Фонд Петра Кончаловского

Фонд Петра Кончаловского A non-commercial beneficial organization created for saving the cultural heritage of the Russian art

12/06/2022

На обложке страницы Андрея Кончаловского в соцсетях вы видите фрагмент пейзажа Петра Кончаловского «Дети в парке» (1940 г.).

Пресс-служба

#кончаловский
#петркончаловский

21/02/2022

Сегодня день рождения моего деда, Петра Петровича Кончаловского. Я знаю о нем то, чего не знают и не могут знать другие: я знаю тепло его огромных мягких рук, которыми он обнимал меня, держа на коленях, я знаю запах горячего кофе, который он пил из большого кофейника в столовой. Я даже сейчас слышу его баритон, когда после обеда он наизусть читал нам, малолетним внукам, облепившим на кушетке его большое грузное тело, подряд всего «Евгения Онегина», пока голос его не затихал и мы не засыпали вместе с ним... Я знаю запах скипидара и тертых красок, которые он давал мне уложить на своей палитре... Его палитра! Эти магические названия изумительных цветов, происхождение названия которых он мне терпеливо объяснял: волконскоит, умбра, сиена жженая, ультрамарин!..

Каждая его картина начиналась с подрамника, который он строгал сам, – я помню торжественный ритуал его изготовления. Потом происходил выбор холста для картины: иногда какой-нибудь мешок из немыслимо грубой дерюги оказывался в его руках и он, прищурившись, говорил: «А на этом, после охоты, буду писать вальдшнепов». Затем следовала натяжка холста, и я подавал ему обойные гвоздочки. А как пронзительно пах казеиновый клей для грунтовки!.. И вот холст готов и сияет белизной. Если бы я знал тогда, что много лет спустя этот холст будет висеть в Третьяковке и я буду стоять среди посетителей, слушать объяснения экскурсовода и думать: «А они и не догадываются, что маленьким мальчиком я принимал участие в создании этого шедевра!»

#петркончаловский
#кончаловский

24/01/2022
10/11/2021

В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка Михаила Врубеля, которая будет проходить до марта будущего года.

Это звучит странно даже для меня самого, но я знаком с этим великим художником через одно рукопожатие.

Однажды Миша Врубель встретил знакомых, которые куда-то ехали в санях. Он спросил, куда они направляются. «А вот дочка художника Сурикова выходит замуж за Петю Кончаловского», – ответили они. – «А можно я с вами?» Он запрыгнул на облучок извозчика (вдумайтесь, Врубель стоял на облучке извозчика!) и вот так оказался свидетелем на свадьбе моих дедушки и бабушки.

Об этом художнике я могу говорить бесконечно. Он был человеком необычайно оригинальным. Рисовал так, будто он уже видел все на картине заранее. Или будто чья-то рука водила его карандашом.

Он был гением, одним из тех, кто дает мировую славу русской культуре.

#врубель #михаилврубель #выставка #новаятретьяковка #третьяковскаягалерея

10/10/2021

16 сентября в Музее русского импрессионизма в Москве открылась выставка-исследование «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924». Она посвящена истории крупнейшего показа русской живописи, скульптуры и графики в США, который состоялся почти 100 лет назад. На той исторической выставке было представлено более 1000 работ представителей русского искусства первой четверти ХХ века: Льва Бакста, Игоря Грабаря, Бориса Григорьева, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой и других.
Выставка предполагала продажу произведений, поэтому ее участники отправляли за океан свои лучшие творения. Со временем работы оказались рассеяны по разным странам. Музей разыскивал их в коллекциях России, США, Канады, Великобритании, Швейцарии, Испании, Франции, Германии, Австрии, Армении, Таджикистана и других стран. Поиск занял у кураторов больше года. Искусствоведам удалось установить судьбу нескольких сотен произведений, некоторые из которых будут открыты для зрителей заново. Это большое, почти детективное исследование обещает стать одним из самых масштабных проектов музея.
Посетители выставки смогут увидеть более 70 знаковых работ выдающихся русских мастеров искусства, в частности восемь картин Петра Кончаловского.

09/08/2021

Снимая и «Сибириаду», и «Дворянское гнездо», и «Дядю Ваню», я наполнял эти фильмы запахом моих дедушки и бабушки – они рано завтракали, пили кофе; к кофе были сдобные булки, сливочное масло и рокфор, хороший рокфор, еще тех, сталинских времен.
Я всегда восхищался отношениями Петра Петровича Кончаловского и Ольги Васильевны Суриковой. Петр Петрович был человеком мягким, а Ольга Васильевна, напротив, очень жестким. У нее был сибирский характер. Взрывчатый, как у француженки, и в то же время крепкий как у дочки Сурикова. Имея такой характер, она идеально подходила Петру Петровичу – и у них просто не могло быть конфликтов.
Дедушка ей абсолютно верил. Она всегда была его первым критиком в последней инстанции. Ни одна картина не выходила из его мастерской, пока бабушка не скажет про нее, что это хорошо или замечательно. Если же у него что-то не получалось, она ему говорила: «Да, Петечка, режь!» – и он резал холсты.
Ольга Васильевна была женой художника, а это профессия. Жена художника – это человек, который всегда говорит ему три вещи: что он гений, что он гений и что он гений!

19/03/2021

Сегодня день памяти моего прадеда, Василия Ивановича Сурикова.
Конечно, я не знал его лично. Но связь с ним у меня всегда была. Когда я жил вне России, моя родина сконцентрировалась для меня в иконке Андрея Первозванного, принадлежавшей Василию Ивановичу Сурикову. Эту иконку дала мне мама – в черном кожаном чехольчике, который она сшила своими руками.

Суриков в каком-то смысле напоминает мне Шукшина, при всем различии отразившихся в каждом из этих художников эпох. В них обоих есть общее, корневое, сибирское. Хотя эта сибирская удаль, я думаю, в большей степени передалась Никите, чем мне, – в моем брате есть это русское героическое обаяние, вольница яицких казаков.

#кончаловский
#натальякончаловская
#суриков

20/02/2021

Воспоминаниями о своём знаменитом деде поделился режиссёр Андрей Кончаловский.

02/02/2021

Прошло уже 65 лет, как мой дед, Петр Кончаловский, покинул этот мир. Но я по-прежнему часто его вспоминаю. Лет десять назад, когда мы делали выставку его работ в Русском музее, я написал деду письмо, на которое никогда не получу ответа. Когда-то я его уже публиковал. Но на то и существуют памятные дни, чтобы возвращаться мыслями и сердцем к тому, что дорого. Вот это письмо.

Сегодня, во второе десятилетие XXI века, нас осталось не так много – людей, которые не только знали тебя лично, но и звали тебя на «ты». Бессмысленно жалеть о том, что я не понимал и не знал всего богатства, которое скрывала тогда твоя память. Если бы я знал хотя бы сотую часть того, что я знаю сегодня, я бы замучил тебя вопросами о мировой культуре и о том наследии русской культуры, которое ты пронес из XIX века в XX.

Для меня было так естественно, что в застольных беседах взрослых звучали имена Прокофьева, Мейерхольда, Врубеля, Куприна, Маяковского, Малевича, Репина, Пикассо, Матисса – эти имена не вызывали тогда в моем мальчишеском мозгу каких-то ярких вспышек любопытства, которое я так бы хотел удовлетворить сейчас.

Ты женился на дочке великого русского художника Василия Сурикова, которая стала моей бабушкой. Какой он был, твой тесть? Ты был выше его ростом… Я знаю, что характер у него был довольно крутой… И тем не менее как произошло, что он – один из основателей Товарищества передвижников – с таким восторгом принял живопись левого толка?! Трудно представить себе, и можешь ли ты мне объяснить, как Суриков – один из могучих реалистов XIX века – мог с таким энтузиазмом поддерживать поиски вашего «Бубнового валета»? Поддерживать до такой степени, что, увидев в 1911 году на выставке картину Фалька, захотел познакомиться с ее автором?..

Я бы спросил тебя о великом Врубеле, который для меня – один из величайших художников в мире. Я был потрясен, когда много лет спустя узнал, что мой любимый художник был у тебя на свадьбе шафером. Я не знал и не догадывался, что ты был его учеником.
Я бы спросил тебя, что ты думал о Пикассо, когда встретился с ним в парижском кафе в 10-е годы прошлого века в Париже. Как и ты, он тогда только начинал, и бабушка писала о нем с большой симпатией в своих воспоминаниях.

Я бы спросил тебя, почему ваши пути так разошлись?.. Ведь вы оба начинали как последователи Сезанна. В какой момент вы окончательно разошлись? Вы же оба были увлечены дадаизмом и кубизмом…

А Матисс, какой был он? Ведь вы знали друг друга хорошо и даже переписывались…

Я много раз задавал себе вопрос, почему ты возвращался в Россию, хотя мог остаться в Европе. Может, ты почувствовал, что европейское искусство, развиваясь, отказывается от Сезанна, от его приверженности природе и главной цели художника – постигнуть неизъяснимую красоту мира и запечатлеть ее?..
Или ты вернулся в Россию, потому что твоя выставка в 1925 году в России была встречена равнодушно, и ты понял, что не в состоянии ради модного кубизма и ходкого рынка отказаться от принципов своего кумира – Сезанна?

Я думаю о том, спорил ли ты с Пикассо в парижских кафе или тогда ваши пути уже окончательно разошлись. Когда ты отказался от кубизма и стал возвращаться всё больше и больше к природе, а позже еще и к старым мастерам, ты ведь не знал, что максима Сезанна, из которой потом сформировался весь кубизм, была неправильно интерпретирована. Друг Сезанна Эмиль Бернар (книгу которого ты перевел на русский язык) первый заметил это. Тот самый Бернар, который любил твое творчество и который написал, что ты – «единственный художник, который был не эпигоном Сезанна, а развивал его принципы!»... И, как позже написал крупнейший специалист по Сезанну профессор Джон Хаус, Сезанн имел в виду абсолютно обратную концепцию. И несмотря на то, что Пикассо называл Сезанна «мой единственный и неповторимый учитель», именно Пикассо был одним из тех, кто стал развивать принципы, которые Сезанн не утверждал.

Я вспоминаю наши прогулки, походы на охоту, когда я, как твой верный оруженосец, нес за тобой ружье, а ты либо пел во весь голос арии на французском или итальянском, либо замирал, глядя на охотничью собаку, которая становилась в стойку, когда где-то впереди взлетал вальдшнеп или бекас. Да, если бы я мог, я задал бы тебе тогда массу вопросов, на которые теперь ищу ответы в книгах и воспоминаниях.

Я бы спросил тебя, почему ты поссорился с Ларионовым и Гончаровой, и «Бубновый валет» остался без них. В чем было дело? В том, что они искали меценатов, обхаживали миллионера Лобачева, и из-за его денег поссорились как с Лентуловым, так и с Бурлюком, а ты хотел быть независимым и терпеть не мог меценатов и заказчиков?…

Или в том ли, что и Ларионов, и Гончарова, а еще более того – Бурлюк, стали рационально подходить к искусству, ведь неспроста Волошин писал: «Дерзания «Ослиных хвостов» главным образом литературные, и скорее их можно оценить при чтении каталога, чем при взгляде на картины...». Название становилось для них важнее самой живописи, в то время как ты всегда говорил, что в живописи главное – не тематика и тем более не название, а сама живопись.
Я бы спросил тебя, как ты относился к этому развитию авангардного искусства, которое получило свое дальнейшее развитие, сегодня уведшее западное искусство в его абсолютный тупик. Я бы спросил тебя, как ты воспринял знаменитый «Фонтан» Марселя Дюшана – писсуар на табурете. И ведь 45 лет спустя он писал: «Я швырнул им в лицо полку с писсуаром, и теперь они восхищаются их эстетическим совершенством».

Как ты думаешь, кому он швырял в лицо этот писсуар? Критикам, необразованным нуворишам или арт-дилерам? Была ли в этом жесте ненависть? Одно я знаю: в этом признании Дюшан и не собирался выразить свое представление о постижении красоты. Ему нужен был плевок в лицо зрителю, ему нужен был скандал.
И как бы ты отнесся к тому прискорбному факту, что сейчас это произведение признано ведущими критиками Европы как самое значительное произведение искусства XX века? Я прекрасно понимаю, что ты никогда бы не стал «швыряться писсуарами», может быть, поэтому сразу по возвращении из Парижа в 1925 годы ты уехал в Новгород и написал ряд шедевров, посвященных русскому Северу.

Ты сделал тогда свой выбор – ты вернулся в Россию. Были ли моменты, когда ты пожалел об этом? Ведь в 30-е годы тебя начали травить, и ты, по воспоминаниям критика Амшея Нюренберга, начинал понимать, что твоя живопись никому не нужна. Советская критика упрекала тебя в том, что ты не понимаешь, какие картины нужны стране победившего пролетариата. Вместо того, чтобы писать ударников труда и вождей социализма, в 1933 году ты написал свой «Автопортрет с собакой». Мало того, что этот человек стоит со сторожевой собакой, он одет в роскошную барскую шубу, за которую десятью годами раньше могли расстрелять. Это был вызов.

Я бы спросил тебя, намеренно ли ты покупал дом, в котором ты провел большую часть своей жизни, на 112 километре недалеко от Рузы, зная, что политические репрессированные не имели права жить ближе к Москве, чем на 110 километров…
И как ты объяснил бы Матиссу свое решение написать такой матиссовский портрет великого режиссера Мейерхольда – сразу после того, как театр Мейерхольда закрыли и все понимали, что этот гениальный человек обречен, что его ждет ГУЛАГ и смерть…
И как бы ты объяснил Пикассо, который был членом Компартии, весь тот ужас и отчаяние, через которые прошел ты, когда «посмел» отказаться писать портрет Сталина? И ждал ли ты сам репрессий? Ведь с тех пор ты не имел ни одной персональной выставки вплоть до смерти Сталина… Ты тогда объяснил заказчикам из Министерства Культуры, что «как реалист не можешь писать это без натуры».

Каждая твоя картина начиналась с подрамника, который ты строгал сам – я помню торжественный ритуал его изготовления. Потом происходил выбор холста для картины. Затем следовала натяжка холста, и я подавал тебе обойные гвоздочки. И вот холст готов и сияет белизной, и если бы я знал тогда, что много лет спустя он будет висеть в Третьяковке, и я буду стоять среди посетителей, слушать объяснения экскурсовода и думать: «А они и не догадываются, что маленьким мальчиком я принимал участие в создании этого шедевра!».

Вот, пожалуй, и всё.
Чуть не забыл! Лакированные туфли. Туфли, которые ты сто лет назад купил в Лондоне, и которые мне когда-то отдала мама, я надеваю их каждый Новый год и по другим особенно важным для меня датам.…

И, наконец, я скажу тебе еще одно: вся моя жизнь, всё, что я из себя сегодня представляю как русский человек, как художник – это результат того времени, которое я провел с тобой в те детские солнечные годы… Надеюсь, тебе не стыдно за меня.

Твой внук,
Андрей Кончаловский.

#кончаловский
#петркончаловский

20/01/2021

Вчера была еще одна важная для меня дата – день рождения Поля Сезанна, самого значимого художника для маминого отца, Петра Петровича Кончаловского.

За год до моего рождения дед писал: «Я ухватился за Сезанна, как утопающий за соломинку». Он имел в виду метод понимания природы, предложенный этим французским импрессионистом. Деда удручало, что начинающие художники того времени часто работали без какого-либо художественного метода: «Выплывет – художник будет, а утонет – туда и дорога».

В одном из писем Сезанн вывел формулу, согласно которой всю природу можно свести к трем формам: конусу, кубу и шару. На этой формуле основывалась эстетика кубизма.

Но вот что интересно. В Галерее Курто в Лондоне, где висит огромная коллекция картин Сезанна, как-то раз была выставка писем художника. После нее вышла статья, в которой один из выдающихся исследователей творчества Сезанна доказал, что эта ключевая для кубизма фраза была процитирована не вполне верно. Да, Сезанн сказал, что всё сводится к трем формам. Однако фраза заканчивалась такими словами: «Но, конечно, всё не так примитивно». Согласитесь, есть разница.

#сезанн
#кубизм
#кончаловский
#петркончаловский

25/06/2020

Карантин в Москве закончился неожиданно, по-русски. И хотя люди постепенно возвращаются к привычной жизни, сомневаюсь, что она станет прежней.

Пусть картина моего деда, Петра Петровича Кончаловского, «Сорренто. Сад» послужит напоминанием о том, как хрупок этот мир. То, что вчера было само собой разумеющимся, сегодня уже выглядит как недоступная роскошь. Но у этого есть и обратная сторона: то, что сегодня нам кажется невероятным, завтра может внезапно произойти.
Пусть произойдёт лучшее.

#кончаловский

#карантинпорусски
#перемены

Дорогие друзья!Мы рады сообщить, что интерес к великим русским живописцам не ослабевает. На аукционе Sotheby's проданы в...
03/06/2020

Дорогие друзья!
Мы рады сообщить, что интерес к великим русским живописцам не ослабевает. На аукционе Sotheby's проданы все картины Петра Кончаловского, которые были представлены.
Поздравляем покупателей !!!

19/05/2020

Кто такой жрец? Жрец – это служитель культа. Тот, кто помогает «простому смертному» проникнуть в недоступные миры. Это посредник между человеком и той невидимой сущностью, которая скрыта от обычного взгляда.

Знания о мире открываются нам постепенно. Средневековый человек, к примеру, понятия не имел о том, что существуют радиоволны.

Альберт Эйнштейн как-то сказал: «99, 99% реальностей для нас непостижимы». И он же признавался: «Я хочу знать замысел Бога. Всё остальное всего лишь детали».

Интересно отметить, как именно он подходил к разгадке: «Интуиция – это священный дар, а рациональный ум – верный слуга. Мы создали общество, которое воздает почести слуге и забыло о даре». «Я никогда не сделал бы своих открытий в процессе рационального мышления». В этом смысле Эйнштейн был настоящим художником: он пытался проникнуть в смысл, быть может, не находя ответа, но ставя вопросы.

Я думаю, что любой художник – театра, поэзии, кино, музыки – пытается уловить за видимым миром тот невидимый, который нам недоступен.


#эйнштейн
#интуиция
#художник
#бог

08/05/2020

Петр Кончаловский о своем творчестве
Со звуком

03/05/2020

Желание спасти семью, детей, собственную жизнь, по моему разумению, важнее любых принципов. Это естественно. Если хотите, это слабость. Но слабость очень человеческая.

Address

Большая садовая, дом 10, кв. 40
Moscow
125040

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Фонд Петра Кончаловского posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Фонд Петра Кончаловского:

Videos

Share

Фонд Петра Кончаловского

Фонд Петра Кончаловского – некоммерческая благотворительная организация, созданная для сохранения и развития культурного наследия русского художника Петра Петровича Кончаловского (1876-1956). Фонд был основан в 2006 году наследниками художника, в числе которых – известные режиссеры Андрей Сергеевич Кончаловский и Никита Сергеевич Михалков.

Начиная с первого дня работы, Фонд осуществляет профессиональную деятельность по защите наследия Петра Кончаловского от подделок, в том числе проводит работу по экспертизе и атрибуции произведений художника. Специалисты, работающие в Фонде, имеют серьезный опыт работы на внутреннем и внешнем арт-рынке, что позволяет решать профессиональные задачи разных уровней сложности.

Вместе с тем, Фонд содействует развитию всего русского искусства, художественного просвещения широких кругов общественности и в первую очередь молодежи. Значительную часть работы составляют культурные проекты гуманитарного, образовательного и благотворительного характера.

Интерес к творчеству Петра Кончаловского сегодня, во временной перспективе, убедил организаторов Фонда его имени в том, что современность вне живой традиции немыслима, как и традиция оказывается мертвой без живого, творческого отношения к ней современности.