Sound-In

28/05/2024

[English below]

Ya está disponible, a través de múltiples distribuidores en todo el mundo, el disco de vinilo titulado “Five Spanish Pioneers of Electronic and Experimental Music 1953 - 1969”, una antología editada por el prestigioso sello discográfico belga Sub Rosa (¡gracias, Guy Marc Hinant!) que he tenido el privilegio de comisariar. El vinilo incluye los sonidos de "Aguaespejo granadino", de José Val DEL Omar (1904-1982); "Étude de stage", de Juan Hidalgo (1927-2018); "Peça per a serra mecànica", de Josep M. Mestres Quadreny (1929-2021); "Líneas y puntos", de Cristobal Halffter (1930-2021); y "Para una pequeña margarita ronca", de Eduardo Polonio (1941).

Dentro de España, Rotor Discos (Andres Noarbe) dispone de numerosos ejemplares a la venta: https://www.rotordiscos.com/catalogo/five-spanish-pioneers-of-electronic-and-experimental-music-1953-1969/4876/

El disco también se puede adquirir a través de este enlace: https://subrosalabel.bandcamp.com/album/five-spanish-pioneers-of-electronic-and-experimental-music-1953-1969

Esta antología forma parte de una investigación mucho más amplia, que próximamente se materializará en otra antología complementaria, y que igualmente se articula a través de una vertiente teórica, como se manifiesta -por ejemplo- en esta publicación: https://revistascientificas.us.es/index.php/enclaves/issue/view/1305 . Las sesiones de escucha que se celebran mensualmente en la Cineteca de Matadero Madrid con el título “Relatos del ruido” también forman parte de esta línea de trabajo ( https://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido ).

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The vinyl record titled "Five Spanish Pioneers of Electronic and Experimental Music 1953 - 1969," an anthology released by the prestigious Belgian record label Sub Rosa (thanks, Guy Marc Hinant!), which I had the privilege of curating, is now available through multiple distributors worldwide. The vinyl includes the sounds of "Aguaespejo granadino" by José Val DEL Omar (1904-1982); "Étude de stage" by Juan Hidalgo (1927-2018); "Peça per a serra mecànica" by Josep M. Mestres Quadreny (1929-2021); "Líneas y puntos" by Cristobal Halffter (1930-2021); and "Para una pequeña margarita ronca" by Eduardo Polonio (1941).

In Spain, Rotor Discos (Andres Noarbe) has numerous copies available for sale: https://www.rotordiscos.com/catalogo/five-spanish-pioneers-of-electronic-and-experimental-music-1953-1969/4876/

The record can also be purchased via this link: https://subrosalabel.bandcamp.com/album/five-spanish-pioneers-of-electronic-and-experimental-music-1953-1969

This anthology is part of a much broader research project, which will soon take shape in another complementary anthology, and which also has a theoretical dimension, as manifested, for example, in this publication:
https://revistascientificas.us.es/index.php/enclaves/issue/view/1305 . The monthly listening sessions held at Cineteca de Matadero Madrid under the title "Relatos del ruido" are also part of this line of work ( https://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido ).

Este LP, publicado por el veterano sello belga Sub Rosa,  revela la extraordinaria diversidad de ...

20/04/2024

El próximo miércoles, 24 de abril, a las 19:00, en la Cineteca de Matadero Madrid se celebrará una nueva sesión de "Relatos del ruido", ciclo de encuentros mensuales que lleva como epígrafe "Hacia una historia escuchada de la música experimental en España".

Esta sesión se titula "Recuerdo de Luigi Nono II (Hay que caminar soñando)", y se presenta con las siguientes palabras:

"Continuamos rememorando a Luigi Nono (1924-1990) en el centenario de su nacimiento. Nuevamente planteamos un diálogo entre —por un lado— las obras del compositor veneciano que aluden, de una forma u otra, a nuestro país y a nuestra cultura, y —por otro lado— algunas piezas dedicadas a Nono que han sido compuestas en España.

Si el episodio anterior se centraba en la presentación de obras tempranas de Nono, como sus tres 'Epitafios para Federico García Lorca' (1951/1953) o el ballet 'Der rote Mantel' (1954), en esta sesión los fragmentos escuchados se corresponden con los siguientes periodos de su trayectoria creativa, que incluyen desde obras como '«Ha venido». Canciones para Silvia' (1960) o 'Intolleranza 1960' (1961) hasta algunas de sus últimas composiciones, como '«No hay caminos. Hay que caminar»... Andrei Tarkowskij' (1987) o '«Hay que caminar» soñando" (1989)'".

En la siguiente página web se detallan los contenidos de la sesión de escucha: https://www.cinetecamadrid.com/programacion/capitulo-xii-recuerdo-de-luigi-nono-ii-hay-que-caminar-sonando

Las entradas para este encuentro están ya a la venta -con un precio de cuatro euros- a través de esa misma página web.

¡Nos escuchamos el miércoles 24 de abril en la Cineteca (después, como siempre, tomaremos algo allí al lado, en La Cantina del Matadero)!

Continuamos rememorando a Luigi Nono (1924-1990) en el centenario de su nacimiento. Nuevamente planteamos un diálogo entre —por un lado— las obras del compositor veneciano que aluden, de una forma u otra, a nuestro país y a nuestra cultura, y —por otro lado— algunas piezas dedicadas a Nono...

12/04/2024

Este verano, entre el 22 y el 28 de julio, tendré el placer de impartir un taller de arte sonoro titulado "El fluir del sonido" en el privilegiado contexto del Monasterio De La Santa Espina (Valladolid). Este encuentro tendrá lugar dentro del Observatorio de lo invisible.

SOBRE EL TALLER:

La expresión “arte sonoro” sirve para reunir una serie de prácticas muy diferentes entre sí, pero que tienen algo en común: la escucha como forma de creación. Es decir, como forma de habitar el mundo.

Estas premisas estéticas —de las cuales también se derivan claras implicaciones éticas (“estar a la escucha” es siempre quedar abierto al otro y a lo otro, a lo inaudito, a lo insondable)— constituyen el punto de partida para un taller que se configura como una exploración conjunta, como un marco en el que compartir experiencias y aprendizajes.

En las sesiones de trabajo, de carácter teórico-práctico, se abordarán, por un lado, cuestiones generales sobre la noción y la historia del arte sonoro y sus diferentes tipologías (poesía experimental, instalación, escultura, etc.), sobre las relaciones del sonido con el espacio y con el tiempo, sobre la (im)posibilidad de representar el sonido…

Por otra parte, se desarrollarán diferentes ejercicios de escucha, individuales y colectivos, en los que cobrarán especial importancia las voces, entendidas como forma básica de (auto)escucha y de relación con aquello(s) que nos rodea(n) —es decir, como algo ajeno, o previo, a lo que habitualmente se describe como “canto”, y como algo ajeno, o previo, a lo que habitualmente se describe como “lenguaje”—.

Más información sobre el taller: https://www.observatoriodeloinvisible.org/2024-taller-de-arte-sonoro/

SOBRE EL OBSERVATORIO DE LO INVISIBLE:

El Observatorio de lo Invisible (OI) es una escuela de verano para estudiantes de las distintas disciplinas artísticas, desarrollada mediante una experiencia inmersiva de arte y espiritualidad, en el Monasterio de la Santa Espina.

La escuela ofrece talleres con artistas de reconocido prestigio y otras actividades transversales como coloquios, foros, conciertos, recitales y veladas interdisciplinares como vía de iniciación al descubrimiento del arte.

Se desarrolla a través de diez talleres prácticos disciplinares. Cada estudiante se apunta a uno de esos talleres en el que participa de la mano de un reconocido artista.

Además, todos los estudiantes comparten experiencias y sesiones formativas mediante un completo programa de actividades transversales concentradas en una semana de intensa creación.

El carácter interdisciplinar del encuentro ofrece la oportunidad de convivir con un centenar de estudiantes y profesionales de distintas disciplinas artísticas y generar vínculos perdurables entre los asistentes y los maestros.

El OI se celebra en el Monasterio la Santa Espina, un lugar de profunda historia y espiritualidad. Fundado en el siglo XII, este monasterio cisterciense ha sido testigo de siglos de devoción y contemplación. Su arquitectura sobria y su entorno natural lo convierten en un destino de paz y reflexión para los residentes.

La matrícula tiene un coste total de 600 €, e incluye la participación en el taller y todas las actividades complementarias, los materiales, el alojamiento y la manutención (pensión completa). Todas las actividades se realizarán en las salas y capillas del Monasterio.

Más información sobre el programa de actividades y las condiciones de matriculación:
https://www.observatoriodeloinvisible.org/programa-2024-observatorio-de-lo-invisible/

26/02/2024

¡Muchas gracias a los amigos de la Cineteca de Matadero Madrido Madrid (especialmente a Laura Fernández Pinar y a Raúl González) por preparar este breve vídeo en el que se describe el proyecto "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España".

¡La próxima sesión se celebra pasado mañana, miércoles 28 de febrero, a las 19:00h, como siempre en la Cineteca! Las entradas ya están a la venta en el siguiente enlace (donde también se puede acceder a información detallada acerca de los contenidos de esta sesión): https://www.cinetecamadrid.com/programacion/capitulo-x-maquinas-sonicas-el-ruido-y-sus-dispositivos

https://www.youtube.com/watch?v=FiEM_1PS6cU

No son tantas las oportunidades que proporcionan las instituciones culturales de este país para recorrer, disfrutar y analizar nuestro pasado musical recient...

15/05/2023

El próximo miércoles 17 de mayo, a las 19:00, en la Cineteca de Matadero Madrid, se celebrará la cuarta sesión de "Relatos del ruido", ciclo de escuchas y encuentros mensuales que lleva como epígrafe "Hacia una historia escuchada de la música experimental en España".

Esta cuarta sesión de ciclo se titula "Al pie de la letra: entre música y palabra", y explora algunas fronteras o límites entre el sonido y el sentido. A partir de esas premisas, este nuevo recorrido nos conducirá desde las reflexiones pioneras en torno a la idea de escritura de José Luis Castillejo -suscitadas en el contexto del grupo Zaj- hasta las acciones sonoras de Fernando Millán, pasando por la poesía permutatoria de Juan Eduardo Cirlot, "El idioma transparente" de Isidoro Valcárcel Medina (cuyas "Conversaciones telefónicas" también escucharemos), "Talking", de Co**ha García, el "Proyecto inmaterial" de Pedro Bericat, las músicas habladas del Flatus Vocis Trío (integrado por Fátima Miranda, Llorenç Barber y Bartolomé Ferrando), "To-Ca-Ti-Co-Ta-Ca-Tá" de Carles Santos, y por trabajos de José Guillén, Wade Matthews, Juan Crek y Ricardo Climent.

Tras este conjunto de audiciones, es muy probable que cualquier duda acerca de "¿dónde termina la voz hablada y dónde comienza la voz cantada?" quede, afortunadamente, sin resolver.

En la siguiente página web se detallan los contenidos de la sesión de escucha: https://www.cinetecamadrid.com/programacion/capitulo-iv-al-pie-de-la-letra-entre-musica-y-palabra .

Las entradas para este encuentro están ya a la venta -con un precio de cuatro euros- a través de esa misma página web (¡en las sesiones anteriores se agotaron las entradas, y desgraciadamente no podemos aumentar el aforo, así que si estáis interesados en asistir os recomendamos no esperar a última hora!).

¡Nos escuchamos el miércoles 17 de mayo en Cineteca Madrid (después, como siempre, tomaremos algo allí al lado, en La Cantina del Matadero)!

En esta cuarta sesión del ciclo se exploran algunas fronteras o límites entre el sonido y el sentido. Tras atravesar este conjunto de audiciones, es muy probable que cualquier duda acerca de “¿dónde termina la voz hablada y dónde comienza la voz cantada?” quede, afortunadamente, sin resolve...

27/05/2021

Se acaba de publicar el libro "La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas", de Miguel Álvarez-Fernández, editado por Consonni cultura crítica.

"Los mecanismos de seducción con los que la radio nos continúa atrapando, el erotismo propio de sus voces acusmáticas, el halo de nostalgia que siempre ha acompañado sus transmisiones… Todo ello configura un tipo especial de relación con el oyente que aquí se denomina intimidad radiofónica, y cuyo estudio se canaliza a través de una metáfora: la palpitante membrana del micrófono. Las vibraciones de esa elástica superficie fronteriza ponen en contacto el espacio virtual y electrónico de la radio, por un lado, con el lugar donde los cuerpos y sus voces acarician —o golpean— esa membrana, por el otro. Esa tensión alimenta este pequeño tratado sobre la radioperformance".

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/la-radio-ante-el-micr%C3%B3fono-voz-erotismo-y-sociedad-de-masas

Entrevista sobre el libro en Culturplaza: https://valenciaplaza.com/miguel-alvarez-fernandez-la-radio-conecta-con-la-sociedad-de-masas-a-traves-del-fascismo

Grabación de la presentación del libro, con el filósofo y crítico Fernando Castro: https://www.youtube.com/watch?v=NJNIHS1YG2c

La presentación del libro "La radio ante el micrófono" de Miguel Álvárez-Fernández en La Central.