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Hydrogrificos Studio 2006
21/12/2023

Hydrogrificos Studio 2006

Carlos Coy (nacido el 5 de octubre de 1970), conocido profesionalmente como SPM (una inicial de South Park Mexican), es ...
21/12/2023

Carlos Coy (nacido el 5 de octubre de 1970), conocido profesionalmente como SPM (una inicial de South Park Mexican), es un rapero, compositor y fundador de Dope House Records. Su nombre artístico se deriva del barrio de South Park en Houston, Texas, donde se crió.

Coy comenzó su carrera musical en 1994. Un año después, él, su hermano Arthur y uno de sus amigos fundaron Dope House Records. Coy debutó como South Park Mexican ese mismo año con el álbum Hillwood bajo el mismo sello.

En 2002, Coy fue declarado culpable de agresión sexual agravada a un niña y sentenciado a 45 años de prisión y actualmente cumple su condena en la Unidad Ramsey en Rosharon, Texas. Es elegible para libertad condicional en 2024. Mientras estuvo encarcelado, continuó grabando música.

El padre de Coy, Arturo, era un infante de marina de Falfurrias, Texas; La madre de Coy abandonó la escuela secundaria para casarse con Arturo. Su matrimonio terminó tres años después del nacimiento de Coy. La hermana de Coy, Sylvia, se describió a sí misma como su "madre/hermana". Asistió a varias escuelas primarias, antes de ingresar al programa especializado de música en Welch Middle School. Su familia se mudó del sureste de Houston a South Park y él asistió a la escuela secundaria Woodson. Se convirtió en traficante de cr*ck durante este tiempo (en su adolescencia). El rapero también asistió a Woodson. Asistió a Milby High School hasta que fue expulsado en 1987 mientras estaba en noveno grado. Coy obtuvo un GED y se matriculó en San Jacinto Junior College para obtener un título de asociado en negocios, pero reprobó todas sus clases allí. Luego trabajó en una planta química por el salario mínimo, pero tras quedar nuevamente desempleado trabajó como vendedor de perfumes puerta a puerta y continuó siendo traficante de cr*ck.

Coy comenzó su carrera como rapero cristiano, pero sintió que hacerlo lo convertía en una presa fácil. En 1994, Coy comenzó a rapear y grabar canciones como South Park Mexican y SPM. En 1995, Coy, junto con su hermano Arthur Jr. y su amigo José Antonio Garza de McAllen, Texas, fundaron su propio sello discográfico, Dope House Records. Como South Park Mexican (SPM), Coy lanzó su álbum debut, Hillwood, en marzo de 1995. Coy promocionó su primer álbum durante dos años y en 1997 comenzó a trabajar en su segundo álbum. Lanzó su segundo álbum, Hustle Town, en marzo de 1998. El álbum se convirtió en un éxito en la escena del rap underground de Houston.

El 22 de diciembre de 1998, Coy lanzó su tercer álbum, Power Moves: The Table, que atrajo la atención generalizada. El 23 de noviembre de 1999 lanzó su cuarto álbum, "The 3rd Wish: To Rock the World"; su sencillo principal, "High So High", se ubicó en el puesto 50 en la lista Billboard Hot Rap Tracks. En febrero de 2000, firmó una empresa conjunta entre su sello y Universal Music Group que le valió un anticipo de 500.000 dólares y distribución nacional. Universal lanzó tres de los álbumes de Coy: Time is Money y The Purity Album (2000) y Never Change (2001). El álbum Purity incluyó el sencillo "You Know My Name", que alcanzó el puesto 99 en la lista de R&B de Billboard y el puesto 31 en la lista de rap. El escritor de San Antonio Express-News, Ramiro Burr, resumió el contenido lírico de South Park Mexican en un perfil de 2001: "SPM ofrece letras atrevidas sobre crecer en el barrio y vivir la vida de fiesta. Pero dice que también se enfoca en trabajar duro y tener esperanza en un futuro". mejor vida."

Sus lanzamientos en Universal no ganaron mucha atención generalizada; Jason Birchmeier de Allmusic sugirió: "El rap duro de Coy resultó ser demasiado duro para las masas". Su álbum de 2002 Reveille Park, una recopilación de estilos libres, fue lanzado por Dope House. Dope House lanzó dos nuevos álbumes que Coy grabó mientras estaba encarcelado: When Devils Strike, lanzado en 2006, debutó en el puesto 46 en el Billboard 200, y The Last Chair Violinist le siguió en 2008. Después de una pausa de seis años, lanzó The Son of Norma el 30 de septiembre de 2014.

El 25 de septiembre de 2001, la policía de Houston arrestó a Coy acusado de agresión sexual agravada a una niña que entonces tenía nueve años, pero fue liberado de la cárcel del condado después de pagar la fianza. El incidente ocurrió el fin de semana del Día del Trabajo de ese año. Un jurado del condado de Harris, Texas, acusó formalmente a Coy el 10 de diciembre de 2001 y añadió otro cargo por un incidente de 1993 cuando supuestamente embarazó a una niña de 13 años, que luego le exigió pagos de manutención infantil. En marzo de 2002 siguieron dos cargos más por agresión sexual a dos niñas de 14 años; Coy fue detenido sin derecho a fianza. El juicio de Coy comenzó el 8 de mayo de 2002, cuando la madre de la niña de nueve años testificó que la niña abandonó una fiesta de pijamas debido al abuso. Al día siguiente, la niña testificó que Coy la tocó de manera inapropiada mientras dormía.

El 18 de mayo de 2002, un jurado de Houston condenó a Coy por agresión sexual agravada a una niña. Fue sentenciado a 45 años de prisión el 30 de mayo y se le ordenó pagar una multa de 10.000 dólares.

A partir de 2023, Coy está encarcelado en la Unidad Ramsey en Rosharon, Texas. Será elegible para libertad condicional el 7 de octubre de 2024. Su fecha de liberación prevista es el 8 de abril de 2047 y su número del Departamento de Justicia Penal de Texas es 01110642.

Daniel Son
20/12/2023

Daniel Son

And 1 off the new album "Gris-Gris" fully produced by Wino W***yShot By DreVinyl Available at www.fxckrxp.com

Eric B. & Rakim
17/12/2023

Eric B. & Rakim

El Anger Management Tour fue una gira de rap y rock, fundada e iniciada en el otoño de 2000 por Eminem, Limp Bizkit y Pa...
15/12/2023

El Anger Management Tour fue una gira de rap y rock, fundada e iniciada en el otoño de 2000 por Eminem, Limp Bizkit y Papa Roach.

La primera presentación de "Anger Management" tuvo lugar en 2000. En el proceso de iniciar la gran gira, Eminem quería incluir a Nine Inch Nails en la lista de artistas, pero la incorporación de Marilyn Manson a la gira planteó problemas entre él y Trent Reznor y así decidió. no pedirle a Reznor que se una a la gira. Eminem nombró la gira y dijo: "Es el nombre perfecto para una gira como esta, porque la mayor parte de la música que aparece en la gira trata sobre la ira, la frustración y la mi**da de nuestro vive y los fans aman cada minuto. Es la mezcla de rap duro, metal industrial y metal alternativo lo que le da la sensación de manejo de la ira, literalmente".

La gira comenzó dos días después del lanzamiento de Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water el 19 de octubre de 2000. En el tramo de ida, Limp Bizkit y Eminem encabezaron con el apoyo de D12, Papa Roach y Xzibit. Tocaron hasta el 21 de noviembre de 2000. Se cancelaron tres fechas el 24 de octubre (que se reprogramó para el 11 de diciembre), el 3 y el 15 de noviembre, en lugar de la voz de Fred Durst o de otros problemas que ocurrieron durante la gira.

La segunda vuelta tuvo lugar del 24 de noviembre al 19 de diciembre de 2000 con el apoyo de DMX, Godsmack y Sinnistar. Limp Bizkit terminó la etapa como cartel estelar, ya que fue la única gira de Anger Management donde Eminem no terminó y, en cambio, Limp Bizkit encabezó sobre él. En esta etapa, se cancelaron tres fechas más el 26 de noviembre y el 13 y 14 de diciembre. El rapero DMX se perdió cuatro shows de la gira, incluida una parada el 17 de diciembre, donde hubo un problema y tuvo que cancelar.

Los otros grupos continuaron la gira y el 19 de diciembre de 2000, durante el espectáculo final en la ciudad natal de Limp Bizkit en Jacksonville, Florida, DMX salió a cantar a capella una de las canciones de Limp Bizkit durante su presentación. Finalmente, al final de la noche, DMX oró a la audiencia, diciendo que lo haría mejor para el Señor y para él mismo. Durante el concierto, en algún momento del set de Limp, algunos fans irrumpieron en el autobús de gira de Limp Bizkit y se llevaron la ropa de todos los miembros de la banda. A pesar de esto, la gira terminó con una nota alta para Limp Bizkit, quienes lideraban la carga de la ola Nu Metal en ese momento y habían disfrutado de un gran y tremendo éxito durante esta era.

La gira fue apoyada por los entonces recientes lanzamientos de álbumes de los artistas, que incluían Infest de Papa Roach y, finalmente, el debut de Xzibit en un sello importante que pronto se lanzará, Restless en diciembre de ese año. Tanto Eminem como Limp Bizkit tuvieron lanzamientos de álbumes que apoyaron en esta gira que vendió más de un millón de copias en su primera semana.

Anger Management 2001 tuvo lugar en Europa con Eminem encabezando el concierto en febrero con el apoyo de otros grupos de hip hop.

Limp Bizkit y Godsmack terminarían la gira de Europa durante mayo y junio de 2001.

Eminem encabezaría futuras ediciones.

La segunda gira tuvo lugar en el verano de 2002. Eminem dijo: "Es básicamente lo mismo que fue la última gira de Anger Management sin Limp Bizkit... Aunque Papa Roach sigue siendo genial". Encabezado por Eminem con el apoyo de Papa Roach, Ludacris, Xzibit, X-Ecutioners y Bionic Jive. La gira empezó el 18 de julio al 8 de septiembre y tuvo una duración de 32 fechas.

Anger Management 2003 se llevó a cabo en Japón y Europa con el apoyo de 50 Cent, Cypress Hill, D12, Xzibit y Obie Trice. Durante una parada en Milton Keynes, Reino Unido, los fans se inquietaron y agitaron por los prolongados "cambios de escenario" entre los artistas y arrojaron botellas de líquido (alcohol, agua y o***a) al escenario. Fue la última inclusión de rock. de la gira con Cypress Hill tocando una mezcla de rap rock junto con sus temas de hip hop durante la gira.

La tercera gira tuvo lugar en el verano de 2005. 50 Cent se perdió las dos primeras fechas de la gira debido a un conflicto de programación; Estaba ocupado filmando su debut cinematográfico. Ludacris completó esas fechas.

Antonio Gates - San Diego Chargers
14/12/2023

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El Camino
14/12/2023

El Camino

Music video by ElCamino, Black Soprano Family performing New Bills (feat. Benny The Butcher). (P) 2023 Black Soprano Family, LLChttp://vevo.ly/T66xCC

John Benítez (nacido el 7 de noviembre de 1957), también conocido como Jellybean, es un músico, compositor, DJ, remezcla...
13/12/2023

John Benítez (nacido el 7 de noviembre de 1957), también conocido como Jellybean, es un músico, compositor, DJ, remezclador y productor. Ha producido y remezclado ha artistas como Madonna, Whitney Houston, Michael Jackson y las Pointer Sisters. Posteriormente fue el productor ejecutivo de Studio 54 Radio. En diciembre de 2016, la revista Billboard lo clasificó como el 99º artista de danza más exitoso de todos los tiempos.

Benítez nació en el barrio South Bronx de la ciudad de Nueva York, hijo de padres puertorriqueños. Después de que sus padres se divorciaron, El y su hermana menor Debbie fueron criados por su madre, que trabajaba en las oficinas ejecutivas de los supermercados Sloan. Creció disfrutando de la música y veía a DJs en clubes locales. Tomó prestado el tocadiscos de su hermana y practicó en dos tocadiscos. Su hermana lo apodó Jellybean porque sus iniciales son J.B. y por la expresión "¿Sabes a qué me refiero, Jellybean?", Dijo. Benítez asistió a la escuela secundaria De Witt Clinton y a la escuela secundaria John F. Kennedy, pero no se graduó. Faltaba a la escuela y tocaba en fiestas de prostitución. Cuando un vecino le pagó para tocar en una fiesta de Sweet 16, se dio cuenta de que podía tener una carrera como DJ.

En 1976, consiguió un trabajo de fin de semana como DJ entre bandas de salsa en un club llamado Charlie's en el Bronx. Convenció al propietario para que abriera un club de baile sin alcohol y utilizó al público en vivo para experimentar con él. En ese momento, lo expulsaron de la escuela por ausentismo. Quería mudarse a Manhattan, así que trabajó en un club llamado La Mariposa en Washington Heights. Luego se cambió al club Experimental Four en Midtown Manhattan.

En 1978, Benítez ganaba 100 dólares por una semana de cuatro noches cuando se mudó a un apartamento en el West Side de Manhattan. Después de obtener un diploma equivalente a la escuela secundaria, se matriculó en el Bronx Community College para especializarse en psicología y tomó clases de voz y dicción. En 1979, Benítez trabajó de ida y vuelta entre Manhattan y Long Island. Trabajó siete noches a la semana en Hurrah y Le Mouches en la ciudad de Nueva York, Club Marrakesh en Westhampton, Blue Cloud en Southampton y La Falafel. Entre 1976 y 1980, también actuó en New York New York, Studio 54, Le Jardin y el Grand Ballroom. Finalmente se instaló en Electric Circus and Xenon en la ciudad de Nueva York. En 1981, fue contratado como DJ residente en Funhouse. Presentó un programa de radio de baile los fines de semana en WKTU. Pronto, Benítez estaba influyendo en las listas de baile. Impulsó los discos "Planet Rock" (1982) y "Let the Music Play" (1983). Las compañías discográficas le enviaban premios cuando los discos se convertían en oro.

En 1983, un ejecutivo de Warner Bros. Records le presentó a Benítez a Madonna en el Funhouse. En ese momento ella había lanzado un sencillo, "Everybody" (1982), que tocó en el club. Se hicieron amigos y Madonna le pidió a Benítez que remezclara su álbum debut de 1983, Madonna; poco después se produjo un romance. Benítez remezcló sus sencillos "Burning Up", "Borderline" y "Lucky Star". También produjo "Holiday", que fue su primera canción entre los diez primeros éxitos internacionales. "Mientras yo lanzaba su carrera, yo lanzaba mi carrera como productor", dijo. Benítez continuó como DJ en Funhouse mientras producía y remezclaba para otros artistas. En 1984, remezcló la exitosa canción de Madonna "Like a Virgin" y consiguió un contrato de producción con EMI America Records. En mayo de 1985, Steve Rubell e Ian Schrager abrieron el Palladium en la ciudad de Nueva York. Le pidieron a Benítez que tocara en la gran inauguración y fuera DJ residente en el club. Después de que la producción de Benítez de la canción de Madonna "Crazy for You" alcanzara el número uno esa misma semana, Rubell decidió que Benítez se había convertido "más en un productor de discos comerciales que en un spinner de vanguardia" y decidió reemplazarlo.

Benítez remezcló canciones para varios artistas, incluidos Paul McCartney, Michael Jackson, Billy Joel, David Bowie, Sting, Talking Heads, Deniece Williams, Elvis Costello, Fleetwood Mac, Pointer Sisters y ZZ Top.

En 1985, Benítez firmó un contrato de producción con Warner Bros. Records. Cuando Warner Bros. le pidió a Benítez que produjera una canción que no fuera de rap para la banda sonora de Krush Groove, sugirió a Debbie Harry, quien estaba resucitando su carrera. Compusieron juntos la canción "Feel the Spin" (1985). Benítez produjo el éxito Top ten de Whitney Houston, "Love Will Save the Day", de su segundo álbum de 1987, Whitney. Benítez fue el productor musical de la película The Principal (1987) y produjo el tema de la película Spaceballs (1987) de Mel Brooke.

Benítez también tuvo éxito con sus propios discos. Entre 1984 y 1991, tuvo nueve grabaciones ubicadas entre los diez primeros de la lista Hot Dance Music/Club Play de EE. UU., incluidos tres números uno. Lanzó su álbum debut Wotupski!?! en EMI America en 1984. Su versión de 1984 de "The Mexican" de Babe Ruth, para la que reclutó a la cantante original Janita Haan, se consideró un momento crucial en la escena underground del electro-hip hop y fue su primer sencillo número uno en la lista. Lista de Hot Dance Music / Club Play. Su sencillo "Sidewalk Talk" (n.° 18 en EE. UU., n.° 47 en Reino Unido) fue escrito por Madonna y se convirtió en un éxito entre los 20 primeros, lo que lo convirtió en el primer DJ en aparecer en la lista pop como artista. Cuatro sencillos de su álbum de 1984 Just Visiting This Planet alcanzaron el top 20 en el Reino Unido. La canción de 1987 "Who Found Who" (n.° 16 de EE. UU.) presenta a Elisa Fiorillo. En 1991, el álbum Spillin' the Beans vio a Benítez trabajar con John Oates, Roy Ayers y Roy Hay. El sencillo "What's It Going To Be" contó con Niki Haris, una de las tres vocalistas principales del álbum junto con Cindy Valentine y Deanna Eve. El álbum recibió críticas mixtas e Ian Cranna en Q Magazine lo calificó de "funcional pero olvidable". Otros vocalistas que han actuado en un lanzamiento de Jellybean incluyen a Adele Bertei y Richard Darbyshire.

En 1995, lanzó un sello latino independiente, H.O.L.A. Recordings (Home Of Latin Artists), que contó con el respaldo de Wasserstein Perella y PolyGram Records. Después de no tocar en ningún lugar durante una década, David Mancuso lo invitó ha actuar como DJ en The Loft en la ciudad de Nueva York en 2001. Benítez continúa actuando como DJ a nivel mundial. Es propietario de Jellybean Productions, Jellybean Soul y Jellybean Music Group. En 1995 fundó la ya desaparecida H.O.L.A. sello discográfico (House of Latin Artists) que desarrolló música hip hop y R&B de artistas bilingües y lanzó grabaciones tanto en inglés como en español. Voices of Theory firmó con este sello. En 2005, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Dance.

Benítez es actualmente el productor ejecutivo de Studio 54 Radio, que se escucha exclusivamente en SiriusXM Satellite Radio (Canal 54). Studio 54 Radio se lanzó en 2011. Presenta danza clásica de los años 70 y 80 de la colección personal de Jellybean y las bóvedas y colecciones de los expertos de Studio 54.

13/12/2023

🙏

Doggystyleeee
13/12/2023

Doggystyleeee

You know I had to go to Oceanside for this one

REVERIE
12/12/2023

REVERIE

High Stakes - Reverie & LoudenVideo Produced by Estudio De PapelesDirected by Estudio De PapelesFilmed by Estudio De PapelesEdited by Jonathan ElhersLYRICS6 ...

We Riding We Ain’t Hiding 🏍️
12/12/2023

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11/12/2023

Hip Hop 50th anniversary @ The Grammy’s 2023

Samuel Adams Boston 🇺🇸
11/12/2023

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Benny X Stove God Cooks
09/12/2023

Benny X Stove God Cooks

Music video by Benny The Butcher, Stove God Cooks performing One Foot In. © 2023 5 to 50, Inc., under exclusive license to Def Jam Recordings, a division of ...

Tom Silverman es un ejecutivo del entretenimiento. Es más notable por fundar el sello musical pionero de hip-hop y elect...
07/12/2023

Tom Silverman es un ejecutivo del entretenimiento. Es más notable por fundar el sello musical pionero de hip-hop y electro-funk, Tommy Boy Records, ahora conocido como Tommy Boy Entertainment.

Silverman creció en White Plains, Nueva York, y obtuvo una licenciatura en ciencias ambientales de Colby College en 1976. También asistió a la escuela de posgrado en Western Michigan University, donde se especializó en geología ambiental.

Tom Silverman cofundó la revista Dance Music Report en 1978, que estuvo en funcionamiento hasta 1992. Luego, en particular, lanzó el sello Tommy Boy Records en 1981 como su fundador y director ejecutivo. Muchos artistas de hip-hop han acusado a Silverman y al sello Tommy Boy de prácticas comerciales explotadoras y de "condiciones injustas y desequilibradas", como Maseo de De La Soul, GZA del clan Wu-Tang (en el tema "Labels" y el Gravediggaz (un supergrupo formado por ex artistas de Tommy Boy.

Más tarde, Silverman se convirtió en vicepresidente senior de Warner Music Group de 1986 a 2001, después de que Warner adquiriera una participación del 50% en Tommy Boy en 1985, aunque Tommy Boy continuó manteniendo la distribución independiente para la mayoría de los lanzamientos a nivel nacional y todos los lanzamientos a nivel internacional durante ese tiempo. Luego, como parte de sus negociaciones separadas con Warner Music Group en 2001, Silverman cofundó Tommy Boy Films con el creador de Kung Faux, Mic Neumann, que luego se fusionó con Tommy Boy Records en 2002 para crear Tommy Boy Entertainment, una nueva empresa multimedia. con la misma marca icónica, que abarca el sello musical original, un catálogo diverso de artistas y nuevo contenido audiovisual.

En 2003, Silverman cofundó el Salón de la Fama de la Música Dance, que estuvo activo hasta 2005. Silverman también cofundó el Seminario anual de Nueva Música, que inicialmente duró catorce años, de 1980 a 1994, y luego se relanzó durante otros seis años comprendidos entre 2009 y 2015.

Silverman anteriormente formó parte de las juntas directivas del Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de la Música Dance, la junta asesora del fabricante NARM y SoundExchange. También se desempeñó como miembro fundador de la junta directiva de la Asociación Estadounidense de Música Independiente (A2IM y sus predecesoras NAIRD/AFIM); Merlin Network, una agencia global de derechos que representa el conjunto de derechos musicales independientes más importante del mundo.

Silverman es el miembro de la junta directiva de la Recording Industry Association of America (RIAA) con más años de servicio continuo. También es miembro de la junta directiva del Universal Hip Hop Museum.

Silverman continúa hablando en numerosos eventos musicales y comerciales, incluidos SXSW, Canadian Music Week, Digital Music Forum, In the city, YouBloom, CMJ, NARM, Winter Music Conference, Amsterdam Dance Event, MIDEM, Music and Media, ASCAP New York Sessions, y Música de Liderazgo.

Estee Nack X Starker X Mr. Rose
06/12/2023

Estee Nack X Starker X Mr. Rose

06/12/2023

9th Wonder 🎧🎚️🎛️🔉

Muchas Gracias por ponernos en sus playlist y por sus comentarios 🙏
05/12/2023

Muchas Gracias por ponernos en sus playlist y por sus comentarios 🙏

CONWAY X Talib Kweli
05/12/2023

CONWAY X Talib Kweli

"Without You" ft. Conway The Machine & Talib Kweli | Official Music Video Stream: https://ingrv.es/without-you-9ai-pThe people been loving this record so we ...

The Alchemist
04/12/2023

The Alchemist

Directed by Jason Goldwatch Mixed by Eddie SanchoMastered by Joe Laportafrom the album FLYING HIGH 2 2023 ALC Records

2 Eleven X T.F X Rome Streetz
01/12/2023

2 Eleven X T.F X Rome Streetz

Music video by 2 Eleven, T.F performing Pill Form (feat. Rome Streetz). (P) 2023 Level Up, LLC/ErThangSkanlesshttp://vevo.ly/2JQC3B

Estreno! 🙌
01/12/2023

Estreno! 🙌

Producida por: Javu Vallejo Video Realizado x Clemente ...

"BMF: Blowing Money Fast" es una serie documental del canal STARZ sobre la Black Mafia Family, que construyó uno de los ...
01/12/2023

"BMF: Blowing Money Fast" es una serie documental del canal STARZ sobre la Black Mafia Family, que construyó uno de los imperios de co***na más grandes de Estados Unidos.

Maino X Giggs
30/11/2023

Maino X Giggs

Maino, Giggs - We Made It (Official Video) Video shot in Peckham, with Giggs. Video Shot by - Street Heat...

Joey Lee Vercher (nacido el 3 de agosto de 1991), más conocido por su nombre artístico Joey Fatts, es un rapero, composi...
29/11/2023

Joey Lee Vercher (nacido el 3 de agosto de 1991), más conocido por su nombre artístico Joey Fatts, es un rapero, compositor y productor de Long Beach, California. Fatts firmó con su propio sello, Cutthroat Records. Obtuvo reconocimiento al lanzar la serie Chipper Jones con la ayuda del fallecido A$AP Yams, quien ayudó a catapultar su carrera. Luego lanzó otros mixtapes, Ill Street Blues (2015) y I'll Call You Tomorrow (2016).

La madre y el padre de Fatts son originarios de Compton, pero se mudaron a Long Beach porque querían una vida mejor para el y su hermano mayor. Fatts comenzó a involucrarse en actividades de pandillas en el verano de 1999, cuando tenía 8 años. Su madre era alcohólica y nunca le prestó atención. Cuando estaba en quinto grado, su padre fue a prisión y dejó a su madre sola con él y su hermana.

Fatts y su madre se mudaron al Valle de San Fernando por un tiempo. A los quince años se mudó de la casa de su madre a Los Ángeles para jugar fútbol americano, a pesar de no tener dónde vivir en la ciudad. Dormía donde podía, el garaje de su amigo, la casa de su novia, la parte trasera de su Camaro 1986, mientras perseguía su sueño de jugar en la universidad. Cuando tenía dieciséis años, uno de sus mejores amigos murió a causa de un tiroteo y estuvo deprimido por un tiempo. Aproximadamente seis de sus amigos más cercanos murieron a causa de tiroteos mientras crecían. Pronto abandonó ese sueño cuando se unió a una pandilla con sus amigos. En el duodécimo grado, lo arrestaron por robo y dejó de jugar al fútbol por completo.

Después de renunciar a seguir una carrera en el fútbol, su primo, Vince Staples, sugirió que comenzara a rapear. Fatts rápidamente se dio cuenta de que era bueno rapeando pero no podía conseguir que ningún productor le hiciera beats, así que decidió que tenía que hacerlos él mismo. En diciembre de 2011, robó una iMac de alguien y tras grabar algunas canciones decidió dejar el rap. Entonces, decidió vender el iMac tuiteando: "¿Quién quiere un iMac?", Staples lo retuiteó y luego Matthews respondió. Fatts y A$ton se encontraron en Burger King y él vendió el portátil. Luego Fatts y A$ton empezaron a hablar sobre su sueño de rapear y se conectaron instantáneamente porque compartían los mismos intereses. En enero de 2012, empezaron a acercarse y pronto se mudó al garaje de Matthew. Unos meses más tarde, alguien le pasa los beats de Fatts al fundador de ASAP Mob, ASAP Yams. No escuchó nada hasta que recibió una llamada de ASAP Rocky y le dijo que quería trabajar con él.

Fatts produjo la canción "Jodye" en el álbum debut de Rocky, Long. Vivir. Lo antes posible. Luego, el rapero sureño Waka Flocka Flame lo contrató para su empresa de managment 36 Brick House y fue el único artista en el sello. Fatts lanzó su mixtape debut, Chipper Jones, el 15 de agosto de 2012. De repente pasó de quinientos seguidores a cinco mil quinientos seguidores en Twitter. Inmediatamente después de eso, se unió a ASAP Rocky en su gira. Una vez que salió de la gira, lanzó la segunda parte de Chipper Jones el 29 de mayo de 2013. Lo cual escaló a quince mil fanáticos en Twitter. En septiembre de 2013, Joey Fatts realizó la gira "Turnt x Burnt" con ASAP Ferg, Aston Matthews, Overdoz y 100s. En enero de 2014, Fatts reveló la portada y la fecha de lanzamiento del mixtape, Ill Street Blues.

Lanzó el tercer volumen de su serie Chipper Jones el 3 de agosto de 2014. La canción principal y "Keep It G Pt. II" (con ASAP Rocky) alcanzaron el número 3 y el número 15 en la lista Billboard de artistas emergentes de Twitter. Después de más de un año, Fatts finalmente lanzó el mixtape de producción propia Ill Street Blues el 17 de febrero de 2015. En marzo de 2014, el rapero Currensy dijo que pensó en contratar a Fatts para su sello, Jet Life Recordings, en una entrevista con HotNewHipHop. En enero de 2016, se presento en el concierto del Yams Day en la ciudad de Nueva York. El 3 de marzo de 2016, Fatts lanzó el mixtape I'll Call You Tomorrow, que contó con Lil Yachty, Vince Staples, Playboi Carti y Ryan Bogan.

En agosto de 2016, Fatts contrató al rapero de Los Ángeles D Savage para su sello Cutthroat Records. En marzo de 2017, Fatts y D Savage encabezaron su gira nacional "At Your Neck Tour" con el abridor Eddy Baker.

Hasta ahora, Joey Fatts ha lanzado 5 mixtapes y 15 álbumes; el último se llama Gloriouis, que se lanzó en octubre de 2023 y cuenta con colaboraciones con Dave East, AFn Peso y Cuuhraig.

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