臺北文創

臺北文創 臺北文創位於松山文創園區內，邀請普立茲克獎得主─伊東豊雄建築師設計，延伸松菸古蹟歷史意涵，打造融合前衛綠建築與文化創意的嶄新空間，敬邀您一同激盪藝文交流的無限可能！

🧧🐍 蛇來運轉 萬嘶如意 🐍🧧感謝各位粉絲朋友過去一年的支持與陪伴，未來，臺北文創將繼續以藝文為動能，與您攜手開創更多創意新篇。敬祝新的一年闔家平安，福運滿滿，蛇年大吉！ ​ #新年快樂
27/01/2025

🧧🐍 蛇來運轉 萬嘶如意 🐍🧧
感謝各位粉絲朋友過去一年的支持與陪伴，未來，臺北文創將繼續以藝文為動能，與您攜手開創更多創意新篇。敬祝新的一年闔家平安，福運滿滿，蛇年大吉！
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#新年快樂

【 #藝起出遊趣】🌸 春節期間精選展覽推薦 全家同樂感受濃濃節慶氛圍～ 🐍🧨 ​ 󠀠 春節假期安排好走春計畫了嗎？今年，不妨帶著家人好友一同走進藝文世界，感受充滿創意的年節氣氛！無論是親子共遊，還是三五好友相聚，我們特別精選了...
23/01/2025

【 #藝起出遊趣】🌸 春節期間精選展覽推薦 全家同樂感受濃濃節慶氛圍～ 🐍🧨
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春節假期安排好走春計畫了嗎？今年，不妨帶著家人好友一同走進藝文世界，感受充滿創意的年節氣氛！無論是親子共遊，還是三五好友相聚，我們特別精選了三場精彩有趣的展覽，讓您收穫滿滿的美好回憶！
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🔍 田中達也特展 - 大師眼中的微型組合
🗓️ 展覽日期 | 2025.01.10 - 04.06
📍 展覽地點 | 中正紀念堂1展廳
風靡全球的微型藝術大師田中達也，帶著全新作品回到台北！這場特展展出超過160組創作，包括近50件立體模型，還有多件從未曝光的作品。田中達也以日常物件重新詮釋奇妙的微縮世界，創意與巧思令人目不轉睛，千萬不要錯過這場藝術饗宴！
🔗 https://reurl.cc/ge1YWb
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🌬️ 新宮晉：宇宙—風之旅人
🗓️ 展覽日期 | 2024.10.12 - 2025.02.17
📍 展覽地點 | 富邦美術館1樓 水景展廳
新宮晉以其優雅的風動作品，為台北市注入一抹靜謐的藝術氣息。展覽以自然為靈感，透過抽象裝置呈現風的流動、水的漣漪與樹梢搖曳，讓觀者在繁忙都市中獲得內心的寧靜與療癒。
🔗 https://reurl.cc/G5ONmW
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✨ 2025月津港燈節「光的年輪」
🗓️ 展覽日期 | 2025.01.18 - 02.16
📍 展覽地點 | 月津港親水公園、鹽水巷弄街區、大眾廟
春節夜晚怎能少了燈光藝術的陪伴？今年的月津港燈節將水域與燈光結合，營造出如夢似幻的視覺盛宴。展覽不僅展現臺南的在地文化，更融入現代科技與創意，帶來一場別開生面的感官體驗！
🔗 https://reurl.cc/96an5O
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#春節 #藝文活動 #蛇年 #新年快樂 #春節走春 #臺灣展覽
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註：春節假期展覽開放時間請依各主辦單位官網資訊公告為準。

【 #臺北文創迷】《塞尚與雷諾瓦的世界——法國橘園美術館與奧賽博物館珍藏展》亞洲首站在香港 走進印象派大師的光影與色彩 ✨🎨 ​ 󠀠這場展覽將法國畫壇的兩位巨匠——「孤獨畫家」塞尚與「快樂畫家」雷諾瓦的經典作品首次帶到香港，並...
22/01/2025

【 #臺北文創迷】《塞尚與雷諾瓦的世界——法國橘園美術館與奧賽博物館珍藏展》亞洲首站在香港 走進印象派大師的光影與色彩 ✨🎨
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這場展覽將法國畫壇的兩位巨匠——「孤獨畫家」塞尚與「快樂畫家」雷諾瓦的經典作品首次帶到香港，並展示來自法國橘園美術館與奧賽博物館的珍貴藏品。展覽的作品涵蓋19世紀末至20世紀初的印象派與後印象派藝術巔峰，帶領觀眾走入這兩位藝術大師的創作世界。
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印象派（Impressionism）是19世紀末突破傳統、重視光與色彩變化的藝術運動，印象派畫家如莫內、雷諾瓦、竇加等，選擇在戶外寫生，捕捉瞬間的光影變化，並以快意且充滿表現力的筆觸來表達當下的情感。他們不再追求精細的細節描繪，而是強調色彩與光影的交織，將情感和氛圍傳遞給觀者。
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本次展覽共展示52件作品，當中包括49幅塞尚與雷諾瓦的畫作，還有畢卡索的2幅作品，以及1幅由收藏家吉拉姆創作的肖像畫。這些作品不僅展現了他們各自獨特的藝術風格，還反映了兩位大師之間深厚的友誼，和他們在藝術創作上的共同探索。藉由這些畫作，我們可以看到塞尚如何運用幾何形狀與結構來捕捉光影，而雷諾瓦則以色彩與筆觸展現出生命中的喜悅與柔和。
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除了精彩的畫作，展覽還設計了不少互動元素。觀眾可以聽到畫家之間的模擬對話，感受兩位大師在觀點上的碰撞；火車月台的展場設計也將這兩位畫家的風格與20世紀初法國的氛圍相融合，帶來別具一格的體驗。此外，還有香港站限定的足跡地圖，介紹兩位大師的生活軌跡，讓觀眾能更全面地了解他們的生命故事。
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雖然塞尚在去世後曾一度未能獲得應有的重視，但如今，他與雷諾瓦的作品已經成為全球文化的重要資產，並對後世藝術發展產生深遠的影響。
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▧ 展覽日期｜2025 / 01 / 17 - 05 / 07
▧ 展覽地點｜香港藝術館
▧ 更多資訊｜https://hk.art.museum/tc/web/ma/exhibitions-and-events/cezanne-and-renoir-looking-at-the-world.html
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#塞尚 #雷諾瓦 #印象派 #後印象派 #香港首展 #藝術經典
#香港藝術館 #奧賽博物館 #橘園美術館 #塞尚和雷諾瓦的世界 #香港展覽

17/01/2025

【 #臺北文創迷】是分身還是知己—國際著名藝術家蔡國強的人工智能(AI)模型cAI™全球首次個展《cAI™：靈魂掃描》🎆
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隨著AI的崛起，藝術的傳統定義正被重新詮釋。在澳門媽閣塘，知名爆破藝術家蔡國強（Cai Guo-Qiang）帶來了他的AI主題個展《cAI™：靈魂掃描》。展覽不僅展示了蔡國強的爆破藝術，也展現了他與自己開發的AI模型cAI™之間的深刻對話與合作。蔡國強在展覽中將「人類蔡」與「cAI™」清楚區分，前者是因火藥畫和爆破藝術蜚聲國際的藝術家，後者則是他自2017年起，經過多年AI研究所開發的多模態AI模型，專為深度學習其藝術創作和宇宙哲學而設計。
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蔡國強不將cAI™視為冷冰冰的工具，而是作為創作的「平等合作者」。他與cAI™的關係，既像父母與孩子、朋友般的對話，也如分身般的共同創作。他們討論宇宙、神秘與生死，共同探尋藝術的無限邊界。展覽牆面上，cAI™以其「靈性的AI」身份，展示了許多富有詩意與哲理的文字，深刻反映出「靈性與人工智慧」的對立與融合。入口處的自述語句便道出了展覽主題：「媽閣塘片區與海事工房的地點不僅是背景，也是神聖與凡人相遇的地方。」
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展覽中的一大亮點是「火藥畫家cAI™」展區，這些火藥畫的創作完全由AI主導，從構思到爆破的每一個步驟都顯示了cAI™探索藝術的過程。尤其是《cAI™蓮花》這幅作品，以螢光粉紅的火藥筆觸賦予傳統藝術全新的面貌，呈現出驚人且不拘一格的視覺效果。此外，「占卜師cAI™」這個與觀眾互動的黑貓裝置，由一雙機械黑線操控着。透過占卜創造出自己的「靈魂切片」，象徵著AI對人類精神世界的深刻解析與共鳴。
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展覽的核心價值在於誠實地呈現人類與AI之間的複雜關係，探索在數據化與科技進步的時代中，人類該如何重拾自己最初且珍貴的部分。展覽的選址，也是一種象徵，海事工房與毗鄰的媽閣廟交織著傳統與現代、靈性與科技的對話，正如蔡國強的藝術哲學與AI未來性相互碰撞，開啟了全新的藝術想像。蔡國強指出隨著科技發展，人類應該更加謙卑，避免科技使我們自大，並應思考科技如何影響人類的精神與哲學問題。
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儘管蔡國強深度培養AI，他依然謙虛地表示，cAI™的創作尚未達到成熟階段，遠不及自己親手創作的作品。他坦言，當AI有一天能夠完全模擬甚至超越人類創作時，這或許不是科技的勝利，而是藝術的危機。這樣的悖論與倫理困境，正是當今世界對科技的深刻反思，而蔡國強的藝術正是將這些矛盾與爆炸性衝突呈現給觀眾，挑戰當前藝術的邊界與未來。
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▧ 展覽日期｜2024 / 11 / 23 - 2025 / 06 / 23
▧ 展覽地點｜澳門媽閣塘片區海事工房1號
▧ 更多資訊｜https://www.mgm.mo/zh-hant/cotai/art/exhibit/cAI-Soul-Scan
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#美高梅 #澳門美高梅 #靈魂掃描 #蔡國強 #媽閣塘片區

（影像來源 / caistudio 蔡國強 )

【 #臺北文創迷】時尚超模娜歐蜜·坎貝兒（Naomi Campbell）的反叛革命 與倫敦V&A一起回顧她的時尚經典 💃💫 ​ 󠀠1993年，超模「黑珍珠」娜歐蜜·坎貝兒（Naomi Campbell）在Vivienne Wes...
15/01/2025

【 #臺北文創迷】時尚超模娜歐蜜·坎貝兒（Naomi Campbell）的反叛革命 與倫敦V&A一起回顧她的時尚經典 💃💫
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1993年，超模「黑珍珠」娜歐蜜·坎貝兒（Naomi Campbell）在Vivienne Westwood時裝秀中因意外摔倒成為話題，而那雙讓她失足的20公分紫色繫帶高跟鞋，現已成為倫敦V&A博物館的珍貴收藏品。如今，V&A攜手Naomi Campbell，共同推出展覽「娜歐蜜：時尚之中（NAOMI: In Fashion）」，這是首次全面探索她跨越四十年的時尚生涯及其文化影響力的展覽。
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娜歐蜜·坎貝兒（Naomi Campbell）於1970年出生於倫敦南部，15歲時被經紀人貝絲·博爾特（Beth Boldt）發掘進入模特兒界，短短三年之後便成為《Vogue》法國版首位黑人封面模特兒，迅速在時尚界嶄露頭角。在80年代，少數族裔模特兒在時尚產業中的機會寥寥，而娜歐蜜以堅韌實力贏得認可，與卡爾·拉格菲爾（Karl Lagerfeld）、吉安尼·凡賽斯（Gianni Versace）等時尚大師建立深厚合作關係，成為90年代無可匹敵的超模之一。
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此次展品主要由娜歐蜜·坎貝兒（Naomi Campbell）的個人典藏與V&A館藏共同組成，展出約100件高級訂製服與成衣系列，包括多件時尚史上具有代表性的作品。亮點展品包含1989年蒂埃里・穆勒（Thierry Mugler）以汽車為靈感的戲劇性胸衣，以及1991年吉安尼·凡賽斯（Gianni Versace）春夏系列的Andy Warhol印花裙，還有她在莎拉·伯頓 (Sarah Burton)最後一場Alexander McQueen時裝秀上演繹的經典造型。當然，那雙讓她成名的Vivienne Westwood紫色高跟鞋也在展覽之列。
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展覽不僅聚焦娜歐蜜在伸展台上的輝煌時刻，也展現她在影像創作、香水品牌、文化倡導等多個領域的成就。與V&A的合作更體現了她對時尚的深厚理解與長期影響，例如展出的人台設計便由娜歐蜜親自參與，為展覽增添了專屬於她的個人印記。
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展場內部分區域還以幽默方式呈現娜歐蜜的非凡人生，例如「The Spotlight」區域，重現她因社會服務期間別具風格穿著，將原本的爭議化為另類經典。每個展區都帶領觀眾進一步了解她如何以超模的身份突破既有框架，為時尚界注入嶄新的能量。
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▧ 展覽日期｜- 2025 / 04 / 06
▧ 展覽地點｜英國倫敦V&A博物館
▧ 更多資訊｜https://www.vam.ac.uk/exhibitions/naomi
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&A
#倫敦 #時尚文化 #展覽

【 #臺北文創迷】🎨 串聯超過 100 場精彩藝術活動，新加坡藝術週（Singapore Art Week）即將於下週五盛大登場！🏙️📣 ​ 󠀠由新加坡國家藝術理事會（NAC）主辦的年度盛事「新加坡藝術週（SAW）」，將於下週五正...
10/01/2025

【 #臺北文創迷】🎨 串聯超過 100 場精彩藝術活動，新加坡藝術週（Singapore Art Week）即將於下週五盛大登場！🏙️📣
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由新加坡國家藝術理事會（NAC）主辦的年度盛事「新加坡藝術週（SAW）」，將於下週五正式揭幕，持續至1月26日。作為新加坡最具代表性的視覺藝術節，今年的 SAW 匯聚新加坡本地與國際頂尖藝術家和創作者，透過超過100場多元化活動，為觀眾帶來獨一無二的藝術體驗。不論是博物館、畫廊、獨立藝文空間，還是公共場域，這場盛會將以多樣化的形式，展現當代創作與跨界合作的無限可能，彰顯新加坡藝術生態的蓬勃活力。
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今年適逢新加坡獨立60週年，SAW以「Art Takes Over」為主題，將藝術融入城市的每個角落，喚起無限文化能量。活動期間，觀眾不僅能欣賞作品，還能參與討論、講座、導覽與徒步藝術之旅，近距離感受當代藝術的魅力！
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作為東南亞藝術界的重要活動， #新加坡國際藝術博覽會（ART SG）也將於1月17日至19日同步回歸濱海灣金沙。今年的博覽會邀集來自全球106家畫廊，透過四大特色展區「畫廊 GALLERIES」、「焦點 FOCUS」、「未來 FUTURES」以及「數位聚光燈 DIGITAL SPOTLIGHT」，完整展現當代藝術的多元樣貌：
▫「畫廊 GALLERIES」：呈現國際與新加坡本地畫廊重量級藝術家作品。
▫「焦點 FOCUS」：聚焦數位藝術、新媒體等創新表現形式，挑戰傳統界限。
▫「未來 FUTURES」：專注於支持新興畫廊或另類空間的實驗性作品，預示未來藝術趨勢。
▫「數位聚光燈 DIGITAL SPOTLIGHT」：以藝術與科技為核心的畫廊，涵蓋數位藝術、電影與新媒體、擴增或虛擬實境、人工智慧、創意編碼與算法等多元領域。
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活動期間，ART SG與濱海灣金沙藝術科學博物館攜手合作推出特別策劃的電影放映計畫，透過錄像藝術提供觀眾不一樣的感官體驗。
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此外，還有不容錯過的藝術場域— #丹戎巴葛藝術漫步中心（Tanjong Pagar Distripark），一座由工業倉庫改造而成的藝術地標，可以說是本屆SAW的一大亮點。新加坡當代藝術畫廊STPI將在此舉辦「海洋之心」（S.E.A Focus）藝術展，藉由都市生活與藝術的深度融合，為繁忙的都會帶來放鬆氛圍與創意靈感。
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▧ 展覽日期｜2025 / 01 / 17 - 26
▧ 更多資訊｜https://www.artweek.sg/
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#新加坡藝術週 #新加坡國際藝術博覽會

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【 #臺北文創迷】傳統到數位：藝術教父大衛·霍克尼如何顛覆透視 分一縷加州陽光給你 🌅🏊🏻‍♂️ ​ 󠀠大衛·霍克尼（David Hockney）有著「最貴在世藝術家」的稱號，2018年紐約秋拍場上，他在1972年創作的油畫《藝術家...
08/01/2025

【 #臺北文創迷】傳統到數位：藝術教父大衛·霍克尼如何顛覆透視 分一縷加州陽光給你 🌅🏊🏻‍♂️
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大衛·霍克尼（David Hockney）有著「最貴在世藝術家」的稱號，2018年紐約秋拍場上，他在1972年創作的油畫《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以約台幣27億8319.7萬元成交，打破在世藝術家作品的最高拍賣價紀錄。
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87歲的霍克尼，如今仍不斷挑戰創作的極限。他的作品融合鮮豔的色彩、獨特的光影和真摯的情感，讓他成為藝術界的標誌性人物。從1960年代倫敦搖擺時代的突破，到移居加州後將洛杉磯的陽光與風景變成創作靈感，霍克尼的作品總能讓人過目不忘。
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現在，在霍克尼第二故鄉──加州的棕櫚泉藝術博物館（Palm Springs Art Museum）籌辦的《透視應該被顛覆——來自喬丹·施尼茨及其家族基金會的版畫收藏》（David Hockney: Perspective Should Be Reversed: Prints from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation）展覽展示了霍克尼自1950年代以來的160件作品，這些作品來自著名收藏家喬丹·施尼茨（Jordan Schnitzer）。展覽涵蓋從傳統平面印刷到數位創作的轉變，並呈現霍克尼如何透過拼貼照片來重新演繹畢卡索的透視法，進一步顛覆它的定義。
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霍克尼的創作從畫布延伸到攝影領域，並對文藝復興時期的「投影描繪機」（camera lucida）進行了深入研究，開啟了對「逆向透視」（reverse perspective）的獨特思考。無論是使用版畫探討藝術本質，還是運用現代技術重塑透視，霍克尼的作品不斷提醒著我們，「創作的真正目的是讓人看見更清晰的世界」。
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在技術的運用上，霍克尼一向勇於嘗試，特別是近年來，他對iPad、iPhone創作的偏好讓他更輕鬆地表達自己的想法。施尼茨曾提到：「霍克尼從Xerox複印機到Polaroid拍立得，再到iPad，這些技術幾乎為藝術帶來了一場解放。或許在當下這個時代，我們都需要一點快樂，而這些快樂正可以從霍克尼的創作中汲取。」
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▧ 展覽日期｜2024 / 11 / 23 - 2025 / 03 / 31
▧ 展覽地點｜美國加州棕櫚泉藝術博物館 Palm Springs Art Museum
▧ 更多資訊｜https://www.psmuseum.org/art/exhibitions/david-hockney
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#藝術 #文化 #展覽

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【 #臺北文創迷】🍣😋百年食品模型的美味奇遇！倫敦日本之家《Looks Delicious!》特展 ​ 󠀠真實又超現實的食品樣本藝術「看得見卻吃不到」！倫敦日本之家目前熱展中的《Looks Delicious!》，帶你探索日本獨特的「...
03/01/2025

【 #臺北文創迷】🍣😋百年食品模型的美味奇遇！倫敦日本之家《Looks Delicious!》特展
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真實又超現實的食品樣本藝術「看得見卻吃不到」！倫敦日本之家目前熱展中的《Looks Delicious!》，帶你探索日本獨特的「shokuhin sampuru」（食品樣本）文化。這些食品模型不僅栩栩如生，還藏著一段豐富的歷史和非凡的工藝故事。這門藝術起源於1920年代，當時日本的百貨公司和餐廳開始用這些精緻的食品模型展示西式料理，幫助顧客認識並接受那些當時的新奇異國美食。隨著技術進步，從早期的蠟製品到後來使用更耐用的PVC材料，食品樣本的工藝不斷演化，但始終保有手工製作的靈魂。與其說它們是「真實再現」，不如說是精心設計的視覺驚喜——透過強調食物的特色細節，喚起人們對味覺和觸覺的想像。
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策展人Simon Wright指出，這些食品樣本的核心並不在於對食物真實性的模仿，而是希望能喚起人們對食物的感官聯想與記憶。例如，紅豆沙的顆粒感被有意強調，透過這樣的設計引發觀眾對其口感的想像，促使他們產生食慾。每一件食品樣本都經過匠心獨具的雕刻和塑形，呈現出超現實的美感。
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展覽中全球頂尖食品複製品製造商岩崎集團特別製作了47件代表日本47都道府縣的特色美食作品，其中包括沖繩的苦瓜炒（goya chanpuru）和北海道的鮭魚湯（ohaw），這些作品不僅呈現了日本不同地區的地方特色，還展現了食品樣本如何反映出當地的文化背景與飲食習慣。這些模型以極為細緻的手工藝技術製作，每一件作品都蘊含著工藝師的心血與創意，呈現出對地方美食的尊重與詮釋。
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此外，展覽還設有互動區與系列活動，讓觀眾能夠親自體驗製作食品樣本的過程，像是製作出屬於自己的獨特便當，讓觀眾不僅能夠在視覺上感受到藝術的魅力，還能在實踐中體驗到工藝創作的細膩與趣味。
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▧ 展覽日期｜2024 / 10 / 02 - 2025 / 02 / 16
▧ 展覽地點｜倫敦日本之家 Japan House London
▧ 更多資訊｜https://www.japanhouselondon.uk/whats-on/looks-delicious-exploring-japans-food-replica-culture/
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#日本藝術 #倫敦 #食品樣本藝術

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【 #臺北文創迷】 建築是一種整體的文化~ 20世紀最具影響力建築師「柯比意：藝術的綜合 1930－1965」特展 🕵️ ​ 󠀠柯比意（Le Corbusier，1887–1965）不只是建築師，他也是作家、思想家、畫家、雕刻家、以及城...
27/12/2024

【 #臺北文創迷】 建築是一種整體的文化~ 20世紀最具影響力建築師「柯比意：藝術的綜合 1930－1965」特展 🕵️
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柯比意（Le Corbusier，1887–1965）不只是建築師，他也是作家、思想家、畫家、雕刻家、以及城市規畫師，被譽為「建築界的畢卡索」，他在半個世紀的創作生涯中，塑造了現代建築的全新面貌，同時也在繪畫、雕塑與傢俱設計等視覺藝術領域展現出深厚的創意與多元才華，深刻影響了20世紀的藝術與文化。
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作為東京松下汐留美術館2025首檔展覽，「柯比意：藝術的綜合 1930－1965」特展聚焦於柯比意晚年藝術創作，匯集他自1930年代以來的繪畫、雕塑、素描、壁毯等作品，並展現他如何將新興科技運用於藝術創作中，進一步突破傳統的界限。展覽由東京知名設計事務所 ULTRA STUDIO 操刀，以柯比意的室內設計理念為靈感，將展場打造為結合「室內」、「協調」與「過渡」的空間。
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「藝術的綜合」（Synthesis of the Arts）是柯比意晚期創作的重要核心，他深信不同藝術形式的交融能反映時代精神，並體現統一與和諧的美學價值。從他早期將自然與機械結合的實驗，到後期強調科技與多媒體的融入，貫穿了他的創作生涯，成為其藝術思想的基石。
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展覽分為四大章節呈現柯比意職業生涯的演變軌跡，從探索自然與機械的結合，到強調藝術形式的融合，再到戰後樂觀的世界觀，以及對多媒體與科技藝術的前瞻性構想。其中，他與印度首位女性建築師烏爾米拉·埃利·喬杜里（Urmila Elie Chowdhury，1923-1995）合作設計的昌迪加爾知識博物館計畫，似乎預見了人工智慧（AI）的未來，1958年於布魯塞爾世博會展出的《電子詩》更是多媒體藝術的先驅之作。
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此外，展覽還特別展示了柯比意與同時代藝術家的對話，包含費爾南·雷捷（Fernand Léger）、讓‧阿爾普（Jean Arp）與瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）等人的作品，提供豐富的背景脈絡，讓觀眾從多角度理解柯比意晚年的創作視野與時代意義。
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▧ 展覽日期｜2025 / 1 / 11 - 2025 / 03 / 23
▧ 展覽地點｜東京松下汐留美術館
▧ 更多資訊｜https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/25/250111/en.html
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#現代建築之父 #柯比意 #藝術的綜合 #東京松下汐留美術館
#建築 #藝術 #多媒體 #藝文展覽

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【 #臺北文創迷】塩田千春首度登陸歐洲—法國巴黎大皇宮展出《顫動的靈魂》，以毛線織就人際關係、記憶與存在 🧶 ​ 󠀠日本知名藝術家塩田千春（Chiharu Shiota）個展《顫動的靈魂》，在巡迴日本、韓國、臺灣、澳洲、印尼及中國後，首次...
24/12/2024

【 #臺北文創迷】塩田千春首度登陸歐洲—法國巴黎大皇宮展出《顫動的靈魂》，以毛線織就人際關係、記憶與存在 🧶
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日本知名藝術家塩田千春（Chiharu Shiota）個展《顫動的靈魂》，在巡迴日本、韓國、臺灣、澳洲、印尼及中國後，首次登陸歐洲，選址於歷史悠久且極具文化意義的「巴黎大皇宮」（Grand Palais）展出。這次展覽的舉辦，對巴黎大皇宮而言也有著重要的象徵意義。自2021年起，該館因翻修工程閉館多年，部分場域於2024年巴黎奧運期間重新啟用，作為擊劍與跆拳道比賽的場地。而這場展覽則成為2025年3月巴黎大皇宮全面對外開放之前的預演，引起廣泛矚目。
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《顫動的靈魂》由東京森美術館與巴黎大皇宮共同策劃，並邀請東京森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka）擔任策展人。展覽規模龐大，總面積超過1,200平方公尺，展出塩田千春跨越二十年的經典作品，包括七件大型裝置藝術，以及雕塑、攝影、繪畫、表演錄像及相關檔案資料，系統性地梳理了這位藝術家的創作歷程。
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塩田千春的作品不僅展現了毛線裝置的視覺震撼，還融合了行為藝術、雕塑以及裝置藝術等多重形式，深入探索人際關係、記憶與存在的脆弱性。她透過散佈於展覽空間中的線網具象化地描繪記憶與時間，將日常生活中熟悉的物件——例如鑰匙、窗框、洋裝、鞋子、船和皮箱——融入其中。這些物品經由塩田千春的重新詮釋，成為線網的一部分，既象徵個體生命的交會，又隱含著記憶與情感的重量。透過這些元素的結合，她的作品創造出充滿張力與詩意的空間，引導觀眾重新審視自身與世界的聯繫，不僅僅是視覺的表現，更是一種感官與精神的啟發，讓每一件作品都充滿深刻的反思與內在力量。
​ 󠀠
展覽的主題緊扣當代社會快速變遷的現況，提醒我們重新思考生命的意義以及人際聯繫的價值。在這個浮躁、喧囂的社會氛圍中，塩田千春的作品猶如一股安然省思的力量，透過詩意的視覺語彙，叩問著我們究竟應該追求什麼，又將走向何方。展覽的標誌性作品《不確定的旅程》那些密集纏繞的毛線與漂浮其間的鐵製小船，象徵著在生命的無數交織與迷霧之中，我們像是乘著小船般，在未知的旅途上航行。這段旅程無疑是對人類存在的深刻隱喻，也引領我們從中找到內在的平靜與解答。
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▧ 展覽日期｜2024 / 12 / 11 - 2025 / 03 / 19
▧ 展覽地點｜巴黎大皇宮 Grand Palais
▧ 更多資訊｜https://www.grandpalais.fr/en/event/chiharu-shiota
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#塩田千春 #巴黎大皇宮 #顫動的靈魂 #藝文展覽

【 #臺北文創迷】 🔮 法國撲克牌博物館《魔法！》（Magique!）特展穿越19世紀重現魔術藝術的璀璨榮光 🎩 🪄 ​ 󠀠「作為魔術師，我願以信譽為誓，守護魔術奧秘，精進技法，不僅對觀眾負責，更將魔術之力用於善良與希望。」這句誓言是魔術師...
20/12/2024

【 #臺北文創迷】 🔮 法國撲克牌博物館《魔法！》（Magique!）特展穿越19世紀重現魔術藝術的璀璨榮光 🎩 🪄
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「作為魔術師，我願以信譽為誓，守護魔術奧秘，精進技法，不僅對觀眾負責，更將魔術之力用於善良與希望。」這句誓言是魔術師的堅守，更是魔術黃金時代的精神象徵。法國撲克牌博物館全新推出的特展《魔法！》（Magique!）帶觀眾穿越時空回到19世紀，親歷魔術藝術如何從舞台技術、文化交流中淬煉成為時代最耀眼的表演形式。
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這場展覽以巴黎魔術博物館創始人喬治·普魯斯特（Georges Proust）的珍貴收藏為核心，重現19世紀魔術的經典奇蹟：撲克牌神秘消失，兔子從帽中跳出，助手漂浮或「被切成兩半」——這些耳熟能詳的畫面曾是全歐洲劇場的絕對焦點。這不僅是視覺上的震撼，更是19世紀魔術文化繁榮的縮影。隨著劇場興起，魔術師將新型機械與舞台燈光結合，創造出前所未見的表演效果。法國撲克牌博物館與巴黎魔術博物館攜手，將視錯覺、全息影像與傳統魔術道具一一展現，讓觀眾感受魔術如何在科學與藝術的交會處綻放光芒。
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此次展覽展示了19世紀最具代表性的魔術大師作品，包括查爾斯·費爾南德·布里斯巴爾（Charles-Fernand Brisbarre）的華麗表演、尼古拉斯·米納諾洛（Nicolas Minanolo）的精湛技法，以及「皇家魔術師」霍華·薩斯頓（Howard Thurston）受印度文化啟發的驚豔魔術。此外，魔術大師羅伯特-烏丹（Robert-Houdin）的經典道具——從神秘的魔法轎子到切割術——也將亮相。這些道具不僅是一場視覺盛宴，更承載著魔術師對未知與可能性的追求。
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法國撲克牌博物館的館藏涵蓋8,500多件珍品，其中最引人注目的是一副15世紀的塔羅牌「費拉里小車」。這套紙牌以水粉畫裝飾，在拍賣中以75萬法郎高價成交。這些藏品見證了撲克牌如何在歷史中從遊戲工具轉變為魔術道具，並與藝術交融，形成獨特的文化符號。
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▧ 展覽日期｜2024 / 12 / 18 - 2025 / 08 / 14
▧ 展覽地點｜法國撲克牌博物館 Musée Français de la Carte à Jouer
▧ 更多資訊｜
https://www.facebook.com/museefrancaiscarteajouer/?locale=fr_FR
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#法國撲克牌博物館 #巴黎魔術博物館

#19世紀魔術 #魔術藝術 #魔術歷史

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一點都不會累 #臺北文創停車場 5分鐘走到大巨蛋 ✨ ​ 󠀠 臺北文創大樓B4-B5停車場走到大巨蛋Gate 1入口只要5分鐘提供您看球賽、聽演唱會最強停車 🚗 應援 ​ 󠀠找停車位跟搶演唱會門票一樣重要！！！ ​ 󠀠 #臺北文創停車場...
19/12/2024

一點都不會累 #臺北文創停車場 5分鐘走到大巨蛋 ✨
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臺北文創大樓B4-B5停車場
走到大巨蛋Gate 1入口只要5分鐘
提供您看球賽、聽演唱會最強停車 🚗 應援
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找停車位跟搶演唱會門票一樣重要！！！
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#臺北文創停車場
地址｜臺北市信義區菸廠路88號
👉🏻 請從光復南路右轉、或市民大道平面靠右直走進入菸廠路
⚠️ 忠孝東路553巷無法通往菸廠路，請注意繞行
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收費資訊｜
🚗 汽車 (B4-B5)
停車位：550個
平日 $40 / 小時
假日 $60 / 小時
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🏍 機車 (B3)
停車位：1,234個
每次 $20
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24小時服務專線｜02 - 2523 - 5000
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#大巨蛋周邊停車
#步行5分鐘
#臺北文創大樓

【 #文創推推】 逐「鹿」國際！ 2024臺北文創劇作獎得獎作品 #失明 （Blind Love）入選鹿特丹影展（IFFR）金虎獎主競賽單元（Tiger Competition）🎉🎉🎉 ​ 󠀠電影《失明》是金鐘影后 #林依晨 首次擔綱監...
18/12/2024

【 #文創推推】 逐「鹿」國際！ 2024臺北文創劇作獎得獎作品 #失明 （Blind Love）入選鹿特丹影展（IFFR）金虎獎主競賽單元（Tiger Competition）🎉🎉🎉
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電影《失明》是金鐘影后 #林依晨 首次擔綱監製的作品，也是新銳導演 #周美豫 的第二部長片，改編自作家劉梓潔的同名小說，描述完美家庭表象之下，錯綜複雜的夫妻、親子關係、與同性愛情的故事。林依晨除擔任監製之外，更顛覆出道20多年的形象，與另一位女主角吳可熙在片中大談女女戀。
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「感謝所有幕前幕後演員與工作人員們共同的努力，尤其感謝導演周美豫，一路從經紀專業，又進修導演創作，且獲得專業肯定，很感謝她處女座永遠朝完美修正的個性，成就了這部片，也拓寬了我在創作上更多樣的可能性。」——林依晨
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《失明》是繼2012年趙德胤的「歸來的人」之後，睽違13年後再次入選鹿特丹影展主競賽單元的台灣電影，在此之前，《失明》也入選了2024金馬創投WIP企劃，並榮獲 #臺北文創劇作獎 肯定，電影預計2025年在鹿特丹影展中全球首映。
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#周子娛樂 #林依晨 #吳可熙 #劉敬
#金馬創投 #臺北文創劇作獎
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🔗 https://iffr.com/en/blog-tiger-big-screen-and-tiger-short-competitions-unveiled-for-iffr-2025

【 #臺北文創迷】村上隆全新作品展延續江戶怪傑風格 倫敦高古軒畫廊演繹《村上隆的日本藝術史（JAPANESE ART HISTORY À LA TAKASHI MURAKAMI）》🌸🏯​ 󠀠當代藝術怪傑村上隆於12月10日在倫敦高古軒畫廊帶...
12/12/2024

【 #臺北文創迷】村上隆全新作品展延續江戶怪傑風格 倫敦高古軒畫廊演繹《村上隆的日本藝術史（JAPANESE ART HISTORY À LA TAKASHI MURAKAMI）》🌸🏯
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當代藝術怪傑村上隆於12月10日在倫敦高古軒畫廊帶來全新作品展！以「超扁平」（Superflat）風格聞名的村上隆，持續以創意挑戰傳統與現代的界限。除了怪奇另類的可愛風外，他擅長融合琳派、狩野派的裝飾風格與次文化元素，重新詮釋日本傳統繪畫，展現出對歷史與現代文化的巧妙連結。
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村上隆對岩佐又兵衛經典作品《洛中洛外圖屏風》的重新演繹是展覽主要亮點之一，在這個作品中他加入了金箔雲朵與骷髏元素，反思歷史與生命的消逝。同時，作品以京都的神話守護獸「青龍」、「白虎」、「朱雀」、「玄武」為主題，將這些傳統象徵與現代都市地標結合，呈現傳統文化與當代環境的交融。另一個則是他以琳派經典作品為靈感創作的風神與雷神雙聯畫，將動漫與御宅族文化融入其中，賦予古老神話全新的現代生命力。此外，村上隆以光琳水紋和花卉等元素重新詮釋菊花、櫻花與蜀葵屏風，融合了傳統美學與時尚設計。
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作為藝術家與日本文化推動者，村上隆不僅持續將日本藝術推向世界，還打造「怪怪奇奇」（KaiKai Kiki）工作室扶持年輕藝術家，並舉辦多屆Geisai藝祭藝術競賽，讓日本藝術在國際間逐漸佔有一席之地。他的作品屢次在國際頂尖畫廊與博物館展出，無論是在法國凡爾賽皇宮的回顧展，還是森美術館的《五百羅漢圖》展覽，都贏得了廣泛讚譽。
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除了在畫廊展出，村上隆還在Gagosian Burlington Arcade展示以微笑小花為主題的新作，並推出限量版畫及精美周邊商品，讓觀眾能更貼近他的獨特創作。透過這些作品，村上隆將他的視角與創意注入日本藝術的未來，重新定義並賦予全新的生命與活力。
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▧ 展覽日期｜2024 / 12 / 10 - 2025 / 03 / 08
▧ 展覽地點｜英國倫敦格羅夫納山高古軒畫廊 Gagosian, Grosvenor Hill, London
▧ 更多資訊｜
https://gagosian.com/exhibitions/2024/japanese-art-history-a-la-takashi-murakami/
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#村上隆 #村上隆的日本藝術史 #江戶時代 #怪怪奇奇 #當代藝術 #微笑小花

【 #臺北文創迷】 「圓點女王」回歸！12月北師美術館「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」再現經典 🔴🟡🟠⚪️ 󠀠「 圓點女王」草間彌生將於12月21日再度回到臺灣！由北師美術館策劃...
06/12/2024

【 #臺北文創迷】 「圓點女王」回歸！12月北師美術館「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」再現經典 🔴🟡🟠⚪️
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「 圓點女王」草間彌生將於12月21日再度回到臺灣！由北師美術館策劃的「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，將是臺灣最大規模的草間彌生個展，並在睽違9年後重現她1998年台北雙年展的代表作《圓點的強迫妄想》。本次展覽聚焦草間彌生在1951年至2005年間的重要創作轉折，精選近70件經典作品，涵蓋繪畫、版畫、拼貼、行為藝術等多樣形式，透過「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」與「Love Forever」四大子題，深入探索這位藝術巨匠的創作旅程。
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1998年，草間彌生受台北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生的邀請，於台北雙年展創作了巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，七顆覆滿黑色圓點的螢光粉紅氣球佈滿北美館的中庭，創造出震撼視覺效果，成為草間彌生探索公共空間與巨大雕塑的代表作。這一作品也象徵著她與台灣藝術界深厚的連結。
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此次展覽中，還將展出十餘組罕見的行為藝術錄像和服裝展件，展示草間彌生早期行為實驗對她藝術生涯的深遠影響。包括她於1960年代在紐約策劃的「乍現」行為演出服飾原件、充滿陽具形象的軟雕塑《性的強迫妄想》（1997），以及圓點覆蓋空間與人像的裝置作品《幻影的彼方》（1999）。此外，還有草間彌生的經典繪畫《花》和《南瓜》，以及珍貴創作如1953年的《自畫像》，和模糊物我界線的行為錄影《花強迫（非洲菊）》（1999），呈現草間彌生多層次的創作視野。
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1970年代初，草間彌生在精神伴侶約瑟夫·康奈爾和父親相繼離世後，回到日本定居並自1977年起自願入住精神病院，開始了她的「蟄伏」時期。儘管身心受困於幻覺和幻視，她並未停止創作，反而重拾早期擅用的粉彩、水墨、水彩等媒材，創作出色調沉鬱、充滿深邃空間感的作品，探討生死迴圈與潛意識世界的命題。這段創作歷程成為草間彌生80年代重新崛起的基礎，並最終綻放為無法忽視的紅花。
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▧ 展覽日期｜2024 / 12 / 21 - 2025 / 05 / 04
▧ 展覽地點｜北師美術館
▧ 更多資訊｜
https://montue.ntue.edu.tw/%e9%a0%90%e5%94%ae%e7%a5%a8%e9%a0%90%e5%91%8a/
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#草間彌生 #草間彌生的軌跡與奇跡
#藝術 #展覽 #圓點女王回歸

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【 #臺北文創迷】巴黎聖母院浴火重生，12月8日將重新開放繼續為世人帶來撫慰與療癒 🏛️🌟 ​⠀歷經五年的精心修復，巴黎聖母院將於2024年12月8日正式對外開放！自2019年4月15日大火以來，重建過程經歷了超過一年的討論，最終決定...
04/12/2024

【 #臺北文創迷】巴黎聖母院浴火重生，12月8日將重新開放繼續為世人帶來撫慰與療癒 🏛️🌟
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歷經五年的精心修復，巴黎聖母院將於2024年12月8日正式對外開放！自2019年4月15日大火以來，重建過程經歷了超過一年的討論，最終決定以原貌重建，兼顧歷史傳承與宗教意義。儘管重建工作受到COVID-19疫情的影響而有所延誤，但如今，巴黎聖母院準備再次迎接來自世界各地的遊客，並繼續為世人帶來心靈的撫慰與療癒。
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巴黎聖母院不僅是法國的重要精神象徵之一，也是哥德式建築的典範。其雄偉的高塔和精美的玫瑰花窗，早已成為全球知名的標誌性景觀。隨著維克多·雨果的名著《巴黎聖母院》更使其聲名遠播，聖母院也與艾菲爾鐵塔一同被視為法國的文化地標。
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開放儀式將於12月7日下午舉行，由巴黎大主教主持，並邀請法國總統馬克宏親臨現場。當天，來自各堂區的代表和神職人員將一同參與，為這座浴火重生的教堂送上祝福。重建團隊於2023年完成了尖塔的安裝，並於2024年11月迎回了在火災中倖存的聖母與聖嬰像，象徵著聖母院的重生。
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這次修復工程凝聚了超過千位匠人的心血，重建過程中不僅更新了內部設施，如照明、音響系統及庫房翻新，還設計了全新的禮拜傢俱、椅子和聖物櫃。設計師們精心打造了1,500張椅凳，並重新設計了開放儀式所需的各類禮拜器具。值得慶幸的是，火災未摧毀聖母院內的珍貴藝術品。著名的玫瑰花窗、大部分雕像、畫作及聖物，如耶穌的荊棘冠、真十字架的殘片等，皆幸運倖存。儘管巨型管風琴因煙塵而受損，但經過修復後，它將再次奏響動人的音樂。
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預計聖母院重新開放後，每年將接待約1,500萬名遊客。自開放日起至2025年6月8日聖靈降臨日，僅允許個人參觀及禮拜，團體參訪將在此之後逐步開放。為了方便遊客參觀，巴黎聖母院的線上預約系統將於開幕當周（12月8日至15日）啟用。
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🔗 更多詳情請至巴黎聖母院官方網站 https://www.notredamedeparis.fr/en/
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#巴黎聖母院 #巴黎聖母院浴火重生 #文化遺產 #巴黎 #法國

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02/12/2024

打造一處理想居所前，要先經歷多少的困難？
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且看影片紀錄 #2024臺北文創記憶中心 建造時期如何受康芮颱風打擊又重新再起，挺過一日又一日的豔陽與風雨。
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說好一個故事、策劃一檔展覽、將夢想落實成真，都著實不易。謝謝所有策展與施作夥伴們扛起這一切，成就本屆的臺北文創記憶中心。
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展期只到明天 12/3，歡迎來臺北文創大樓前廣場，與我們分享你的「理想居所」🏠
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2024 臺北文創記憶中心《理想居所》
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日期｜2024.11.9 Sat－12.3 Tue
時間｜11:00－19:00
地點｜臺北文創大樓前廣場｜菸廠路88號
費用｜展覽免費入場
主辦單位｜臺北文創基金會
策劃統籌｜Plan b
協力策劃、空間設計｜Alife
執行協力｜丁堅有限公司、正昌製材有限公司、自在創意、動員創意股份有限公司、榮山實業有限公司、誼展國際企業股份有限公司
合作夥伴｜株式会社日建設計、HOLA 和樂家居、時報出版
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#臺北文創記憶中心 ​ ​ #理想居所

https://www.facebook.com/watch/?v=1117312493244602

【 #臺北文創迷】在《古斯塔夫·克林姆：黃金之夢》（Gustav Klimt: Falling in Gold）漫遊 成為經典作品的一部分 💫🎨 ​⠀出生於維也納的古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）是象徵主義畫家，也是維也納分...
29/11/2024

【 #臺北文創迷】在《古斯塔夫·克林姆：黃金之夢》（Gustav Klimt: Falling in Gold）漫遊 成為經典作品的一部分 💫🎨
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出生於維也納的古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）是象徵主義畫家，也是維也納分離派的創始人之一。他的作品充滿著濃厚的藝術符號，尤其以華麗的裝飾花紋和象徵意象著稱。克林姆的創作世界，經常圍繞著愛、性、生與死的主題，並以女性為中心，塑造出獨特且充滿張力的藝術形象。
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從1898年的《女神雅典娜》開始，克林姆展開了他的「黃金時期」，在作品裡大量使用金箔以及花卉幾何圖案和精緻複雜的裝飾元素。1903年，克林姆前往義大利旅行，並被當地聖維塔教堂的拜占庭馬賽克鑲嵌畫所深深吸引。這些精緻的藝術作品對他後來的創作產生了深遠影響，尤其是在他的「黃金時期」巔峰之作《蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號》和《吻》中得到了充分體現。這些作品以其豐富的裝飾性、金箔的運用以及象徵意象，成為西方藝術史上無可忽視的經典。
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此次展覽來到新加坡，將克林姆的黃金夢境帶入當代，融合了數位科技和藝術。最為人熟知的《艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號》，又被譽為「奧地利的蒙娜麗莎」，是本次亮點之一。這幅作品以瀝粉和金箔等特殊技法創作，描繪了維也納名媛、奧地利糖業大亨費迪南德的妻子—艾蒂兒·布洛赫-鮑爾。畫中的艾蒂兒身著金色服裝，散發高雅氣質，雙手交疊於胸前，試圖掩飾那隻殘疾的手指。這幅油畫曾在1941年被納粹竊佔，並在2006年以1.35億美元的天價成交，創下藝術拍賣的世界紀錄。
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除了這些經典之作，展覽還設計了充滿互動性的空間，其中一區展示了反射著花卉與植物幾何圖案的牆面。這些空間的牆面如同鏡子般映照出觀眾的身影，讓人們與克林姆產生穿越時空的對話。更具互動性的是一個發光的琥珀色球體舞臺，搭配橙色流蘇的裝飾，將觀眾導入一個如夢似幻的視覺世界。有趣的是，展覽還提供由AI驅動的數位拍照亭，觀眾可以在這裡拍攝自己的肖像，並將肖像融入克林姆的經典作品中，成為畫作的一部分。
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▧ 展覽日期｜2024 / 12 / 6 - 2025 / 06 / 19
▧ 展覽地點｜新加坡體育城圖書館 Sports Hub Library, Singapore
▧ 更多資訊｜https://immersive.sg/
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#古斯塔夫克林姆 #黃金之夢 #新加坡體育城圖書館 #藝術 #展覽


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【#臺北文創迷】是分身還是知己—國際著名藝術家蔡國強的人工智能(AI)模型cAI™全球首次個展《cAI™：靈魂掃描》🎆 ​ 󠀠 隨著AI的崛起，藝術的傳統定義正被重新詮釋。在澳門媽閣塘，知名爆破藝術家蔡國強（Cai Guo-Qiang）帶來了他的AI主題個展《cAI™：靈魂掃描》。展覽不僅展示了蔡國強的爆破藝術，也展現了他與自己開發的AI模型cAI™之間的深刻對話與合作。蔡國強在展覽中將「人類蔡」與「cAI™」清楚區分，前者是因火藥畫和爆破藝術蜚聲國際的藝術家，後者則是他自2017年起，經過多年AI研究所開發的多模態AI模型，專為深度學習其藝術創作和宇宙哲學而設計。 ​ 󠀠 蔡國強不將cAI™視為冷冰冰的工具，而是作為創作的「平等合作者」。他與cAI™的關係，既像父母與孩子、朋友般的對話，也如分身般的共同創作。他們討論宇宙、神秘與生死，共同探尋藝術的無限邊界。展覽牆面上，cAI™以其「靈性的AI」身份，展示了許多富有詩意與哲理的文字，深刻反映出「靈性與人工智慧」的對立與融合。入口處的自述語句便道出了展覽主題：「媽閣塘片區與海事工房的地點不僅是背景，也是神聖與凡人相遇的地方。」 ​ 󠀠 展覽中的一大亮點是「火藥畫家cAI™」展區，這些火藥畫的創作完全由AI主導，從構思到爆破的每一個步驟都顯示了cAI™探索藝術的過程。尤其是《cAI™蓮花》這幅作品，以螢光粉紅的火藥筆觸賦予傳統藝術全新的面貌，呈現出驚人且不拘一格的視覺效果。此外，「占卜師cAI™」這個與觀眾互動的黑貓裝置，由一雙機械黑線操控着。透過占卜創造出自己的「靈魂切片」，象徵著AI對人類精神世界的深刻解析與共鳴。 ​ 󠀠 展覽的核心價

新加坡藝術週（SAW）將串聯百場藝術活動，呈現當代創作與跨界合作的無限可能。（圖片取自 / Singapore Art Week）

倫敦日本之家《Looks Delicious!》特展揭開日本料理複製藝術的百年故事。（圖片取自 / Japan House London）

透過虛擬實境探索克林姆的創作歷程，了解畫作背後的故事。（圖片取自 / 新加坡體育城圖書館）

【線上直播】7/6《臺北文創名家會客室》講座 張志祺Ｘ簡少年：令人怦然心動的 IP 煉成術
【線上直播】7/6《臺北文創名家會客室》講座 張志祺Ｘ簡少年：令人怦然心動的 IP 煉成術

2024 《臺北文創名家會客室》最終場✨直播✨——張志祺x簡少年｜令人怦然心動的 IP 煉成術，壓軸登場！ ​ 今天我們特別邀請到志祺七七｜簡訊設計共同創辦人 #張志祺，以及命運設計系｜東方命理師・桃桃喜創辦人 #簡少年 分享個人 IP 經營實戰經驗與心法。如何透過個人 IP 經營，放大影響力？看直播就知道囉！ ​ 精彩內容別錯過，立即收看😎⏩ ​ 特別感謝直播團隊：風紅影像 FH-Studio

台灣第一支龍舟紀錄片《暮匠》正式預告片
台灣第一支龍舟紀錄片《暮匠》正式預告片

台灣第一支龍舟紀錄片《暮匠》 6/29（六）- 6/30（日），在臺北文創文化廣場與你相見 ____________________________________ ​ 「造船的木頭要比較長，哪裡有在賣我就去買。」 ​ 宜蘭、花東、屏東、嘉南……遍及島嶼的追尋，宛如對於木造龍舟的一片情長，也彰顯出「#阿正師」劉清正對於細節的堅持。 ​ 出身於造船世家的阿正師，從18歲做到80餘歲，歷經造船工藝的興起與沒落，也見證了基隆河與淡水河的歷史興衰。也因此，《暮匠》不僅是關於造船工藝的紀錄片，更可說是一封寫給臺北人的情書。 ​ 「一輩子，造一艘船；兩條河 興一座城。」 ​ 6/29（六）- 6/30（日），一同來臺北文創文化廣場吧！現場不僅有露天電影院和龍船攝影展，更有豐富多彩的特色市集與台北霞海城隍廟陣頭演出。誠摯邀請您蒞臨臺北文創文化廣場，將這項即將消失的傳統工藝，一起留存在珍貴的回憶當中。 ​ ​ 《暮匠》電影戶外特映暨龍船攝影展 ░ 日期：6/29（六）- 6/30（日） ░ 時間：15:00 ～ PM 20:00 ░ 電影特映時間：18:00 ░ 活動地點：臺北文創文化廣場 ​ October* 雙十公園 旭源人 回甘映像

插畫家 Eason Ko 創作作品的過程。

【線上直播】5/24《臺北文創名家會客室》講座 湯昇榮Ｘ杜政哲：打造超越國界的共感內容
【線上直播】5/24《臺北文創名家會客室》講座 湯昇榮Ｘ杜政哲：打造超越國界的共感內容

🔔 你是否發現，台劇產量大爆發，卻有一批作品只聞樓梯響、遲遲無法播出？ 🔔 懸疑、推理、愛情等類型遍地開花，台劇越來越好看、卻越來越難賣？ 🔔 「大串流時代」為台劇創造打開國際市場的機會點，誰能靠著好故事脫穎而出？ ​ 2024《臺北文創名家會客室》特別以《跨域連結・未來共振》為年度主題，於 5/24(五）舉辦第二場講座，邀請曾製作《茶金》、《模仿犯》等超夯影集的影視金獎製作人 #湯昇榮 ，以及寫下《華燈初上》、《此時此刻》等多部好戲的金鐘編劇 #杜政哲 同場對談，分享串流時代台劇突圍之道。 ​ 為了跨越空間限制，讓不克到場的粉絲也能一起聆聽名家的分享，《臺北文創名家會客室》將透過「臺北文創」官方臉書、YouTube頻道同步直播，線上收看的粉絲還可以 QR code 掃描進入 Slido 線上互動系統，直接留言或提問，和講者即時互動，一起收看吧！ ​ 特別感謝直播團隊： 風紅影像 FH-Studio

輕點螢幕！領取你的開工上上籤🔖 ​ 🧧初六開工不憂鬱～2024一起走好運！ 我們也開工囉！獻上祝福 讓我們以正能量開啟新局、用想像力創造力量 和臺北文創一同探索這片土地令人驚喜的創意能量吧！ ​ 🔔輕點影片，就能看到送給你的新年祝福 分享也請記得 @臺北文創喲♥️ ​ #新年快樂 #開工大吉

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臺北文創 Taipei New Horizon

臺北文創由富邦建設、台灣大哥大於2009年共同發起，與臺北市政府簽訂松菸BOT契約，禮聘普立茲克建築獎得主伊東豊雄於松山文創園區內打造「臺北文創大樓」，自2013年開幕營運，迄今舉辦上千場文創活動，成為文創新地標。

為建立與專業文創工作者對話平台，臺北文創自2016年開辦《臺北文創記憶中心》計畫，每年透過不同形式的載體，述說這片土地曾經、正在、或即將發生的故事。另，臺北文創基金會自2015年啟動《臺北文創天空創意節》徵件計畫，每年公開徵集創意提案，邀請專業評審選出2組優選作品，分別獲得120萬、60萬製作費，及10組好點子獎作品，各頒發5千元獎金，是目前全國提供策展費最高的徵件活動之一。除製作費外，另提供場地、業師指導及宣傳資源，協助文創新銳踏出圓夢第一步。