Tasarımparki

04/03/2023

📔SERBEST EL PERSPEKTİF çalışmaları .. başlıyor✅️
📘7 Mart salı günü ilk dersi ile başlayacak olan sketch workshop'umuz
✅️ İlker Kocahan tarafından Kadıköy Moda / Tasarım Park'ında gerçekleşecek .

Workshop'umuzda Mimari , İç Mimari , Güzel Sanatlar eğitim altyapısına sahip kişilerin ve yeni başlayanların Serbest el çizimi yeteneklerini geliştirebilecekleri , Perspektif çizim tekniklerini öğrenebilecekleri , Genel tasarım süreçlerinde tasarımlarını daha iyi anlatabilecekleri bir eğitim sunuyoruz .

✅️Uzun süre New York da mimari sunum tekniklerinde uzmanlık yapmış tarafından verilecek olan workshop'lar kişisel gelişim ve ihtiyaçları hedef alınarak , uygulamalı odaklı bir eğitim felsefesi ile en fazla 8 kişilik gruplar halinde verilecek .

Yetişkinlere yönelik sketch workshop'umuzda Mimarlık ve Güzel sanatlar fakülteleri öğrencilerine özel indirimlerimiz mevcut bu Salı
na bekliyoruz ... 🥰



#
Detaylı bilgi :
0530 287 5728 ve
0530 579 5293
✅️✅️✅️✅️✅️✅️✅️✅️✅️✅️

18:30 - 21:30
veya
11:00 - 14:00
Ayda 8 ders 3 er saat/ toplam 24 saat / Hafta içi ve Hafta sonu 2 grup halinde

1. GRUP TARİHLER
18:30 - 21:30
Salı 📗 Perşembe
07 MART – 09 MART 2023
14 MART – 16 MART 2023
18:30 - 21:30
Salı 📗 Perşembe
21 MART – 23 MART 2023
28 MART – 30 MART 2023

2. GRUP TARİHLER
11:00-14:00
Cumartesi📕 Pazar
11 MART – 12 MART 2023
18 MART – 19 MART 2023
Cumartesi📕 Pazar
25 MART – 26 MART 2023
1 NİSAN - 2 NİSAN 2023

01/02/2023

Ressam Tülin Kaynak derinlikler 2 sergisi 1 Şubat / 15 Şubat nda.. 17.00 de bekliyoruz.

01/02/2023

01/02/2023

Sergi açılışımıza bekleriz .bugün 17.00

14/12/2022

Tasarımparkı’nın yeni mekanında ikinci karma sergisi olacak ‘Aralıkta’ sergisini 17 Aralık - 7 Ocak tarihleri arasında Tasarımparkı’nda ziyaret edebilirsiniz.

Sergi açılışı : 17 Aralık Cumartesi, 17.00-20.00

25/11/2022

Banu Birecikligil Yaşamın Birlikteliği sergimiz için seçtiği eserini kendi sözleriyle:

“Lunaparkta döner çocukluğun küçük manzarasında tren, geçmişin duraklarında durur; kafası kopuk deniz kızı cılız kollarıyla nasıl bir yere geldiğini merak eder.

Yaklaşan fırtınaya burnunu uzatmış bağırır üç kafalı ejderha, Alice'in evleri uçuşurken.

Yabancılaşma, kayıtsızlık, bölünme ve güçsüz hissetme anlamına gelir. Kendine ve kayıtsız ve yabancı olarak deneyimlenen bir dünyaya karşı bağlantısızlık . Yabancılaşmış bir dünya, bireye kendisini "evde" olmadığı bir dünya olarak sunar. Yabancılaşmış özne kendine yabancılaşır, kendisini bilinmeyen güçlerin insafına bırakılmış pasif bir nesne olarak deneyimler.” Şeklinde anlatıyor

#

25/11/2022

Neşe Çoğal resmine eşlik eden enstalasyonu ile sergiye dair yorumunu şöyle iletiyor:

“Yaşamın Birlikteliği” sergisinde yer alacak “Nergislerin Arasından” isimli eserim, içe “kapanmanın” arkasından, hayata tekrar çocuksu bir coşkuyla bakabilme-katılabilme cesaretidir; yüzeyde yer alan tüm öğeler ve bilinçli olarak seçilen neon renkler, rölyefik hareketler hayatı neşeyle kucaklamanın bir tezahürü olarak karşımızdadır.

#

Sergimiz 8 Kasım’a kadar devam ediyor

19/11/2022

19/11/2022

Açılış günümüzde yanımızda olan herkese teşekkürler! Bu güzel günümüzü taçlandıran Yaşamın Birlikteliği adli sergimizi 8 Aralık tarihine kadar ziyaret edebilirsiniz!

21/07/2022

Yıl 2002 ve Henüz kendi var... ismi yoktu, İçmimarlar ,Alman tasarımcılar buluşmaları ..Workshoplar derken.. 2010 yılında doğdu.. 2020 Mart ayı pandemiye kadar 11 Yıl dolu dolu etkinlik, sergi çalışmalar yaptı .. 2021 de . 1996 da Yoğurtçuparkına gelmemize vesile olan bahçe katı şirin ofisine taşındı .. 21 dk lık online sohbetler yaptı.. Ve 2022 ocak ayında .. Yepyeni yerine yine yeniden sonunda bulunan yeni yerini hazırladı. Şuan hazırız...açık alan dahil 250m2 lik bir alanda , yeni sergiler, etkinlikler, sohbetler , canlı yayınlar yapmak üzere.. resmi açılışımız Eylül 2022 de .. haberdar ederiz😘❤️✨️🙏

Gençlerle ilk proje toplantıları yapmaya başladık bile .. Bilgi için yazın, arayın, birlikte neler yapabiliriz konuşalım🙏 NFT , Resim sergileri .. Tasarım sohbetleri..

30/06/2022

25/05/2022

Ema Shin'in Özenle Süslenmiş Kalp Heykelleri, Kadınların İsimsiz Mirasını Yansıtıyor..

Japonya'da doğup büyüyen ve şu anda Avustralya'nın Melbourne kentinde yaşayan sanatçı, yakın zamanda yaptığı bir açıklamada “doğduğum ve büyüdüğüm toplumda kadın ve erkek arasında bir önyargı vardı ve rolleri önceden belirlenmişti. Bu eşitsizlikten her zaman rahatsız oldum.” diyen sanatçı, sanatçı Ema Shin ( .shin ) , Hearts of Absent Women başlıklı özenle hazırlanmış kalp heykelleri serisinde hayatlarını onurlandırıyor .

🪡 Kırmızı, peluş ve ışıltılı boncuklarla bezenmiş bu eserler, geleneksel olarak kadın arayışları olan farklı el sanatlarını bir araya getirirken, anatomik olarak doğru yapıları geçmişten silinmiş kadınların varlığını vurguluyor.

🧶Kumaştan yapılan bu formlar, unutulmuş kadınların duygusal hatırlatıcılarıdır. Bu kalp heykellerinin yüzeyleri, tüylü ipliklerden dikiş dallarına, düğümlere ve boncuklara kadar bir dizi dokular özenle süslenmiştir. Bu renkli dokunsal kalite, her parçaya, bu kadınların yaşadığı karmaşık iç ve dış yaşamları yansıtan canlı bir kişilik aşılıyor.

20/05/2022

Sanatçı Ugo Rondinone ‘nun bu renkli işlerinden sizin favoriniz hangisi oldu ?

🌈 Ugo Rondinone ,( ) Ugo Rondinone, galerilerdeki sergiler için yaptığı büyük ölçüde figüratif işlerinde, en belirgin olarak heykel, çizim ve resim, aynı zamanda fotoğraf, mimari, video ve ses enstalasyonu olmak üzere birçok farklı medyadaki ustalığıyla tanınan İsviçre doğumlu bir sanatçıdır. Sanatçının işleri, dünya çapında müzeler ve açık kamusal alanlarda sergileniyor.

17/05/2022

Sanatçı Mulyana ( ) , Fragile Ecologies sergisiyle su altındaki renkli hayatı tasvir ederken okyanus ekolojisinin kırılganlığına dikkat çekiyor.

🪸 Sanatçı ,su altındaki yaşamı temsil eden etkileyici örgü ve tığ işleriyle biliniyor. Mulyana’nın kişisel sergisi Fragile Ecologies okyanusun derinliklerin ilham alan yaratımlar içeriyor. Okyanus ve denizlerdeki ekolojik dengeye dikkat çeken Fragile Ecologies, kendi ekosisteminde uyum içerisinde yaşayan canlı varlıkların büyüleyici güzelliğini en ince ayrıntısına kadar yakalıyor.

🪸Gerçek boyutlu kostümlerin de yer aldığı seri, okyanus yaşamının korunmasına dikkat çekmek için ilginç ve yaratıcı bir yaklaşım benimsiyor. Renkli iplikler ve yünlerle canlanan eserlerde mercan adalarından canlı kostümlere kadar her şey yoğun bir el emeğinin ürünü olarak karşımıza çıkıyor
Kaynak: bigumigu

13/05/2022

İspanya’nın Valensiya şehrinde yaşayan iki sanatçı ( .malavia.sculptors ) insan bedenindeki nüanslar aracılığıyla dans benzeri hareketleri ve çeşitli yüz ifadelerini keşfetmek adına, birlikte çalışarak bronz heykeller yapıyor.

👁 Altın dallar ve tüylerle kaplı kanatlar gibi doğadan ödünçlenmiş detayların kullanıldığı bu çalışmalarda, Coderch ve Malavia klasik edebiyat, tiyatro, fotoğraf, sinema ve baleden temalara atıf yapıyor.

👁 “İnsan, üç boyutludur” diyen ikili çalışmalarını “Belki de bu sebeple heykel çalışmak istedik. Bize en yakın sanatsal ifade biçimi olarak heykeli görüyoruz” diyerek özetliyor.

10/05/2022

Felipe Pantone'un ( ) Kinetik Duvar Çalışmaları..

🎨Arjantinli-İspanyol sanatçı Felipe Pantone, renk teorisi ilkelerine dayanan inanılmaz bir heykel ve duvar resimleri arşivine sahip olan sanatçının, çalışmaları büyük ölçekli aksaklıklardan ve pikselleşmelerden, insan dokunuşuyla değişen masaüstü prizmalara kadar uzanıyor.

🖌 En son projesi olan “Subtractive Variability Compact”, CMY spektrumunun (Camgöbeği-Eflatun-Sarı - Cyan-Magenta-Yellow) tüm yelpazesini istiflenmiş, çıkrıklarla görselleştirdiği için ikinci kategoriye giriyor.

06/05/2022

Yuri Suzuki ( ), "Sonic Bloom" adlı yeni yerleştirmesiyle Londra insanları Kentin Sesleriyle Buluşturan sakinlerine şehri ve birbirlerini dinlemenin farklı bir yolunu öneriyor.

👁 Sonic Bloom, bu renkli konuşma tüpleri aracılığıyla insanların iletişim kurma biçimlerine eğlenceli bir dokunuş yapıyor. Boruların bir kısmı şehrin seslerini yakalamak için yukarı doğru bakıyor. Böylece ziyaretçiler şehrin seslerini de dinleyebiliyor.

👁 Yuri Suzuki, Sonic Bloom’da neden en ana renkleri kullandığını şöyle açıklamış: “Ana renkleri disleksik olduğum için seçtim ve bu renkler okumaya yardımcı oluyor. Bu renklerin sağladığı net bölünmeler sayesinde insanlar sesin geçişini kolayca algılayabilirler. Bu renkler herhangi bir manzaraya da çok iyi uyum sağlıyor. Daha önce kamusal alanlarda heykeller yaptım ve ana renkler manzara ve ortamlarla hiçbir şekilde çelişmedi.”.

👁 Sonic Bloom, tamamen pandemi dikkate alınarak tasarlandı..
Enstalasyon, her yaştan insanın heykelle etkileşime geçmesini sağlamak için farklı seviyelerde borular ve oturma alanları içeriyor. Alter-Projects, nihai tasarımı geliştirirken pandemiyi de dikkate almış. Bu nedenle anti bakteriyel boya kullanmaya karar vermişler. Oturma yerlerinin arasına daha fazla mesafe koymuşlar ve düzenli olarak temizlenmesi için bir şirketle anlaşılmış.

02/05/2022

Hirotoshi Ito ( ), taşın doğal yapısını koruyup ufak eklemeler yaparak şaşırtıcı, esprili heykeller yaratıyor.

👁 Sert kaya parçalarını bir hamur gibi yoğuran ve onlara yeni bir form kazandıran José Manuel Castro López gibi taşa yeni formlar ve anlamlar kazandıran Japon sanatçı Hirotoshi Ito; soğuk, sert ve biçimsiz yapısı olan taşlardan heykeller yaratıyor.

👁 Her bir taşın benzersiz formunu kendi hayal gücüyle birleştiren Hirotoshi Ito, çalışmalarının çoğunda taşın orijinal şekline sadece ufak dokunuşlar yaparak onlara yeni bir form kazandırırken üretim sürecinde kendi kültüründen ve ailesinden besleniyor . Eserleri farklı kılan olay ise taş ile özdeşleşmeyen parçaların taşın üzerine yerleştirerek farklı yanılsamalar ortaya çıkarıyor olması

26/04/2022

Şangay veya Dubai çevresinde yürürken betonların arasında parlak, geometrik bir oyun alanına rastlayabilirsiniz..

👁 Tasarım stüdyosu 100 Architects (), tipik kentsel alanları renkli oyun alanlarına dönüştüren cesur müdahaleler kuruyor.

👁Hem çocuklar hem de yetişkinler için eğlenceye sahip her kamusal yapı, renk sıçramaları, salıncaklar ve kaydıraklar gibi oyun ekipmanları yüksek yapıları çerçeveliyor.

25/04/2022

🎨 “Absürtlük belki de aşırı maddesellikte hala varlığını koruyor.” Diyen sanatçı Jose Lerma , ( ) kalın boya tabakaları kullanarak yarattığı minimalist portreleriyle izleyicide neşeli bir etki bırakıyor. Kalın boya tabakasıyla yarattığı impasto resimler, izleyiciyi dokunmaya teşvik ediyor.

🎨 Lerma’nın impasto çalışmaları, herhangi bir belirgin ayrıntı olmaksızın bir figürün genel hatlarını ortaya koyan orijinal Paint Portraits serisinin bir parçası. Geniş şeritler; figürün saçını, boynunu, yüzünü ve diğer detayları oluşturarak, her fırça vuruşunun sonunda yoğun bir boya yığını bırakıyor. Tam karşıdan görünen portreler, yüzün her iki tarafını yansıtmak için aynı rengin tamamlayıcı tonlarını kullanarak portreyi yarıya bölme eğiliminde.

22/04/2022

Ecosistema Urbano ( ) tarafından tasarlanan "CLOUDROOM" adlı açık hava sınıfı; öğrencileri iklim krizi hakkında bilinçlendiren sıra dışı bir eğitim ve etkinlik alanı sunuyor.

☁️ Tasarım / danışmanlık şirketi Ecosistema Urbano, Indiana’nın Columbus kentinde öğrencilerle iş birliği yaparak dış mekana özel fütüristik ve sürdürülebilir bir sınıf tasarladı. CLOUDROOM adlı bu proje, biyoiklimsel tasarım anlayışıyla yaratılan bir açık hava sınıfı. Eğitim alanlarını yeniden düşünmek için ilham vermeyi amaçlıyor. Bu mimari misyonunun yanı sıra iklim krizi hakkında farkındalık yaratmayı amaçlayan bir yerleştirme.
CLOUDROOM, ahşap bir temel üzerinde uzanan şişme bir yapı.

☁️ Sınıf, öğrenciler için gölgeli ve havadar bir açık hava öğrenme alanı sunuyor. Fanlar gölgeliği şişirdikçe, sınıf için havalandırma işlevi gören doğal bir esinti yaratıyor. Bu sistem sıcak günlerde sıcak havayı yukarı doğru itiyor. Ayrıca CLOUDROOM’a giren havayı temizleyen filtreler de mevcut.

☁️ CLOUDROOM’un iç cephesi, Birleşmiş Milletlerin 1992’de Birleşmiş Milletler tarafından açıklanan Rio Çevre ve Kalkınma Bildirgesi’nden cümlelerle kaplı. Duvarlarda yer alan bir diğer metin de öğrencilerin geleceğe yönelik endişeleri, umutları ve hayalleri hakkında bir ankete verdiği cevaplar. Dış cephe, bölgeye özgü nesli tükenmekte olan akçaağaçlardan oluşan bir desenle kaplı.

19/04/2022

İtalyan heykeltraş W***y Verginer‘in ( )eserleri anatomik hassasiyeti yüksek, gerçekçi insan ve hayvan figürlerinden oluşuyor. Malzeme olarak ıhlamur ağacını tercih eden Verginer, eserlerine desenler ve renkler ekleyerek gerçeküstü kompozisyonlar yaratıyor.

🌱 Kendi topraklarının özünü, yerlerin hafızasını köklerini inkar etmeden yakalayan Verginer, kendine özgü, özgün ve figüratif bir yol inşa etmiştir Verginer, kendisini çevreleyen büyüleyici doğadan ve çevremizin kırılganlığından ilham alarak hiperrealist ahşap heykeller yaratıyor.

🌿 Verginer'in bazı heykellerinde, ayaklarından büyüyen dallarla birlikte kafaları karton kutuların içinden geçen çocukları, toynakları lastiklere takılmış kırmızı gözlü inekleri çeşitli şekillerde tasvir ediyor. Sanatçı işlerinde çağdaş endüstrinin ve pastoral hayvan yaşamının yan yana getirmesiyle ekolojik duyarlılığı sorgularken aynı zamanda eserlerinde, çevresel bozulma, çağdaş kirlilik, ekolojik sorunlar , ABD bankacılığının çöküşü, insan ilişkileri gibi konulara odaklanıyor.

15/04/2022

Kalın Boya Katmanlarıyla Açan Çiçekler..

🌼 Joshua Davison ( .davison ), tuval üzerine kalın yağlı boya katmanları uygulayarak 3 boyutlu gibi duran çiçek resimleri yapıyor.

🌸 “Her çiçek büyük bir tuvalin merkezinde tek başına duruyor. Bu görünüm, tek bir çiçeğin güzelliğine ve karmaşıklığına odaklanıyor. Aynı zamanda, uzay boşluğunda salınan harika gezegenimizi de tasvir ettiğime inanıyorum.” Diyen sanatçı , kalın boya katmanlarını birer taç yaprak olarak titizlikle üst üste dizerek tuvalden dışarı fırlayacakmış gibi duran soyut çiçekleri yaratıyor.

🌼 Davison’a göre bu tür seriler üretmenin sırrı; tutarlı bir yönteme bağlı kalmak, elini istikrarlı bir çalışma için iyi eğitmek ve renk karıştırmaya zaman ayırmak.