ιδιότητες των θεμελιωδών ακέραιων αριθμών της δεκάδας (οι οποίοι αποτελούν την «ιερά τετρακτύ»), επιδιώκοντας την συμμετοχή του θεατή, ως αναπόσπαστο κομμάτι του έργου. Χρησιμοποιήθηκαν σύμβολα και αντιθέσεις μέσα σε έναν ρευστό εικαστικό χώρο και δημιουργήθηκε, με αφαιρετική ματιά και ελεύθερη γραφή, ένα σύμπαν, που αποτελείται από ετερόκλητα στοιχεία και μορφές, συχνά αμφίσημες, καθώς και από γεωμετρικές φόρμες, που γίνονται «μορφές» και δομικά στοιχεία του έργου. Χρησιμοποιήθηκαν στοιχεία γεωμετρικά, με επίγνωση της σημασίας της γεωμετρίας για την τέχνη, για την φύση, η οποία ακολουθεί γεωμετρικά πρότυπα, αλλά και λόγω του γεγονότος ότι στην Πυθαγόρεια φιλοσοφία υπήρχε συσχετισμός των αριθμών με γεωμετρικά σχήματα λόγω της απεικόνισης των αριθμών με «στιγμές» δηλ. κουκίδες σε διάφορες διατάξεις. Οι αριθμοί, μέχρι σήμερα, παραμένουν τα δομικά στοιχεία του κόσμου και του τεχνολογικού πολιτισμού μας. Βρίσκονται παντού και εξακολουθούν να αποτελούν το θεμέλιο, το κλειδί για κάθε γνώση και κατανόηση του Κόσμου, καθιστώντας πάντα επίκαιρη την Πυθαγόρεια θεωρία», σημειώνει η ζωγράφος Λίνα Αδαμοπούλου.
Η Λίνα (Νίκη) Αδαμοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει μέχρι σήμερα και κατά διαστήματα στην Τσαγκαράδα Πηλίου. Αποφοίτησε από το Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Μετά από σπουδές στην Διοίκηση Επιχειρήσεων, εργάσθηκε στον ιδιωτικό τομέα για όμιλο εταιρειών, και κυρίως για μεγάλη ιδιωτική Τράπεζα.
Είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών Ι. Βοργία, στο Παλαιό Φάληρο, με τετραετείς σπουδές ζωγραφικής στο πρόγραμμα Fine Art. Επίσης παρακολούθησε 2 προγράμματα με εστίαση στον Σουρεαλισμό και στον Εξπρεσιονισμό. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, σε γνωστές γκαλερί και Πολιτιστικά κέντρα της Αθήνας, όπως στον Εικαστικό Κύκλο Sianti (10/2018 & 1/2020), στην γκαλερί Αργώ (2/2019),στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή (11/2021 & 3/2023), στο Πολ/κό Κέντρο «Μελίνα» (10/2021), στην Γκαλερί του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου (2 εκθέσεις, 11 και 12/2021), καθώς και στην Christy’S Gallery στην Μύκονο (8/2020) και στην Myro Gallery στην Θεσ/νικη (5/2022). Επίσης πραγματοποίησε την πρώτη ατομική της έκθεση στην Γκαλερί Αργώ, στην Αθήνα (17/1- 11/2/2023).