16/09/2024
W ostatni piątek gościliśmy w Instytucie Teatralnym Dorotę Landowską. W ramach cyklu „Więźniowie teatru” rozmowę z aktorką poprowadził Michał Smolis.
Fot. Marek Twardowski
Zajmujemy się dokumentacją, animacją i promocją życia teatralnego w Polsce. Powołany w 2003 roku Instytut Teatralny im.
Prowadzimy publiczną debatę o współczesnym teatrze, wspieramy działalność naukową, badawczą i edukacyjną. Zbigniewa Raszewskiego zajmuje się dokumentacją, promocją i animacją polskiego życia teatralnego. Instytut powołuje publiczną debatę o współczesnym polskim teatrze, poszerza perspektywy towarzyszącej mu refleksji naukowej, wspiera działalność badawczą i edukacyjną. Prowadzi największy portal p
oświęcony w całości polskiemu teatrowi (www.e-teatr.pl), internetową encyklopedię polskiego teatru (www.encyklopediateatru.pl), specjalistyczną Księgarnię PROSPERO (www.prospero.e-teatr.pl) oraz Wydawnictwo. W Instytucie Teatralnym znajduje się największe w Polsce archiwum tematyczne gromadzące dokumentację współczesnego teatru. Do dyspozycji wszystkich zainteresowanych jest olbrzymi zbiór artykułów prasowych, recenzji, zdjęć, programów teatralnych, afiszy, plakatów, dokumentów związanych z działalnością poszczególnych scen. Wiele zdigitalizowanych dokumentów udostępnianych jest w części wirtualnej archiwum na stronach e-teatr.pl oraz encyklopediateatru.pl. Pierwszym dyrektorem Instytutu był Maciej Nowak. W latach 2014-2018 placówką kierowała Dorota Buchwald. Od kwietnia 2019 dyrektorem Instytutu jest Elżbieta Wrotnowska-Gmyz. Patronem Instytutu jest Zbigniew Raszewski (1925-1992) - profesor zwyczajny i długoletni wiceprzewodniczący Rady Naukowej Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk, profesor Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie, redaktor naczelny "Pamiętnika Teatralnego". Był jednym z największych uczonych w najnowszej historii kultury polskiej. Napisał książki, które można nazwać kamieniami milowymi w dziejach wiedzy o teatrze - dziedziny, którą stworzył.
W ostatni piątek gościliśmy w Instytucie Teatralnym Dorotę Landowską. W ramach cyklu „Więźniowie teatru” rozmowę z aktorką poprowadził Michał Smolis.
Fot. Marek Twardowski
📻 W dzisiejszym Teatrowisku zapraszamy na musicalowe popołudnie!
🏦 O premierze „Quo vadis” z Teatr Muzyczny w Gdyni opowie reżyser Wojciech Kościelniak, który już jutro o 18:30 będzie gościć w naszym cyklu „Słowem o musicalu”.
💃 O muzycznym portrecie Nataszy Zylskiej Teatr Muzyczny ROMA opowiedzą twórcy spektaklu „Bajo bongo” – Anna Sroka-Hryń i Anna Wieczur.
🎶 Zajrzymy także do Teatr Muzyczny w Poznaniu, w którym niedawno odbyła się premiera musicalu „Drogi Evanie Hansenie”.
🎤 Porozmawiamy również z uczestnikami spotkania w ramach Interwencyjnego Forum Teatralnego organizowanego przez Instytut Teatralny oraz wysłuchamy relacji z showcase'u EASTERN STAGE.
⏰ Włączcie radio RDC dziś o godzinie 14.00!
Fot. Rzemieślnik Światła - Fotograf
Już dziś rozpoczyna się objazd spektakli w ramach Teatr Polska! Do zobaczenia na trasie. 🙌
🚚
📢 Zapraszamy na cykl wydarzeń z okazji 85. rocznicy śmierci Stanisława Ignacego Witkiewicza!
16 września czeka Was performatywne czytanie "Mątwy" Witkacego w reżyserii Tomasza Mana oraz debata „Witkacy - klasyk współczesności”, podczas której porozmawiamy o ponadczasowym dorobku artystycznym tego wyjątkowego twórcy. 🎭
🗓 Kiedy? 16 września, godz. 18.00
🎟 Wstęp bezpłatny! Obowiązuje rezerwacja miejsc: [email protected]
Wydarzenia poprzedzą premierę spektaklu „Narkotyki. Niemyte dusze” z Sebastianem Fabijańskim w roli głównej, w reżyserii Anny Kękuś, zaplanowaną na 17 września. Niestety, na premierę i wrześniowe pokazy biletów już brak!
Więcej informacji w linku w komentarzu. 👇
Wydarzenia organizowane we współpracy z Klasyki Polskiej
📚 Zachęcamy do lektury najnowszego numeru "Raptularza" 📚
W numerze poświęconym Jerzemu Stuhrowi, który zmarł 9 lipca 2024 roku, znajdziecie głębokie analizy rozległych pól jego działalności artystycznej w Polsce i we Włoszech, przygotowane przez Beatę Guczalską. W wyjątkowej, dotąd niepublikowanej rozmowie z Marylą Zielińską, Jerzy Stuhr szkicuje portret Jerzego Grzegorzewskiego, z którym miał okazję pracować w Starym Teatrze.
Marina Fabbri w rozmowie z włoskim reżyserem Nannim Morettim przybliża nam aktorstwo i osobowość Stuhra, który zagrał w jego filmach. Z kolei Juliusz Machulski w wywiadzie z Małgorzatą Piekutową dzieli się wspomnieniami o współpracy i serdecznej przyjaźni z tym niezwykłym artystą.
Na okładce: Jerzy Stuhr jako Wałęsa w spektaklu "Wałęsa w Kolonos" w reżyserii Bartosza Szydłowskiego (Teatr Łaźnia Nowa, Kraków, 2018). Fot. Monika Stolarska.
Nie przegapcie tego wyjątkowego wydania! [link w komentarzu]
Czy doświadczyliście kiedyś ghostingu? 👻 Jest to zjawisko społeczne, które polega na nagłym zrywaniu kontaktu i ukrywaniu się przed wybranymi osobami, a także główny temat zbliżającego się performansu „Ghosting / Dziady” Krzysztofa Cicheńskiego. Zapraszamy!
📅 27 września o godz. 19:00
⏰ Czas trwania: 60 minut
🎟 Bilety w cenie 20zł dostępne są na stronie Instytutu oraz w serwisie GoOut.net: https://www.instytut-teatralny.pl/2024/08/22/ghosting-dziady-czytanie-performatywne/
👤 Scenariusz, reżyseria, instalacja: Krzysztof Cicheński
👤 Występuje: Ewa Kaczmarek
🎤 Po pokazie odbędzie się rozmowa z twórcami prowadzona przez Joannę Biernacką-Płoską.
W ramach EASTERN STAGE | showcase we współpracy z Nowy Teatr w Warszawie oraz showcase’m Generation After zorganizowaliśmy pitching projektów work-in-progress. 📝 7 września w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski odbyła się prezentacja 8 wybranych projektów z udziałem byłych i obecnych uczestników Programu Rezydencji Artystycznych Instytutu Teatralnego:
🟢 „Object ’48” – spektakl interdyscyplinarny, zaprezentowała Palina Dabravolskaya;
🟢 „Ślepcy” – spektakl, zaprezentował Konstantin Vasiukov;
🟢 „Captivity” – spektakl, zaprezentowała Dasha Miller;
🟢 „The year of the Rat” – spektakl/performance muzyczny, zaprezentowała Senia Doliak;
🟢 „Rhizomatic Orchestra” – performance muzyczny, prezentował Aleksey Vorsoba;
🟢 „Whispering the Sun” – multidisciplinarny project, zaprezentował Uladzimir Maliukov;
🟢 „Z matką w łóżku” – spektakl, zaprezentowała Natalia Uvarova;
🟢 „Stypa” – performance, zaprezentowała Victoryia Myroniuk.
Dziękujemy za obecność i zapraszamy na pozostałe wydarzenia w ramach EASTERN STAGE | showcase:
👉 11.09 o 19:00 – „Czuję do ciebie miętę”
👉 12.09 o 19:00 – „10 Godzin w linii prostej do domu”
👉 19.09 o 19:00 – „Ofelia. Studium przedmiotu”
👉 23.09 o 18:00 – „10 Przykazań” | 67 Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień / Warsaw Autumn
Fot. Bartłomiej Zawiła
📸✨ Przedstawiamy Jury X edycji Konkursu Fotografii Teatralnej! ✨📸
Z dumą prezentujemy skład naszego tegorocznego Jury, które czuwać będzie nad wyborem najlepszych zdjęć teatralnych sezonu 2023/24 : 👩🎨 Anna R. Burzyńska – wybitna krytyczka i teoretyczka teatru 👩🎨Małgorzata Piekutowa – równie znakomita krytyczka, przedstawicielka Instytutu Teatralnego 📷 Karolina Puchała-Rojek – ekspertka ds. fotografii, kuratorka wystaw 📸 Piotr Nykowski – uznany fotograf, laureat KFT 📸Wojciech Suleżycki – operator, autor zdjęć do wielu filmów i seriali.
Przypominamy, że zgłoszenia do X edycji Konkursu Fotografii Teatralnej przyjmujemy tylko do 30 września! 🗓️
Więcej informacji o Jurorach i szczegóły dotyczące konkursu znajdziecie w linku komentarzu 👇
Spektakl „Czuję do ciebie miętę” zawitał wcześniej na festiwalu „Boska Komedia” oraz podczas berlińskiego Festiwal Theatertreffen, a pojutrze odwiedzi nas w Instytucie Teatralnym w ramach showcase’u EASTERN STAGE. Zapraszamy!
📅 11 września 2024 o godz. 19:00
⏰ Czas trwania: 90 minut
🎟 Wstęp bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc pod adresem [email protected]
🏦 Premiera: 23 listopada 2022 w Teatr Zagłębia w Sosnowcu
To opowieść o przyjaźni i niezwykłej bliskości twórczej dwóch ukraińskich pisarek. To opowieść o rzeczywistości, w której kreatywność nabiera znaczenia i o tym, jak przyjaźń potrafi przypominać miłość, a miłość nienawiść. Mówi też o tym co jest ważne i intymne, o tym co ukrywamy albo właśnie potrzebujemy wyrazić, o tym czym osoby tworzące sztukę są w stanie podzielić się z jej odbiorcami.
👤 Zespół:
pomysł, praca z listami i dokumentami: Nina Batovska, Kateryna Vasiukova
opieka reżyserska: Jacek Jabrzyk
konsultacja dramaturgiczna: Wojtek Zrałek-Kossakowski
konsultacja scenograficzna: Dominika Żłobińska
teksty piosenek: Nina Batovska
muzyka: Mateusz Zegan
wideo-art: Denys Belyaev
występują: Nina Batovska, Kateryna Vasiukova
Fot. Natalia Hlynova
🌞 Macie jakieś plany na popołudnie? My proponujemy niedzielny obiad w rodzinnym gronie, a potem wspólny spacer.
🍽 Postaramy się, by było lekko acz treściwie, nie tylko w karcie dań. W menu audycji m.in. rozmowy z twórcami premierowych komedii „Rodzina w sieci” w Teatr Kamienica Kamienica w reż. Wawrzyńca Kostrzewskiego i „Rodzinne rewolucje” Sceny Spektaklove w reż. Wojciecha Malajkata.
🚶 Zaprosimy Was także na trasy Spacerownika Teatralnego w Warszawie i Rzeszowie.
⏰ Włączcie radio RDC dziś o godzinie 14.00!
📷 Fot. Rafał Latoszek
Dzisiaj cała Polska czyta 𝐊𝐨𝐫𝐝𝐢𝐚𝐧𝐚! 🗡️w ramach ogólnopolskiej akcji Narodowe Czytanie.
📚 Zapewne nie jest to najłatwiejsza lektura na gorący wrześniowy dzień, ale może zainspirujemy Was do sięgnięcia do dzieła Juliusza Słowackiego w jednym z romantycznych 🌳 parków w okolicy?
✨Na pewno przydałby się podmuch, który unosił płaszcz Tadeusza Łomnickiego w legendarnym wystawieniu dramatu w Teatrze Narodowym w 1956, reżyseria Erwin Axer. Fot. Franciszek Myszkowski.
🚶 Spacerownik teatralny, czyli cykl spacerów szlakiem teatrów oraz artystów teatralnych po specjalnie przygotowanych trasach, powraca! We wrześniu odwiedzimy Warszawę wraz z TR Warszawa oraz Rzeszów razem z Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie - zapraszamy 👋
Stolica Danuty Szaflarskiej | Spacerownik Teatralny
📅 15 września 2024, godz. 11:00
👤 autorka: Monika Pilch
📍 start: Pl. Konstytucji 1, Warszawa
⏰ czas trwania: 1,5h
Spacerownik Teatralny. Śladami scen artystycznych Rzeszowa
📅 15 września 2024, godz. 12.00
👤 autor: Hubert Michalak
📍 start: I Liceum Ogólnokształcące im. Stanisława Konarskiego, dawny konwent oo. Pijarów ul. 3 Maja 15, Rzeszów
⏰ czas trwania: 1,5h
🎟 Na oba wydarzenia wstęp wolny.
Wojciech Kościelniak, czyli autor licznych musicali, takich jak: „Hair”, „Lalka”, „Bal w operze”, „Chłopi”, „Zły” czy „Wiedźmin” oraz Laureat Nagrody Musicalowej im. Maryny Miklaszewskiej za wybitne osiągnięcia będzie gościem w naszym cyklu „Słowem o musicalu”. Rozmowę poprowadzi Joanna Biernacka-Płoska.
⏰ 16 września o 18:30
📍 Teatr Collegium Nobilium, Scena im. J. Kreczmara (wejście przez Akademię Teatralną) przy ul. Miodowej 22/24 w Warszawie
🎫 Wstęp bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc pod adresem [email protected]
W ramach cyklu „Mono w Instytucie” zapraszamy 21 września o godz. 19:00 na monodram „Romans”, czyli spektakl o miłości, która wyzwala i więzi jednocześnie. Na scenie wystąpi Natalia Sakowicz.
🎫 Bilety w cenie 30zł dostępne są na stronie Instytutu oraz w serwisie GoOut.net.
💬 Po spektaklu odbędzie się rozmowa z Natalią Sakowicz prowadzona przez Mateusza Nowaka.
📷 Fot. Przemysław Jendroska
Masz pomysł na warsztat pedagogiczno-teatralny? Chcesz współtworzyć z nami Ogólnopolski Dzień Pedagogiki Teatru 7 października?
⏰ Do 6 września można zgłaszać swoje pomysły!
💸 Wynagrodzenie proporcjonalne do czasu trwania warsztatu wynosi 120 zł netto za godzinę + 200 zł netto za wymyślenie i przygotowanie działania.
📩 Zgłoszenia przyjmujemy przez formularz: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfEhCHAAs2JELNY11PZsAthn2GRA3VHowtD0QRX67mkqO054Q/viewform
ℹ️ Szczegóły na stronie 👉 https://www.instytut-teatralny.pl/2024/08/26/pedagogika-teatru-jako-kultura-wspolpracy-ogolnopolski-dzien-pedagogiki-teatru/
13 września o 19:00 zapraszamy na piąte spotkanie w ramach cyklu „Więźniowie teatru”, tym razem z Dorotą Landowską – aktorką filmową i teatralną związaną z wieloma warszawskimi teatrami, m.in. Powszechnym, Narodowym, i Studio. 🎭 Obecnie można zobaczyć ją na scenie Teatr Polski w Warszawie w spektaklach m.in: „Dom otwarty” w reż. Krystyny Jandy i „Mały Książę – TEATR POLSKI DZIECIOM” w reż. Konrada Dworakowskiego.
💬 Rozmowę poprowadzi Michał Smolis
🎫 Wstęp bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc pod adresem [email protected]
Od 7 września do 9 października zapraszamy na showcase EASTERN STAGE, czyli pokaz projektów scenicznych zrealizowanych z udziałem rezydentek i rezydentów Programu Rezydencji Artystycznych dla twórczyń i twórców teatralnych z Białorusi i Ukrainy.
🎫 Wstęp bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc pod adresem [email protected]
Harmonogram wydarzeń:
👉 7.09 | 19:00, CSW – pitching projektów EASTERN STAGE (we współpracy z Generation After) WYDARZENIE ZAMKNIĘTE
👉 10.09 | 19:00, sala IT – „Z@klęcie”/„З@мова”
👉 11.09 | 19:00, sala IT – „Czuję do ciebie miętę”
👉 12.09 | 19:00, sala IT – „10 Godzin w linii prostej do domu”
👉 19.09 | 19:00, sala IT – „Ofelia. Studium przedmiotu”
👉 23.09 | 18:00, sala IT – „10 Przykazań” | 67 Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień
👉 9.10 | 19:00, sala IT – szczegóły wkrótce
Więcej informacji na: https://www.instytut-teatralny.pl/2024/09/02/nowe-glosy-teatralne-z-bialorusi-i-ukrainy-showcase-eastern-stage/
Zgodnie z naszą tradycją spotkaliśmy się w ostatnią sobotę wakacji na pożegnanie lata i świętowanie urodzin Instytutu Teatralnego. 🎂 W programie znalazły się m.in.: rodzinny spacer teatralny, jarmark książek i gadżetów, koncert „Tylko Wasowski!” i silent disco. Dziękujemy Wam za obecność i wspólną zabawę! 🥳
Fot. Karolina Jóźwiak
🎂 Już jutro zapraszamy Was na urodziny Instytutu Teatralnego!
📷 Od 14:00 do 23:00 w naszej oranżerii będzie czekać na Was Fotobudka Konkursu Fotografii Teatralnej „Cała w złocie”.
🎁 Zróbcie sobie zdjęcie, oznaczcie nasz profil na Facebooku lub Instagramie, a następnie odbierzcie specjalny upominek związany z Konkursem Fotografii Teatralnej.
🎂 Harmonogram wydarzeń urodzinowych znajdziecie w wydarzeniu 👉 21. urodziny Instytutu Teatralnego| Koniec lata na Jazdowie oraz w aktualnościach na naszej stronie internetowej.
🗓️ Zapraszamy na pokazy spektaklu dokumentalnego „Stopover Europe” / „Przystanek Europa” w reż. Valiantsiny Maroz 4 i 5 września o godz. 19:00. Spektakl jest grany w języku białoruskim, ukraińskim i rosyjskim z polskimi i angielskimi napisami.
📌 „Stopover Europe” bada głębokie przemiany, jakie przechodzą jednostki w trakcie burzliwych wydarzeń na przykładzie sytuacji Białorusinów i Ukraińców. Zwraca uwagę na umacnianie się tożsamości narodowej, przedstawia wyzwania napotykane podczas adaptacji do nowych sytuacji i miejsc pobytu.
Przedstawienie stara się także rzucić światło na zmieniające się relacje między Ukraińcami i Białorusinami. Zadaje pytanie czy istnieje szansa na przywrócenie dialogu. Czy rodziny podzielone wewnętrznie, w wyniku opowiedzenia się za różnymi opcjami politycznymi, mogą mieć szansę na znalezienie porozumienia?
👉 Więcej informacji i bilety znajdziecie na naszej stronie internetowej w aktualnościach i kalendarium.
Fot. Dita Havránková
🇵🇱↩️🇨🇿 Na rezydencję tłumaczeniową w ramach projektu Drama Revival przyjechała do Warszawy Barbora Kolouchová, czeska tłumaczka i pisarka. W Instytucie Teatralnym spotkała się ze sprawującą opiekę mentorską w ramach rezydencji Darią Sobik, autorką dramatu „Zmęczone”. W ramach rezydencji powstanie tłumaczenie tego dramatu.
Cieszymy się, że wraz z partnerami projektu możemy pracować nad widocznością zawodu tłumaczek i tłumaczy oraz wspierać ich w pracy.
📍 Partnerzy rezydencji: Czeskie Centrum Warszawa, Polský institut v Praze (Instytut Polski w Pradze), Institut umění - Divadelní ústav (Instytut Sztuki – Instytut Teatralny w Pradze - lider projektu Drama Revival).
📍 Partnerzy projektu Drama Revival: Chorwackie Centrum ITI, Drama Panorama, Estonian Theatre Agency, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Instytut Teatralny w Bratysławie.
Fot. Karolina Jóźwiak
🎶 „Tylko Wasowski!”, czyli koncert poświęcony twórczości Jerzego Wasowskiego odbędzie się z okazji 21 urodzin Instytutu Teatralnego 31 sierpnia o godz. 19.30. Możliwość rezerwacji miejsc siedzących kończy się w błyskawicznym tempie, ale mamy nadzieję, że zapowiadana piękna pogoda pozwoli wysłuchać koncertu w naszym ogrodzie wszystkim chętnym.
🎼 Podczas koncertu usłyszymy zarówno przeboje, jak i mniej znane utwory słynnego Pana A z Kabaretu Starszych Panów w wykonaniu czołowych polskich jazzmenów oraz wschodzących talentów wokalnych. Prowadzący, czyli Monika i Grzegorz Wasowscy, opowiedzą także o mało znanym okresie teatralnym w życiu kompozytora.
📌 rezerwacja miejsc siedzących: [email protected]
miejsce: ogród Instytutu Teatralnego (w przypadku złych warunków pogodowych koncert zostanie przeniesiony do sali teatralnej)
👥 scenariusz i prowadzenie: Monika i Grzegorz Wasowscy
śpiew: Karolina Łopuch, Piotr Zubek
fortepian: Bogdan Hołownia
kontrabas: Paweł Pańta
trąbka: Jerzy Małek
perkusja: Patryk Dobosz
🎂 Harmonogram wydarzeń urodzinowych znajdziecie 👉 21. urodziny Instytutu Teatralnego| Koniec lata na Jazdowie oraz w aktualnościach na naszej stronie internetowej.
🎪 Przed nami jeszcze dwa pokazy „Kwiatu paproci”! Jeżeli jesteście niedaleko Wolanowa lub Iłży, zajrzyjcie na naszą stronę i sprawdźcie, gdzie można odebrać wejściówki lub zapisać się na warsztaty. To ostatni moment, by zobaczyć, co dzieje się pod biało-niebieskim szapito, a jest naprawdę wyjątkowo❗
Patronat medialny Polskie Radio Dzieciom 🩷
fot. B. Zawiła
Lato w teatrze 🧡
📰 Lektura najnowszego Raptularza czeka na Was na e-teatr.pl! W łączonym numerze 67/68 o jednym z największych teatralnych wyzwań:
🎭 Rola szekspirowskiego Króla Leara wymaga od aktora nie tylko talentu, doświadczenia warsztatowego, ale i siły fizycznej. W Polsce sięgali po nią najwięksi aktorzy, mimo to efekty ich pracy nieomal zawsze poddawano krytyce. ✍️ O zmaganiach z Learem, a zarazem o najważniejszych powojennych inscenizacjach tragedii w polskim teatrze pisze Jolanta Kowalska. 🗞️ Po raz pierwszy podajemy do druku rozmowę z Jerzym Grzegorzewskim, nagraną przez Katarzynę Skansberg w trakcie pracy nad spektaklem „Miasto liczy psie nosy”, do którego ważną inspiracją był „Król Lear”. ✍️ W komentarzu do wywiadu Maryla Zielińska naprowadza na konteksty istotne dla zrozumienia tej wypowiedzi. ✍️ Na prośbę redakcji nasza felietonistka Dominika Kluźniak, odtwórczyni Kordelii i Błazna w przedstawieniu Grzegorza Wiśniewskiego (Teatr Narodowy w Warszawie, 2024), napisała o pracy nad rolą. 🎤 Partnerujący jej jako Lear Jan Englert, który ponad ćwierć wieku temu na tej samej scenie grał szekspirowskiego króla w inscenizacji Macieja Prusa, opowiada Michałowi Smolisowi o osobistej relacji z postacią starzejącego się władcy. ✍️ „Króla Leara” Jerzego Jarockiego z 1977 roku w warszawskim Teatrze Dramatycznym ujmuje w anegdocie Jacek Sieradzki.
🔗 Link do numeru: https://raptularz.e-teatr.pl/67/68-polski-lear
Zdjęcie: William Shakespeare, „Król Lir”, reż. Maciej Prus, Teatr Narodowy w Warszawie, 1998 | Olgierd Łukaszewicz (Hrabia Kent), Mariusz Bonaszewski (Edgar), Jan Englert (Lir), Joanna Kwiatkowska-Zduń (Kordelia) | fot. Stefan Okołowicz
👋 Już po raz drugi zapraszamy do świętowania z nami Ogólnopolskiego Dnia Pedagogiki Teatru ustanowionego na 7 października. Zależy nam na tym, by pedagożki i pedagodzy teatru mieli swoje święto, a dzięki niemu okazję do spotkania się oraz podejmowania refleksji na temat swojej pracy. 💡 Do tegorocznego świętowania w naszym dziale Pedagogiki Teatru poszukiwałyśmy tematu, który będzie impulsem do odkrywania w pracy pedagogiczno-teatralnej tego, co nam potrzebne, co nas inspiruje i jest dla nas ważne, by wciąż tę dziedzinę praktykować. W efekcie, chcemy zaprosić Was do wspólnego przyjrzenia się hasłu: ,,Pedagogika teatru jako kultura współpracy”.
👉 Na naszej stronie w aktualnościach oraz w wydarzeniu Ogólnopolski Dzień Pedagogiki Teatru | ,,Pedagogika teatru jako kultura współpracy” znajdziecie więcej informacji, ale już teraz zanotujcie sobie najważniejsze daty:
⏰ do 6 września czekamy na pomysły warsztatowe związane z hasłem tegorocznego dnia: ,,Pedagogika teatru jako kultura współpracy”.
⏰ do 13 września czekamy na zgłoszenia na wydarzenie
⏰ 6-7 października świętujemy Ogólnopolski Dzień Pedagogiki Teatru.
🎉 Zapraszamy do wspólnego świętowania!
Jazdów 1
Warsaw
00-467
Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.
Wyślij wiadomość do Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego:
🥳 Niespełna dwa tygodnie przed końcem przyjmowania zgłoszeń na Studia Pedagogika Teatru wspominamy świętowanie pierwszego Ogólnopolskiego Dnia Pedagogiki Teatru, który został ustanowiony na 7 października i przypadał na inaugurację roku akademickiego 2023/2024. 📝 Zapisz się na Studia Pedagogika Teatru i świętuj razem z nami w kolejnych latach! 👉 Rekrutacja na studia Pedagogika Teatru 2024 | Zgłoszenia do 24 czerwca
Zapraszamy do oglądania wręczenia nagród 30. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej!
Daria Sobik, autorka dramatu „Zmęczone”, zaprasza do wzięcia udziału w naborze na rezydencję dla tłumaczy tekstów dramatycznych (PL-CZ) „Drama Revival”. Zgłoszenia przyjmowane będą do 13 czerwca 2024 roku, zaś sama rezydencja odbędzie się w dniach 18-29 sierpnia w Warszawie. Rezydencja realizowana jest przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w partnerstwie z Czeskie Centrum w Warszawie, Instytutem Polskim w Pradze Polský institut v Praze i Instytutem Sztuki – Instytutem Teatralnym w Pradze Institut umění - Divadelní ústav. Więcej informacji: www.instytut-teatralny.pl/2024/05/13/nabor-na-rezydencje-dla-tlumacza-ki-tekstow-dramatycznych-pl-cz/
Do nagrody nominowanych jest pięć książek z zakresu wiedzy o dramacie, teatrze, widowiskach i innych sztukach performatywnych. Zapraszamy do oglądania!
Uczestniczki i uczestnicy panelu: Jakub Błaszczak, Tomasz Daszczuk, Milena Kowalik, Agata Kwaśniewska, Krzysztof Rzączyński / Zuzanna Nucia moderacja: Joanna Krukowska-Gulik
Razem z Patrycją Soliman zapraszamy na styczniowych „Pięknych czterdziestoletnich” 🎊 Widzimy się w sali Instytutu 8 stycznia o godz. 19:00. Do zobaczenia!
Transmisja z uroczystego ogłoszenia wyników Konkursu, wręczenia nagród oraz wykładu Filipa Springera o architekturze teatralnej.
🎉 Zapraszamy widzów od lat 7 na „The Trick” w wykonaniu duetu Rotowski&Słomka 24 listopada o godz. 19:00! ✨,,The Trick” to forma teatralna, będąca połączeniem spektaklu, pokazu iluzji, stand-upu, tańca, ruchu, sztuk cyrkowych i muzyki. Pokaz odbywa się w ramach cyklu Nowy Cyrk. 👉 instytut-teatralny.pl/2023/10/25/the-trick-nowy-cyrk/
✍️ Małgorzata Maciejewska napisała jeden z dwóch zwycięskich tekstów IV edycji konkursu DRAMATOPISANIE. Jej sztuka „Na borg” jest dostępna na naszej stronie internetowej, a teatry publiczne mogą zgłaszać eksplikacje reżyserskie dotyczące tekstu do ⏰ 1 grudnia. Wybrane mogą zostać maksymalnie dwa teatry, a każdy z nich może otrzymać do 75 tysięcy złotych oraz czasową licencję na korzystanie z tekstu. 🔎 instytut-teatralny.pl/dramatopisanie4
📣 Zapraszamy teatry do DRAMATOPISANIA! To już jeden z ostatnich etapów konkursu Instytutu Teatralnego. ✍️ W wyniku pierwszego etapu powstały dwie znakomite sztuki teatralne: 📍„Przesiadka” Jarosława Jakubowskiego oraz 📍„Na borg” Małgorzaty Maciejewskiej. ⏰ Teatry publiczne do 1 grudnia mogą nadsyłać eksplikacje reżyserskie dotyczące sztuk. Kapituła konkursu oceni przesłane zgłoszenia, a wybrane teatry (maksymalnie dwa), otrzymają do 75 tysięcy złotych oraz czasową licencję na korzystanie z tekstu. Więcej informacji, regulamin i sztuki laureatów ➡ instytut-teatralny.pl/dramatopisanie4 ▶ Zobaczcie dotychczasowe realizacje z trzech edycji konkursu.
✍️ Jarosław Jakubowski napisał jeden z dwóch zwycięskich tekstów IV edycji konkursu DRAMATOPISANIE. Jego sztuka „Przesiadka” jest dostępna na naszej stronie internetowej, a teatry publiczne mogą zgłaszać eksplikacje reżyserskie dotyczące tekstu ⏰ do 1 grudnia. Wybrane mogą zostać maksymalnie dwa teatry, a każdy z nich może otrzymać do 75 tysięcy złotych oraz czasową licencję na korzystanie z tekstu. 🔎 instytut-teatralny.pl/dramatopisanie4
📣 Zapraszamy teatry publiczne do składania eksplikacji reżyserskich! To już jeden z ostatnich etapów konkursu Instytutu Teatralnego DRAMATOPISANIE. ✍️ W wyniku pierwszego etapu konkursu powstały dwie znakomite sztuki teatralne: 📍 „Przesiadka” Jarosława Jakubowskiego oraz 📍 „Na borg” Małgorzaty Maciejewskiej. Teksty są dostępne na naszej stronie internetowej. ⏰ Teatry publiczne do 1 grudnia mogą nadsyłać eksplikacje reżyserskie dotyczące sztuk. Kapituła konkursu oceni przesłane zgłoszenia, a wybrane teatry (maksymalnie dwa), otrzymają do 75 tysięcy złotych oraz czasową licencję na korzystanie z tekstu. 👉 Więcej informacji i regulamin: instytut-teatralny.pl/dramatopisanie4
W ramach obchodów Ogólnopolskiego Dnia Pedagogiki Teatru, którym ustanawiamy 7 października, serdecznie zapraszamy na wykład dr hab Marzenny Wiśniewskiej pt. „Laboratorium pedagogiki teatru Jana Dormana”.
Gala wręczenia Nagród „Teatru“ za najlepszą reżyserię i dla najlepszych aktorów w sezonie 2022/2023.
👥 Dziś przedstawiamy Wam ostatnią osobę ze składu jury KONKURS FOTOGRAFII TEATRALNEJ – IX EDYCJA - TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ 30 WRZEŚNIA – Małgorzatę Piekutową. Na przesłanie zgłoszeń zostało już tylko ⏰5 dni!⏰ Przeczytajcie notkę biograficzną poniżej, a my czekamy na Wasze zdjęcia. 🤞 📷📷📷📷📷📷📷📷📷📷📷📷📷📷📷📷📷 Małgorzata Piekutowa Absolwentka wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej PWST. Pracowała m.in. w Instytucie Sztuki PAN, Teatrze Narodowym w Warszawie, Agencji Filmowej TVP, Muzeum Narodowym w Warszawie. Publikuje na łamach portalu teatralny.pl oraz współpracuje z miesięcznikiem „Teatr”. Obecnie w Instytucie Teatralnym pracuje w redakcji „Raptularza” e-teatru.pl.
⭐ Henryk Talar - już w najbliższy wtorek w czytaniu sztuki Grzegorza Walczaka „Humanista czyli Mord z cytatami”. ℹ Zapraszamy do Dom Literatury w Warszawie 26.09 o g. 19.00 (Krakowskie Przedmieście 87/89). Wstęp wolny. 👥 Występują: Henryk Talar, Barbara Dziekan, Joanna Górniak, Andrzej Niemirski, Katarzyna Kozak, Grzegorz Mrówczyński, Grzegorz Walczak reżyseria: Grzegorz Mrówczyński. 🎭 „Czytania nowego dramatu” to cykl czytań scenicznych nowego polskiego dramatu w Domu Literatury w Warszawie organizowany przez Oddział Warszawski Stowarzyszenia Pisarzy Polskich we współpracy z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. Wydarzenie, organizowane od września do grudnia dwa razy w miesiącu, jest okazją do prezentacji tekstów oryginalnie napisanych na scenę lub dla radia, tych najnowszych i powstałych wcześniej, których potencjał nie został dotąd wykorzystany.
📸 Przed Wami czwarta osoba z jury KONKURS FOTOGRAFII TEATRALNEJ – IX EDYCJA - TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ 30 WRZEŚNIA. 👇Poniżej przeczytacie notkę biograficzną Marka Świcy, a zgłoszenia do konkursu możecie przesyłać jeszcze przez 🔔 10 dni! 👤 Marek Świca Historyk sztuki, menadżer kultury, absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego. Od 2016 roku dyrektor MuFo Muzeum Historii Fotografii w Krakowie. Wcześniej pracował m.in.: w Galerii Starmach w Krakowie (1994-1999); jako dyrektor Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA (2000-2004) i wicedyrektor d/s naukowych i zbiorów (2004-2015), a od 2013 d/s naukowych i edukacji Muzeum Narodowego w Krakowie. Kurator wystaw, m.in.: „I Wystawa Sztuki Nowoczesnej. 50 lat później” (wspólnie z Józefem Chrobakiem, 1998) i „Nowocześni a socrealizm” (1999) w Galerii Starmach. Kierował zespołem kuratorskim przygotowującym nową odsłonę Galerii Sztuki Polskiej XX Wieku w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego Krakowie (2005). Autor kilkunastu artykułów dotyczących sztuki współczesnej, redaktor opracowań i katalogów wystaw. Otrzymał nagrodę Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy wspólnie z Józefem Chrobakiem za rekonstrukcję „I Wystawa Sztuki Nowoczesnej. 50 lat później” (1998). W latach 2016-2021 Sekretarz Prezydium PKN ICOM POLSKA. Odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2005), Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2010) i Srebrnym Krzyżem Zasługi (2015).
👥 Poznajcie kolejną osobę z jury IX Konkursu Fotografii Teatralnej 👉 Jolantę Rycerską – notka biograficzna poniżej ⤵ ⏰ Zgłoszenia do konkursu przyjmujemy do następnego piątku! Szczegóły: KONKURS FOTOGRAFII TEATRALNEJ – IX EDYCJA - TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ 30 WRZEŚNIA 👉 Jolanta Rycerska Doktor sztuki na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Pracuje na stanowisku kuratora w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki oraz jako wykładowczyni fotografii kreacyjnej w Akademii Ekonomiczno-Humanistycznej w Warszawie. Od 2016 roku członkini Rady Programowej Galerii Kordegarda. W latach 2011-2023 pełniła funkcję prezes Zarządu Głównego Związku Polskich Artystów Fotografików. Wieloletnia kuratorka wystaw w warszawskich galeriach, m.in.: w Kordegardzie, Starej Galerii, Galerii Obok i Galerii Jabłkowskich. Autorka trzydziestu trzech wystaw indywidualnych i ponad sześćdziesięciu zbiorowych, jurorka ponad trzydziestu konkursów fotograficznych i kilkunastu przeglądów portfolio. W 2014 roku otrzymała nagrodę specjalną MKiDN za osiągnięcia artystyczne na polu fotografii. Dwukrotna stypendystka MKiDN w dziedzinie sztuk wizualnych (2016 i 2019).
🎥🎭 Już 20 września na Scenie Głównej Teatru Ateneum odbędzie się pokaz premierowy filmu „Warmiński” w reżyserii Ewy Hevelke i Michała Januszańca. Zobaczcie jak Janusza Warmińskiego wspomina Maciej Prus. Jest to dla nas zaszczyt, że zdążył wziąć udział w tym nagraniu 🖤 Na stronie teatru możecie zarezerwować ostatnie bezpłatne zaproszenia na pokaz. 👉https://teatrateneum.pl/?post_type=events# Film został wyprodukowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego przy współpracy z Teatrem Ateneum a sfinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
👥 Michał Heller jest kolejną osobą z jury IX Konkursu Fotografii Teatralnej, którą chcielibyśmy Wam przedstawić. Poniżej przeczytacie jego notkę biograficzną, a my przypominamy, że zgłoszenia do konkursu możecie przesyłać 👉 do 30 września (szczegóły pod linkiem w komentarzu). 📸 Michał Heller Absolwent studiów fotograficznych na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Od 2012 roku etatowy fotograf Opery i Filharmonii Podlaskiej. Polski ambasador szwajcarskiej firmy Elinchrom producenta oświetlenia studyjnego (i firmy MILSO - polskiego dystrybutora). Najczęściej fotografuje ludzi związanych ze sztuką, sceną i estradą. Autor fotosów do kilkudziesięciu spektakli. Współtwórca i autor zdjęć do programów kilkudziesięciu sztuk operowych i teatralnych. Zwycięzca IV edycji KFT (2018, kategoria zestaw dokumentacyjny z przedstawienia). Fotografował większość najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny operowej. Prowadzi działalność wystawienniczą. Tylko w ostatnich dwóch latach zrealizował sześć projektów własnych, prezentowanych na wystawach indywidualnych w galeriach i przestrzeniach publicznych. Jest właścicielem galerii virturama.pl, której misją jest prezentacja w przestrzeni wirtualnej projektów najbardziej rozpoznawalnych polskich fotografów. Kurator wystaw Tadeusza Rolke, Wojtka Wieteski, Tomasz Lazara, Piotra Jaxy, Chrisa Niedenthala, Wojciecha Plewińskiego, Tomka Sikory.
Powołany w 2003 roku Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego zajmuje się dokumentacją, promocją i animacją polskiego życia teatralnego. Instytut powołuje publiczną debatę o współczesnym polskim teatrze, poszerza perspektywy towarzyszącej mu refleksji naukowej, wspiera działalność badawczą i edukacyjną. Prowadzi największy portal poświęcony w całości polskiemu teatrowi (www.e-teatr.pl), dwujęzyczne, dostępne bezpłatnie, polsko-angielskie pismo naukowe (www.polishtheatrejournal.com), internetową encyklopedię polskiego teatru (www.encyklopediateatru.pl), specjalistyczną Księgarnię PROSPERO (www.prospero.e-teatr.pl) oraz Wydawnictwo.
W Instytucie Teatralnym znajduje się największe w Polsce archiwum tematyczne gromadzące dokumentację współczesnego teatru. Do dyspozycji wszystkich zainteresowanych jest olbrzymi zbiór artykułów prasowych, recenzji, zdjęć, programów teatralnych, afiszy, plakatów, dokumentów związanych z działalnością poszczególnych scen. Wiele zdigitalizowanych dokumentów udostępnianych jest w części wirtualnej archiwum na stronach e-teatr.pl oraz encyklopediateatru.pl. Pierwszym dyrektorem Instytutu był Maciej Nowak. W latach 2014-2018 placówką kierowała Dorota Buchwald. Od kwietnia 2019 roku obowiązki dyrektora pełni Elżbieta Wrotnowska-Gmyz.
Patronem Instytutu jest Zbigniew Raszewski (1925-1992) - profesor zwyczajny i długoletni wiceprzewodniczący Rady Naukowej Instytutu Sztuki PAN, redaktor naczelny „Pamiętnika Teatralnego”, profesor PWST w Warszawie. Był jednym z największych uczonych w najnowszej historii kultury polskiej. Napisał książki, które można nazwać kamieniami milowymi w dziejach wiedzy o teatrze.
Konferencja Lunch z e-commerce
Jutrzenki