Dekadenz

Name: Dekadenz
Address: Obere Schutzengelgasse 3a, Brixen, 39042, IT
Telephone: +390472836393
Price range: ££

Kulturkeller seit 1980 Die Gruppe Dekadenz entstand einst aus dem Wunsch heraus, dem Südtiroler Publikum hausgemachtes Kabarett zu bieten.

Heute bringen wir neben diesem hauptsächlich Eigenproduktionen im Bereich zeitgenössisches Theater auf die Bühne und laden internationale Künstler*innen aus den Bereichen darstellender Kunst und Musik zu uns ein. Der Anreiterkeller im historischen Brixner Stadtteil Stufels ist seit über 40 Jahren Spielort des Vereins Gruppe Dekadenz und zählt heute zu den vier Südtiroler Städtetheatern. Die rund 80 Aufführungen pro Jahr lockten letzthin über 5.000 jährliche Besucher*innen in den Kulturkeller.

06/09/2024

Wɪʀ sᴛᴇʟʟᴇɴ ᴅᴀs Tʀᴀᴀᴍ-Tᴇᴀᴍ ᴠᴏʀ!

3 Fragen an Simon Gamper: Musik, Songtexte und Musikalische Leitung

Wᴇʟᴄʜᴇʀ ɪsᴛ ᴅᴇɪɴ Lɪᴇʙʟɪɴɢsᴘʟᴀᴛᴢ ɪɴ ᴅᴇɪɴᴇʀ Wᴏʜɴᴜɴɢ?
Ich habe das große Privileg, dass sich mein Spielplatz, mein Kompositionsstudio, bei mir zu Hause befindet.
Dort verbringe ich so viel Zeit wie möglich und bin sehr glücklich.

Wᴇʟᴄʜᴇs ᴡᴀʀ ᴅᴇɪɴ ᴇʀsᴛᴇs Eɴɢᴀɢᴇᴍᴇɴᴛ ᴀɴ ᴇɪɴᴇᴍ ᴅᴇʀ Sᴜ̈ᴅᴛɪʀᴏʟᴇʀ Sᴛᴀ̈ᴅᴛᴇᴛʜᴇᴀᴛᴇʀ?
Das war 2017 in der Carambolage bei der Kabarettproduktion „Ormai“. Daran habe ich viele tolle und lustige Erinnerungen, zum Beispiel die musikalische Zusammenarbeit mit Philipp Schwarz. Aber dass ich die talentierte Karin Verdorfer „angezündet“ habe, ist ein besonders schönes Highlight für mich.

Wᴀs ɪsᴛ ᴅᴀs Bᴇsᴏɴᴅᴇʀᴇ ᴀɴ „Dᴇʀ Tʀᴀᴀᴍ“?
Für „Der Traam“ haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, etwas zu kreieren, das wir in dieser Form noch nie gemacht haben. Genau das reizt mich bei jeder neuen Arbeit besonders. Das Stück ist poppig, emotional, ergreifend und irgendwie auch alltäglich und fröhlich. Und natürlich hat die Musik darin einen ganz prominenten Platz – diesen mit einem so herausragenden Ensemble ausfüllen zu können, ist für mich eine besondere Freude.

Sɪᴍᴏɴ Gᴀᴍᴘᴇʀ, Komponist, Multiinstrumentalist und Produzent, arbeitet europaweit. Seine Werke sind in Konzertsälen, Kinos, Theatern, TV und Radio zu hören. Er komponierte für renommierte Ensembles wie das Sinfonietta Riga und das Kammerorchester InnStrumenti und vertonte u.a. den ersten lettischen Western und „ORF Universum History“. Besondere Projekte realisiert er mit seinem Bruder, Dietmar Gamper, im Theater- und Filmbereich. Simon wurde in Meran geboren und studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz.

Dᴇʀ Tʀᴀᴀᴍ
𝘌𝘭𝘦𝘬𝘵𝘳𝘰𝘯𝘪𝘴𝘤𝘩𝘦𝘴 𝘔𝘶𝘴𝘪𝘤𝘢𝘭 𝘶̈𝘣𝘦𝘳 𝘓𝘪𝘦𝘣𝘦 𝘶𝘯𝘥 𝘞𝘰𝘩𝘯𝘦𝘯
Von September bis November in den Südtiroler Städtetheatern

05/09/2024

Gruppenbild (ohne Marianne) - das ist das Team von DER TRAAM

Ab dem 27. September tourt „Der Traam“ durch die Südtiroler Stadttheater. Das „elektronische Musical
über Liebe und Wohnen“ feiert Premiere in der Dekadenz Brixen und zieht anschließend weiter in die
, ins und zuletzt ins Meran.

Mit „Der Traam“ produzieren erstmals alle vier Stadttheater gemeinsam. Sie haben sich dazu entschieden, ein Thema, das viele bewegt und zahlreiche Fragen aufwirft, auf zugängliche Weise auf die Bühne zu bringen. Humor, Gefühl und Musik sind die Zutaten, um über Klassenunterschiede, Opportunismus, Familie und Wohlstand zu sprechen.

Dᴇʀ Tʀᴀᴀᴍ
Elektronisches Musical über Liebe und Wohnen der Gebrüder Gamper nach einer Vorlage von Selma
Mahlknecht

Adaption und Regie: ._.gamper
Musik, musikalische Leitung und Songtexte:
Mit René Dalla Costa, , und .obermarzoner
E-Zither, Basszither, Sequenzer, Synthesizer, Drummachine:
Ausstattung:
Ausstattungsassistenz:
Technische Gesamtleitung:

04/09/2024

Unsere Reihen im Herbst

02.10. Ans Eingemachte! Gespräche im Keller mit
11.10. .co_show mit .ioko
15.11. Patscheider und Piazzola mit

31/08/2024

Der Kleinkunst-Herbst in der Dekadenz

18., 19., 20.10. : Verwirrt
Vorspiel: Mark Perin (Freitag), (Samstag, Sonntag)
08.11. : HOSEA
Vorspiel: .dernice
09.11.
Special Guests: und Sepp Messner Windschnur
22.11. : alles gut
Vorspiel:
29.11. .schumacher.5000: Das Orakel von Selfie
Vorspiel: Andreas

29/08/2024

Der Jazz-Herbst in der Dekadenz Brixen

10.10. Mirko Pedrotti Quintet (IT)pedrotti: Vibraphone
: Alto Sax
: Fender Rhodes & Synthesizer
: Bassteogiordani: Drums

24.10.
EVOLUTION (CH, FI)
: vocals
: guitar

07.11.
feat. Sergio Zacco (IT)
: vibraphone
: guitar
: drumsveronica: audiovisuals, electronics

28.11.
Synesthetic4 (AT)
Vincent Pongracz: clarinet, vocalsrom: guitar
Manuel Mayr: bass
: drums

13/06/2024

Liebe Fans,
wir bedanken uns ganz herzlich für eine wunderbare Saison! Vom Auftakt mit dem zeitgenössischen Theaterstück „Über die Naia“ bis zum krönenden Abschluss mit dem Brixner Beschwerdechor haben wir eine runde und erfolgreiche Saison über die Bühne gebracht. Mit der Dekadenz wollen wir euch einen Raum eröffnen, um gemeinsam zu denken, zu debattieren, zu fühlen, zu lachen und zu politisieren und im Kleinen eine Gegenkraft zu den sich verhärtenden gesellschaftlichen Fronten schaffen. Danke, dass ihr uns dabei seit so vielen Jahren begleitet!
Wir kehren im September mit einem Stück (mit viel Musik!) zu einem Thema zurück, das uns alle angeht: das Wohnen.

Derweil wünschen wir euch einen feinen Sommer (so er denn kommen möge) und hoffen, euch bei unserer Schwesternorganisation, dem Tschumpus, zu treffen. Der probt „Scheining im Tschumpus“: Inspiriert vom bekannten Buch und Film treffen hier Theater-Chaos auf trashige Horror-Elemente. Das wird ein Mordsspaß!

Bis bald,
eure Dekadenz 🦄

Foto: Andreas Tauber fotografiert "Über die Naia"

05/06/2024

TEAM! Nicht die ganze Gruppe Dekadenz nach der Vollversammlung am Montag

.boccolari .niederkofler

28/05/2024

FREITAG LIVE!

Christine Nöstlingers Dialektgedichte fangen über den Klang der Sprache die Seele Wiens ein – eines Wiens weit abseits von Gemütlichkeit und Kitsch, mit Blick auf das Leben der Menschen am Rand, die trotz des Elends Stärke und Kampfeslust beweisen.

Die Künstlerinnen Sarah Jung, Judith Schwarz und Anna Widauer denken die Geschichten Nöstlingers musikalisch weiter. Sie führen die Gedanken ins Melodiöse und Orchestrale, entwickeln Klangkonzepte und lassen unterschiedliche musikalische Formen zu: Improvisation neben fixierten Songstrukturen und rein Instrumentalem. Jung, Schwarz und Wiedauer sind ein kongeniales Trio, das man erlebt haben muss!

ZeLT. Europäisches Zentrum für Literatur und Übersetzung organisiert regelmäßig Gastabende im Keller der Dekadenz. Literatur will dabei hautnah vermittelt und zeitgenössisch interpretiert werden, im Dialog mit Musik und Performance, im unmittelbaren Austausch mit dem Publikum.

23/05/2024

Freude! Es gibt wieder Karten für beide Aufführungen von Bis in die Puppen! Utopie to go am Wochenende 🌞

16/05/2024

PLOY ist das aktuelle Musikprojekt des Jazzschlagzeugers Max Plattner. Gemeinsam mit Anja Obermayer (Gesang), Andi Tausch (Gitarre), Marco Stagni (Bass) und Sebastian Schneider (Synth & Keys) veröffentlichte er im März 2023 das gleichnamige Album über Sessionwork Records. Das Album widersetzt sich konventionellen Genre-Zuordnungen und betont künstlerische Kreativität über „saubere“ Produktion. Il suono è energico ma introspettivo, rappresentando una miscela di jazz, elettronica, hip-hop e nuova musica. Esplora le diverse forme di espressione senza conformarsi, mescolando costantemente le carte in spazi altamente improvvisati.
om: composition, voice
: e-guitar
: synth, keyboard, piano
Viktoria Kirilove: Bass
: double bass, e-bassplattner: composition, conception, drums

10/05/2024

Morgen quizzen wir wieder!

„What The Franz“ ist eine Mischung aus Quiz und Show, aus Theater und Kabarett, aus Leistung und Vergnügen. Der strenge Quizmaster Franz-Xaver Franz und sein reizender Assistent Martin „Radieschenprinzessin” Fritz präsentieren eine rasante Rate Ralley, mit absurdem Humor und traurigen Fragebögen. Von Pop bis Politik, Kleopatra bis Kate Middleton, von Mikroplastik bis Atomphysik - alles alles alles geht uns an!

Interaktive Spielchen inklusive, bei denen niemand muss und jede*r darf. Spaß garantiert, Blamage ausgeschlossen. Zum Deppen machen sich nur die beiden Quizmaster!

Schnappt eure klügsten Freund*innen, eure liebsten Nerds und eure besserwisserischsten Verwandten - oder kommt alleine. Geraten wird in Teams, verloren wird gemeinsam! You never guess alone!

08/05/2024

"das Album klingt mal verspielt, mal mächtig, mal rätselhaft, und das alles wird von dieser eindringlichen, feinen Posaune zusammengehalten", schreibt Thomas Lindemann in der FAZ über Teleidoscope des Antonia Hausmann 4tet. Morgen ist das Quartett live bei uns zu Gast und es gibt noch ein paar wenige Karten.

Zum Event: Antonia Hausmann 4tet (DE): Teleidoscope
Zur Rezension: https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/pop/jazz-posaunistin-antonia-hausmann-und-ihr-album-teleido-scope-17885788.html

23/04/2024

Viele schöne und strahlende Gesichter in unserem Mai-Programm

18/04/2024

Margot Mayrhofer spielt Destina in "Gletscher"

Margot, als ich dir das Stück geschickt habe, hast du geantwortet „Seeehr Südtirol“. Was findest du besonders südtirolerisch daran?
Die Mutterfigur im Stück hat ihr Leben und das ihrer Tochter eingefroren, um den Motor der Sehnsüchte und Hoffnungen auszuschalten und stattdessen einen starren Kosmos der lächelnden Verklärtheit zu errichten, „damit es bleibt, wie es ist“ (Zitat aus „Gletscher“). Diese Form des Selbsterhaltungstriebs begegnet mir hier immer mal wieder und berührt mich. Es ist, als wäre es ein „Sich-Wehren“ gegen die innere und äußere Gletscherschmelze, die aber zwangsläufig voranschreitet und Dinge wieder zum Vorschein bringt.

Margot Mayrhofer wurde 1977 in Wien geboren und wuchs im niederösterreichischen Marchfeld auf. Nach der Matura absolvierte sie die Schauspielausbildung an der Schauspielschule Prof. Krauss, die sie 1998 abschloss. Während des Schauspielstudiums sammelte sie erste Bühnenerfahrungen am Rabenhof Theater (Wien) und bei den Sommerspielen Reichenau a. d. Rax. Von 1999-03 gehörte sie zum Schauspielensemble des Tiroler Landestheaters, dem sie auch danach immer wieder als Gast verbunden blieb. Zu ihren freiberuflichen Stationen zählen u. a. das Vorarlberger Landestheater, das Theater praesent (Innsbruck), das BRUX Innsbruck, die Volksschauspiele Telfs, die Carambolage Bozen, das Stadttheater Bruneck, das Theater in der Altstadt Meran, die Freilichtspiele Lana, die Schlossfestspiele Dorf Tirol und die Rittner Sommerspiele. Außerdem ist die Vorstandsmitglied der Dekadenz. Hier war sie zuletzt in „Zwischenfälle“ und „Bis in die Puppen!“ zu sehen.

GLETSCHER
Märchenhaftes Theater-Duett mit Live-Musik
04.04. - 21.04.
von .obexer
mit und
Regie: .hartmann_ibk
Live-Musik: Stefano Bernardi
Ausstattung:
Regieassistenz:

16/04/2024

Das sagt ihr zu GLETSCHER 🩵 Nur mehr in dieser Woche auf unserer Bühne.

GLETSCHER
Märchenhaftes Theater-Duett mit Live-Musik
04.04. - 21.04.
von .obexer
mit und
Regie: .hartmann_ibk
Live-Musik: Stefano Bernardi
Ausstattung:
Regieassistenz:

13/04/2024

EMMA MULSER assistiert "Gletscher"

Emma, du beschäftigst dich mit Theatertexten. Was macht diesen für dich aus?
Die Proxemik im Unausgesprochenen, Kaputten, Doppelbödigen und Festgefahrenen der beiden Figuren fordert den Theaterraum heraus. Wo Stille Abgründe schlägt, wird gesprochen, aber nicht miteinander kommuniziert. In diesem Nicht-Dialog entfaltet sich eine Verlorenheit, in der Mutter und Tochter feststecken, sich festmachen. Gleichzeitig sind sie permanent vom Gletscher angerufen, in Bezug auf das Außen und seine Zeitlichkeit gesetzt.

Emma Mulser wurde 1999 in Brixen geboren. Sie studierte Theaterwissenschaft und Soziologie an der LMU München. Seit 2018 schreibt und inszeniert sie in Südtirol, assistiert dort, sowie auch kurzzeitig an den Münchner Kammerspielen. Mit dem Theaterverein Rotierendes Theater realisierte sie u.a. ihre Stücke „Marceau & Mathilde“ sowie „innern“, mit zweiterem wurde sie als Stipendiatin zur Summer School Südtirol 2022 eingeladen. Seit 2022 ist sie Obfrau und künstlerische Leiterin des Rotierenden Theaters. In der Dekadenz arbeitete sie zuletzt als Assistenz für Regie und Dramaturgie an „Über die Naia“ mit.

GLETSCHER
Märchenhaftes Theater-Duett mit Live-Musik
04.04. - 21.04.
von .obexer
mit und
Regie: .hartmann_ibk
Live-Musik: Stefano Bernardi
Ausstattung:
Regieassistenz:

12/04/2024

Wow - mega Rezension von Alexander van Gerven im ff – Das Südtiroler Wochenmagazin ❤️

11/04/2024

GLETSCHER
Märchenhaftes Theater-Duett mit Live-Musik
04.04. - 21.04.
von .obexer
mit und
Regie: .hartmann_ibk
Live-Musik: Stefano Bernardi
Ausstattung:
Regieassistenz:

09/04/2024

SARA BURCHIA stattete "Gletscher" aus

Sara Burchia, Ausstattung
Sara, was findest du an dieser Ausstattung herausfordernd?
Die Herausforderung bei der Konzeption dieses Raums besteht darin, die Illusion räumlicher Weitläufigkeit zu erzeugen, um eine Verbindung zwischen der Vielfalt der Themen und der emotionalen Tiefe des Stücks herzustellen. Es geht darum, einen Raum zu schaffen, der eine kohärente Verbindung zwischen Naturmotiven und persönlichen Schicksalen herstellt.

Sara Burchia hat an der Kunst Universität Graz Bühne und Kostümgestaltung studiert. Schon in ihrer Studienzeit hat sie bei einigen Theaterprojekten mitgewirkt. Nachdem sie ihr Studium 2015 abgeschlossen hatte, arbeitete sie hauptsächlich in Südtirol als freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin. Seit einigen Jahren gestaltet sie großformatige und verspielte Bühnen bei den Freilichtspielen Lana. In der Carambolage entwarf sie eine Reihe von Bühnendesigns u.a. für „Name: Sophie Scholl“, das Klimastück „Ist mein Mikro an” und zuletzt „Die Laborantin” von Ella Road. Im Stadttheater Bruneck gestaltete sie die gespenstische Bühnenwelt für „Macbeth“, im TidA Meran das Kinderstück „Time Out” unter der Regie von Eva Kuen. In der Dekadenz Brixen arbeitete sie bei den Stücken „Die Kinder” von Lucy Kirkwood und „Zwischenfälle” von Dietmar Gamper mit.

GLETSCHER
Märchenhaftes Theater-Duett mit Live-Musik
04.04. - 21.04.
von .obexer
mit und
Regie: .hartmann_ibk
Live-Musik: Stefano Bernardi
Ausstattung:
Regieassistenz:

06/04/2024

Jasmin Mairhofer spielt Florinda in "Gletscher"

Jasmin, du machst viel Film. Warum ziehts dich immer wieder ans Theater?
Am Theater schätze ich besonders die Vielfalt der Literatur und die verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten, mit denen man arbeiten kann. Besonders reizvoll ist der Live-Moment, das Unmittelbare. Jeder Abend ist anders. Zudem liebe ich den Probenprozess, bei dem man sich gemeinsam mit allen Beteiligten in eine Art „Laborsituation“ begibt und nach und nach Entdeckungen macht.

Jasmin Mairhofer, geboren in Bruneck. Bisherige Spielstätten u.a. Stadttheater Bruneck („Antigone“, „Homo Faber“), Salzburger Landestheater, Stadttheater Bautzen („Verrücktes Blut“), Schlossfestspiele Dorf Tirol („Jedermann“), Fabrik Azzurro („Cyrano“), Stadttheater Kempten („Wer hat Angst vor Virginia Woolf“), Theater an der Effingerstraße in Bern und Tiroler Volksschauspiele Telfs ( „Verkaufte Heimat“). Ihre filmische Arbeit umfasst Kino- und TV-Produktionen aus dem deutsch- und italienischsprachigen Raum, u.a. die Kinofilme „Resina“, „Persona non grata“, sowie die Romanverfilmungen von „Burg Schreckenstein“.

GLETSCHER
Märchenhaftes Theater-Duett mit Live-Musik
04.04. - 21.04.
von .obexer
mit und
Regie: .hartmann_ibk
Live-Musik: Stefano Bernardi
Ausstattung:
Regieassistenz:

04/04/2024

Heute feiern wir die Premiere von GLETSCHER!
Die Fotos sind von Andreas Tauber

GLETSCHER
Märchenhaftes Theater-Duett mit Live-Musik

04.04. - 21.04.
von .obexer
mit und
Regie: .hartmann_ibk
Live-Musik: Stefano Bernardi
Ausstattung:
Regieassistenz:

03/04/2024

STEFANO BERNARDI vertont "Gletscher"

Stefano, kannst du deinen Arbeitsprozess kurz beschreiben?
Mein akustisch-musikalischer Eingriff verstärkt das Innenleben der zwei Figuren.
Ich male die Vergänglichkeit der Dinge und messe ihre existenzielle Zeit.

Stefano Bernardi ist Tontechniker, Musiker, und Klangkünstler. Er studierte Dokumentarfilm und neue Medien an der Zelig in Bozen (1994-1997) und arbeitet seitdem als Tontechniker und Sounddesigner im Bereich des kreativen Dokumentarfilms. Er arbeitet er mit verschiedenen italienischen und internationalen Filmregisseur:innen und Produktionsfirmen, Design-Studios und Architekt:innen zusammen und kreiert Klanglandschaften für Museen und Theaterproduktionen; er produziert elektronische Musik und schafft interaktive Klanginstallationen. Als Musiker war er Teil des Kollektivs „The Comfort Zone“, er spielte im Duo mit der Pianistin Francesca D'Aste unter dem Namen „UBIK“, sowie in einem Live-Elektronik-Duo mit Daniela Cattivelli. Zusammen mit Andrea Polato betreibt er das Projekt „Monica Vitti“ und ist seit 1984 Mitglied der Rockband „ZIZ“.

GLETSCHER
Märchenhaftes Theater-Duett mit Live-Musik
04.04. - 21.04.
von .obexer
mit und
Regie: .hartmann_ibk
Live-Musik: Stefano Bernardi
Ausstattung:
Regieassistenz:

30/03/2024

GLETSCHER
Märchenhaftes Theater-Duett mit Live-Musik
04.04. - 21.04.
von .obexer
mit und
Regie: .hartmann_ibk
Live-Musik: Stefano Bernardi
Ausstattung:
Regieassistenz:

28/03/2024

Eine Woche bis zur Premiere von GLETSCHER

"Die Zerwürfnisse und Versöhnungen, Vorwürfe und Liebeserklärungen, die das Verhältnis der beiden Frauen ausmachen, sind – am vorläufigen Ende dieser großen Erzählung – von derselben Art wie die inneren Bewegungen und Spaltungen des Gletschers, wie die langsame Erosion des Berges, wie die Verwesung der Leiche und deren Beschleunigung durch das Zutun der Maden: winzige Katastrophen, deren Folgen sich nach einer unbestimmten Zeit doch unausweichlich auswirken werden. Mit unseren Hoffnungen und Enttäuschungen sind wir als menschliche Wesen mikroskopische Elemente im 'Grand Récit' und nehmen für eine kurze Zeit an der Unendlichkeit von Zeit und Raum teil. Zugleich wissen wir von der Endlichkeit unserer Existenz und von der Unendlichkeit unserer Leiden und Leidenschaften."

sagt Jean Baptiste Joly (Gründer und künstlerischer Leiter der Akademie Schloss Solitude) über das Stück.

GLETSCHER
Märchenhaftes Theater-Duett mit Live-Musik
04.04. - 21.04.
von .obexer
mit und
Regie: .hartmann_ibk
Live-Musik: Stefano Bernardi
Ausstattung:
Regieassistenz:

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Obere Schutzengelgasse 3a
Brixen
39042

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+390472836393

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Milena Milicevic wünscht sich eine Wohnung in der Stadt, doch das erweist sich als schwierig – bis sie sich Frau Müller nennt. Bei ihrer Suche wird sie von der Maklerin Lukrezia Froidl unterstützt. Milenas Partner Alex hingegen möchte einfach nur sein Heimathaus, das an einem Steilhang liegt, ausbauen und dort ein ruhiges Leben mit seiner Milena und dem ersehnten Nachwuchs genießen. Ihm im Weg steht dabei sein Adoptiv-Onkel Dave: Der Alt-Hippie sieht sich als Mentor von Alex und ist über dessen Entwicklung zum Spießer höchst unerfreut. Als der Steilhang sein erstes Opfer fordert, nehmen die Dinge ihren Lauf. Nach einer Vorlage der international erfolgreichen Autorin Selma Mahlknecht hat Theater-Enfant Terrible Dietmar Gamper ein humorvolles Stück geschrieben, das große Themen unserer Zeit verhandelt: Es geht ums Wohnen, ums Zusammenleben und um den lieben Kapitalismus, der allzu oft zum Architekten der eigenen Wohn(t)räume wird. Unter der Leitung des musikalischen Multitalents Simon Gamper wird die Supergroup Südtiroler Schauspieler:innen und die Zither-Meisterin Reinhilde Gamper das Publikum in ihren Bann ziehen. „Der Traam“ ist ein humorvoll-dialektaler Klagegesang über Wohnungs- und andere Nöte. Der Abend verspricht alles, was ein Musical zu bieten hat: große Gefühle, Tanznummern und natürlich jede Menge mitreißende Musik! Adaption und Regie: @dietmar._.gamper Musik und musikalische Leitung: @herrgamper Mit Rene Dalla Costa, @georgkaser, @brigitteknapp und @viktoria.obermarzoner E-Zither, Basszither, Sequenzer, Synthesizer, Drummachine: @reinhildegamper Ausstattung: @burchiasara Ausstattungsassistenz: @marianne_lechner Technische Gesamtleitung: @jangasperi Eine Produktion von Dekadenz Brixen, @carambolagebozen, @stadttheater_bruneck, @theaterinderaltstadt

Schülande Engaling: DU BLEDA BUA Musikalische Textperformance von Sarah Jung, Judith Schwarz und @anna_widauer_music nach Christine Nöstlinger, präsentiert von @zelt_literatureandtranslation Christine Nöstlingers Dialektgedichte fangen über den Klang der Sprache die Seele Wiens ein – eines Wiens weit abseits von Gemütlichkeit und Kitsch, mit Blick auf das Leben der Menschen am Rand, die trotz des Elends Stärke und Kampfeslust beweisen. Die Künstlerinnen Sarah Jung, Judith Schwarz und Anna Widauer denken die Geschichten Nöstlingers musikalisch weiter. Sie führen die Gedanken ins Melodiöse und Orchestrale, entwickeln Klangkonzepte und lassen unterschiedliche musikalische Formen zu: Improvisation neben fixierten Songstrukturen und rein Instrumentalem. Jung, Schwarz und Wiedauer sind ein kongeniales Trio, das man erlebt haben muss! ZeLT. Europäisches Zentrum für Literatur und Übersetzung organisiert regelmäßig Gastabende im Keller der Dekadenz. Literatur will dabei hautnah vermittelt und zeitgenössisch interpretiert werden, im Dialog mit Musik und Performance, im unmittelbaren Austausch mit dem Publikum.

Die Posaunistin und Komponistin Antonia Hausmann präsentiert ihr Debütalbum „Teleidoscope“, das zum Perspektivenwechsel einlädt. Die Musik erzeugt neue Stimmungen und Formen im Raum zwischen Hörer*innen und Musiker*innen, inspiriert von persönlichen Begegnungen der Musikerin von Oberlausitz bis Peking. Questo jazz da camera, con il suo fascino pop, segue lo stile della Scuola di Lipsia e si distingue per l’assenza del basso, affidandosi invece al trombone e al clarinetto basso. A questi strumenti si aggiungono la batteria e il pianoforte, che Hausmann utilizza per creare una semplicità complessa. La sua abilità melodica e la dedizione allo strumento sono evidenti nel suo modo di suonare. “Teleidoscope” è un viaggio sonoro che evoca associazioni individuali e ridefinisce il jazz con onestà e amore per la sperimentazione. @antonia.hausmann: trombone, composition @damian_dalla_torre: bassclarinet, tenor-saxophone @johannes_bigge: piano @philippscholzzz: drums #Jazz #Live #LiveMusic #Brixen #Bressanone #Südtirol #AltoAdige #Culture

Checkt unser Mai-Programm aus 💖 03.05. @io.co_show (sold out) 09.05. @antonia.hausmann @damian_dalla_torre @johannesbigge @philippscholzzz 11.05. @xaver.schumacher.5000 & @mauszfabrick 24. & 25.05. @evakuen @margotmayrhofer @terestaff 30.05. @max.plattner @anja.om @anditausch @marco_stagni @sebastianschneidermusic 31.05. @zelt_literatureandtranslation @anna_widauer_music #Theater #Jazz #Live #Events #Südtirol #AltoAdige #Culture

„Großes Kino für die Ohren.“ – Wiener Zeitung Der Pianist David Helbock, gefeiert für über 25 Alben und zahlreiche Welttourneen, hat sich im internationalen Jazz fest etabliert. An diesem Abend spielt er Stücke seiner letzten Solopiano-CD, auf der er sich der Musik des Hollywood-Komponisten John Williams gewidmet hat. Williams ist mit 53 Oscar-Nominierungen (und 5 Auszeichnungen) der erfolgreichste Filmkomponist überhaupt, und Helbock reduziert nun seine bekannten Werke auf das jazzige Soloklavierformat. Ne sono nati arrangiamenti di E.T., Harry Potter o Schindler’s List, per citarne alcuni. “David Helbock strips John Williams’s iconic film music of bombast”, scrive il The Times. Tuttavia, durante la serata, Helbock presenterà anche composizioni originali, standard jazz e cover di noti musicisti che spaziano da Thelonious Monk a Prince. #Bressanone #Brixen #Kultur #Live #Piano #PianoSolo #DavidHelbock #Jazz #JazzEurope #JazzItalia

Und am Ende stimmten alle ein in Südtirols inoffizielle Hymne 🥲🥲🥲 DANKE @planggerdominik und @fenzlclaudia 💛 #DominikPlangger #Live #Bressanone #Brixen #Südtirol

Fr 15. + Sa 16. März live in Brixen! Nach einem längeren Rückzug in die Wälder des Tisner Mittelgebirges ließ sich der Kupferstecher und ehemalige Kabarettist Dietmar Gamper auf wiederholtes Drängen der Allgemeinheit hin dazu überreden, auf die Kleinkunstbühne zurückzukehren. In Ermangelung von Ideen und Einfällen erzählt Gamper in seinem neuen Solostück die Wahrheit – und zwar nicht die unverhüllte Wahrheit – in der Hoffnung, dass sich seine einst erschaffenen Figuren in diese nicht einmischen. Makaber, grotesk, bitterböse und wahr. Ein Gamperstück. #Kabarett #Theater #Kleinkunst #Live #Brixen #Südtirol #Live #Humor

Adele Pardi: voice, cello, electronics Noirêve: electronics Matteo Cuzzolin: saxophone @adelepardi @noireve_officinalis @matteo.cuzzolin @maxvonpretz #Jazz #Brixen #Bressanone #Südtirol #Live #LiveMusic

„Schubladen sind fürs Besteck, Ohren für den Rest des Universums“, so lautet das Credo von Le Rex. Die Band agiert wie eine Dampfmaschine: Die Bläser treiben voran, das Schlagzeug steuert, und die Hörer*innen werden in einen magischen Klangnebel eingehüllt. Wer bei Le Rex nach popmusikalischen Bezügen sucht, wird reichlich fündig. Es wird zitiert, interpretiert und fantasiert – eine Zeit wird beschworen, in der Freejazzer*innen immer weiter voranschritten, die Diskotiere behaupteten, dass noch mehr möglich sei, und diejenigen, die den Summer of Love erlebten, dies noch im Gedächtnis hatten. Keine Sorge: Die Band hat nicht die Absicht, sich belehrend an Vergangenem festzuhalten! I Le Rex portano con sé un ampio bagaglio di influenze musicali, dai tempi belli, brutti e migliori. Traggono ispirazione dalle tranquille stanze di Berna, dai pascoli di vacche della Corsica e dalle librerie radicali di Cleveland, portando tutto ciò sulla scena della Dekadenz. Marc Stucki: saxophone Andreas Tschopp: trombone Marc Unternährer: tuba Rico Baumann: drums #Bressanone #Brixen #Kultur #Live #Jazz #Südtirol #AltoAdige

Eine bunte Mischung aus Folkrock, Synthesizerklängen und sogar Drummachines macht den Sound aus. Diese setzt Felix Kramer zusammen mit seiner fantastischen Band in überraschender Leichtigkeit, musikalischer Raffinesse und mit einer ordentlichen Portion Schmäh in seinen Live-Konzerten um. Felix Kramer: vocals, guitar Max Wintersperger: keys, trumpet, melodica Sebastian Gansch: doublebass, e-bass Clemens Pöchhacker: drums, percussion Vorspiel: zebrablau #Musik #Live #SingerSongwriter #AustroPop #Brixen #Südtirol #Gitarrenmusik #Kultur #Pop

„Purple is the Color“ präsentierte mit „EPIC“ ein beeindruckendes Jazz-Album, das von Aufbruchsstimmung geprägt ist. Die Band um Pianist Simon Raab hat mit „EPIC“ nach „Unmasked“ einen weiteren Schritt in Richtung Jazz-Elite gemacht. Diesmal tragen auch Štěpán Flagar, Martin Kocián und Michał Wierzgoń zu den Kompositionen bei, was der Gruppe noch mehr Vitalität verleiht. L’album combina in modo giocoso sonorità estese nel tempo e la diversità del jazz postmoderno. Attraverso i suoi dieci brani, i “Purple is the Color” narrano la propria storia, raggiungendo un apice intensamente stimolante. “EPIC” illustra in modo convincente perché il gruppo si distingua a livello internazionale nella scena jazzistica. Simon Raab: piano Štěpán Flagar: saxophone Martin Kocián: double bass Michał Wierzgoń: drums #Bressanone #Brixen #Jazz #Live #Music #JazzEurope #JazzItaly

Zwei außergewöhnliche Soli an einem Abend von zwei herausragenden Wiener Musikern! Raphael Preuschl präsentiert an diesem Abend im Dezember ein Solokonzert auf der Bass-Gitarre, während Andreas Waelti auf dem Kontrabass spielt. Dieser Konzertabend rückt somit ein Klangelement ins Rampenlicht, das nicht als traditionelles Soloinstrument gilt. Im ersten Teil präsentiert Raphael Preuschl sein Solo mit dem Titel „∏“. Dabei setzt er sich mit der Kreiszahl 3.14159265... und ihrer Bedeutung für Mathematik, Physik und Philosophie auseinander. Andreas Waelti präsentiert mit „Lowdown“ ein fesselndes Programm, das von musikalischen Meditationen über abwechslungsreiche Improvisationen bis hin zu Jazzstandards reicht. Am Ende des Abends werden die Beiden gemeinsam auf der Bühne stehen! Eine Premiere! Raphael Preuschl @fuzznoir: E-Bass, EFX, Loops @andreaswaelti: double bass #Music #LiveMusic #Jazz #Bass #DoubleBass #JazzEurope #Bressanone #Brixen

Danke @clempanei & Matthias Gamper 💛 #Music #Live #Chanson #SingerSongwriter #Südtirol #Brixen

@june.in.october__music am 30.11.23 im Kulturkeller Dekadenz in Brixen

„Weder Klavier- noch Gitarrenakkorde, keine Bläser und kein Schlagzeug. Stattdessen setzt die Bassistin Judith Ferstl auf eine Besetzung nahe am klassischen Streichtrio – plus Sängerin Lucia Lena samt Mini-Synthesizer. […] Das Resultat? Definitiv songbetonter als üblich beim Jazz, der aber wie manch Folkiges mitklingt. Und gelegentlich würzt Unerwartetes die kammermusikalische Popmusik dieses Quartetts. Ein wenig britisch mutet das an, nicht nur wegen der Lyrics.“ (Jazz & The City Salzburg über June in October, September 2021) Lucia Leena: Vocals, Analog Synthesizer Florian Sighartner: Violin Carles Muñoz Camarero: Cello Judith Ferstl: Double Bass, Vocals

3 Mal in 2 Tagen hat Robert Palfrader sein Kabarett-Solo in Brixen gespielt. Danke und bis bald 😉 #Kabarett #Brixen #Kultur #Live #Lustig #Haha

@reinierbaas & @jonas.burgwinkel without @kitdownesmusic who got stuck at the airport at Kulturkeller Dekadenz ❤️‍🩹 #Kultur #Jazz #Music #Live #Bressanone #Brixen #Südtirol

Drei der spannendsten Jazzer der jungen Generation haben ihre Kräfte in Deadeye vereint. Die bewährte Formel Gitarre + Schlagzeug + Hammondorgel führt zu einer außergewöhnlichen Musik. Lassen wir die Kritik sprechen … Das einflussreiche Online-Magazin allaboutjazz.com schreibt: „Die Mischung diverser Einflüsse führt dazu, dass es nicht so etwas wie einen ‚typischen‘ Deadeye-Track gibt. Dies ist ein abenteuerliches und innovatives musikalisches Trio, das Stücke von großer Schönheit, Momente hochenergetischer Spannung, dramatische Bilder und cineastisch anmutende Klangwelten schafft.“ Wow! @reinierbaas: Guitar @jonas.burgwinkel: Drums @kitdownesmusic: Hammond #Jazz #Music #Live #Bressanone #Brixen #Kultur

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Locale per spettacoli ed eventi

Vorreiterin der Südtiroler Kleinkunstszene.

Es war das Jahr 1980. In der kleinen Bischofsstadt Brixen entschlossen sich einige kritische Geister rund um Schauspieler Georg Kaser, dass Südtirol durchaus mehr Kultur vertragen kann als kauende Kühe und bimmelnde Kirchenglocken. Sie gründeten die Gruppe Dekadenz und sorgten mit ersten selbstverfassten Kabaretts für einige Furore – Kabarett war schließlich bislang eine Unbekannte im Lande. Der Brixner Gastwirt Burkhard Stremitzer stellte einen Keller im Stadtteil Stufels zur Verfügung (und tut dies bis heute, kostenlos!), der schrittweise von der Gruppe zum Kleinkunstkeller ausgebaut wurde. Mit Gastauftritten von KabarettistInnen zunächst aus dem österreichischen und bayerischen Raum sowie Jazzkonzerten erweiterte sich zunehmend der Spielplan. Der Anreiterkeller wurde zum ganzjährig bespielten Aufführungsort, in dem erstmals in Südtirol Kleinkunst und Kabarett aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zu sehen waren.

In den 1990er Jahren folgte die Anerkennung vonseiten der Autonomen Provinz Bozen als eines der vier Städtetheater Südtirols. Zudem erweiterte sich das Gastspiel- und Eigenproduktionsrepertoire in Richtung zeitgenössisches Theater.