20/06/2025
🇫🇷 SAVIEZ-VOUS QUE Edward Steichen, le créateur de l'exposition The Family Of Man, était obsédé par l'ordre et le rythme de l'exposition. Il voulait que les photos "parlent" les unes aux autres et guident le spectateur à travers une expérience émotionnelle. Il a même testé la disposition des photos en les étalant sur le sol de son appartement ou dans les grands espaces du MoMA, les déplaçant et les réorganisant inlassablement jusqu'à ce que la séquence lui semble parfaite.
Lorsque l'exposition a ouvert ses portes en 1955, elle a été un succès public phénoménal aux États-Unis. Elle a attiré des millions de visiteurs et a été saluée comme une œuvre d'art et un message de paix et d'espoir en pleine Guerre Froide. Cependant, paradoxalement, elle a aussi été la cible de critiques acerbes de la part de certains critiques d'art, qui la jugeaient trop sentimentale, trop simpliste ou pas suffisamment "artistique" au sens pur. Ils la voyaient plus comme un document sociologique qu'une exposition photographique d'avant-garde.
Malgré ces critiques, son impact sur le public a été indéniable, et elle a voyagé dans le monde entier, devenant l'exposition photographique la plus vue de tous les temps. C'est ce contraste entre l'enthousiasme populaire et la division critique qui en fait une anecdote particulièrement riche, montrant que l'art peut toucher différemment et provoquer des débats passionnés.
🇬🇧 DID YOU KNOW that Steichen, a man with a very clear vision, was obsessed with the order and rhythm of the exhibition? He wanted the photos to 'speak' to each other and guide the viewer through an emotional experience. He even tested the photo arrangements by spreading them out on his apartment floor or in the large spaces of MoMA, tirelessly moving and rearranging them until the sequence felt perfect.
When the exhibition opened in 1955, it was a phenomenal public success in the United States. It attracted millions of visitors and was hailed as a work of art and a message of peace and hope during the Cold War. However, paradoxically, it also became the target of harsh criticism from some art critics, who deemed it too sentimental, too simplistic, or not 'artistic' enough in the pure sense. They saw it more as a sociological document than an avant-garde photography exhibition.
Despite this criticism, its impact on the public was undeniable, and it traveled worldwide, becoming the most viewed photography exhibition of all time. It's this contrast between popular enthusiasm and critical division that makes it a particularly rich anecdote, showing that art can resonate differently and spark passionate debates.
📸 AlenaDexPhotogrpahy + Linda Devisch